Annons
Inlägget är reklam för Örsjö Belysning
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
Idag ska vi få lära oss mer om lampan Kvist från för Örsjö Belysning. Skapad av en av vår tids mest erkända inredningsarkitekter och formgivare nämligen Jonas Bohlin.
Företaget Örsjö Belysning som ligger i Nybro grundades redan 1942 och har framgångsrikt tillverkat armaturer i över 70 år, bland annat med vackra glasskärmar från närliggande Pukeberg och Orrefors glasbruk. Men när Örsjö år 1996 delade ut en kundenkät för att ta reda på hur deras återförsäljare uppfattade sortimentet fick de ett svar som gav ledningsgruppen en smärre chock. Butikerna tyckte att deras sortiment var gammalmodigt och mossigt! Man började genast fundera på hur det kunde förändras. Via en affärsbekant fick företagets VD kontakt med formgivaren Jonas Bohlin vilket blev starten på Örsjös designresa.
Under arbetsnamnet Norrsken tog Örsjö fram ett designprogram med uppgift att förnya och förändra företagets sortiment. I projektet deltog flera idag kända namn som Mats Teselius, Claesson Koivisto Rune, Formbyrå 4 samt Jonas Bohlin tillsammans med en skolklass från Nybro. Resultatet lät inte vänta på sig och lampserien Kvist såg dagens ljus tillsammans med en rad andra ikoner som sedermera blivit företagets moderna signum. 
Kvist lanserades första gången år 1999 och var då tillverkad av koppar. Det gör att många inredningsintresserade ser kopparmodellen som ”moderkvisten” än idag. Under åren har det tillkommit många fler material och varianter. Bland annat i massiv mässing och i lackat utförande som exempelvis vitt och blått. Från och med 2021 går Kvist också att få i rå stål.
Inspiration till formen fick Bohlin från ett äppelträd som familjen planterade när hans son föddes. .Jonas hämtar ofta inspiration från naturen i sitt arbete. Något formgivare ofta säger att de gör, men Jonas utvecklade sina tankar såhär vilket jag tycker var väldigt intressant:
”För mig handlar inredning om att uppnå balans och harmoni. Det kan vara olika material, kulörer, ljus, form och funktioner som tillsammans med en palett av toner ska bli till en upplevelse för betraktarens sinnen. Naturen är fullkomlig. Trots att det sticker ut en kvist eller ligger en stor sten i vägen. I naturens skiftningar kan man få inspiration till vad som behöver adderas för att en genomtänkt inredning inte ska bli slätstruken och platt.”
Till Kvist kommer en generös sladd på 5 meter, och den del av sladden som inte används viras upp på lampans krok och blir till en extra detalj av utförandet. Lampans ljuskällor kan alterneras och vinklas efter behov. Kvist finns numera i fler varianter. Med 4, 6, 9, 11 och 16 grenar samt golvlampa.
Lödning av delar till Kvist. Lampan produceras i Sverige på Örsjös fabrik i Nybro. 
Gert Wingård har satt två vita Kvist i snedtaket. 
Om du vill se Örsjös produkter hemma hos olika personer kan jag rekommendera att bläddra i den digitala foldern Örsjö at Home. På omslaget ser du Kvist hemma hos Helena.
Visste du att?
– 2019 uppmärksammade Örsjö att Kvist fyllde 20 år genom att producera en specialversion i begränsad upplaga.
– Örsjö tillverkar inte bara sina egna produkter utan också sina egna verktyg och svetsmallar vilket borgar för att armaturerna blir mer genomtänkta eftersom de själva kan påverka utvecklingen från ax till limpa. Eller från sax till lampa.
– Jonas Bohlin har varit huvudlärare på Beckmans Designskola och professor i inredningsarkitektur på Konstfack
– Norrsken blev sedermera namnet på en annan lampa i familjen. En signerad och numrerad utgåva som enbart kommer tillverkas i 29 exemplar. Tack vare de 24 ljuskällorna ger Norrsken ett spektakulärt sken ifrån sig. I
– Vill du njuta av Jonas belysning i offentlig inredning kan du bland annat kolla in restaurangen AG i Stockholm, Taverna Brillo och Luzette där Jonas har formgivit ljuskronor som senare utvecklades till armaturen ”Norrsken”.
Inlägget är reklam för Habo
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
När man pratar om designklassiker och vardagshjältar är det lätt att tanken stannar vid möbler, men ofta är de små inredningsdetaljerna minst lika viktiga för att vardagen ska flyta. Idag ska vi få bekanta oss med en svensk designhjälte som de flesta har en lång relation till. Nämligen Skolkroken från Habo som återfinns i många svenska skolor, idrottshallar, simhallar, omklädningsrum, arbetsplatser och hemmiljöer. 
Skolkroken började tillverkas av Habo redan under tidigt 40-tal. Den görs av stål och finns i flera olika färger och ytbehandlingar. Orginalmodellen är en så kallad dubbelkrok, vilket betyder att man kan hänga saker på den, i dess båda ändar. En lättmonterad och genial lösning för både kläder, ytterplagg och kepsar men också för annan förvaring som skolväskor, paraplyer, hundkoppel, flytvästar, hörlurar, kablar… kort sagt vad än du behöver kunna kroka upp snabbt och lätt. Skolkroken passar i alla hemmets rum men också i förråd, garage och tvättstugor.
Företaget Habo grundades redan 1921 av C-G Isaksson (mannen med hatten på bild). Han brann för sin verksamhet och syntes ofta ute på golvet i fabriken. I slutet av 30-talet hade den lilla smedjan i Fiskebäck, där tillverkningen startade 1921, blivit för liten och produktionen flyttades till en ny och modern fabrik i Habo. Idag är Habo en av Nordens största leverantörer inom funktionella beslag och inredningsdetaljer, med filialer i flera länder och över 5000 artiklar i sortimentet Skolkroken sammanfattar mycket av det som Habo står för, funktion och design som gör skillnad i vardagen.
Den klassiska Skolkroken är tillverkad av kromat stål i originalutförandet, men numera erbjuder Habo den i fler färger och ytbehandlingar. Utöver vitt och svart samt matt krom har de nyligen även tagit fram skolkroken i jubileumsutförande i polerad mässing för att markera Habos 100-årsdag. En klassiker i modern tappning!
Den totala tidsåtgången för att tillverka en krok är cirka 35 minuter. Tack vare sin slittålighet och styrka får kroken ofta ett långt liv efter att den lämnar fabriken och kan skänka vardagsglädje till många generationer. En vän i vardagen. Då, nu och i framtiden!
Visste du att?
– Habo säljer 72 000 skolkrokar varje år
– Kroken är 180 mm hög och utsprånget är 90 mm
– En skolkrok väger 220 gram
– Under produktionsprocessen passerar Skolkroken minst sju steg. 1. Bockning, 2. Hålstansning, 3. Efterbearbetning, 4. Rengöring, 5. Ytbehandling, 6. Torktid, 7. Packning.
– Skolkroken har också en mindre lillasyster i Habos enkelkrok 1021 med samma formspråk och bredd vilket gör att de passar bra ihop.
– Habos Skolkrok finns i krom, matt krom, svart, vit och nu även i jubileumsutförandet mässing.
Inlägget är reklam för Norrgavel
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag nordiska design i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Norrgavels Sängram vars bärande hörnstolpar håller i huvudgavelns träpanel och avslutas i en sensuellt infogad rundstav. 
Den första skissen på Sängram gjordes redan 1992, och var då tänkt att bli en 7-årspresent till Nirvans son David. Idén var att låta sängens gavel avbilda Lunds domkyrkofasad – i hopp om att sonen skulle känna samma lugn och fridfullhet som Nirvan upplevde när han besökte den mäktiga katedralen. Bilden nedan visar några utdrag från hans skissblock. 
Men arbetet med Sängram tog en annan väg, med inspiration hämtad från de renodlade illustrationerna i barnböckerna om Alfons Åberg. Skissen med domkyrkan gjordes om till en stiliserad och avskalad säng i all sin enkelhet, med sparsam dekor.
Sängram visades för första gången upp på Bomässan 1993 och har varit en naturlig del av Norrgavels sortiment sedan dess. Inför produktionssättningen förenklades Sängramen ytterligare – all dekor togs då bort för att ytterligare understryka den arketypiska formen.
Nirvan ville skapa kontrast mellan raka vinklar och runda former och lät en rundstav i ek eller björk pryda den översta delen av huvud- och fotgaveln. Både praktiskt och vackert! 
”Visst kan sänggavlar i trä vara fint, men en hel sängram i trä känns mer genuint. Min dröm om en uppdaterad träsäng i äkta material är äldre än Norrgavel, så vår sängram har hängt med ända från starten.”
– Nirvan Richter
Som kund kan du själv påverka uttrycket genom olika val av färger och träslag som förstärker eller tonar ner materialmöten och former. Du kan själv välja träslag, kanske ihop med sängbordet, och variera mellan en hög eller låg fotgavel. Komforten bestämmer du själv genom val av spiralmadrass eller mer basic med ribbotten och en vanlig madrass.
Visste du att?
Inlägget är reklam för Light My Fire
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska ni få lära er mer om en prisad svensk designuppfinning som kan komma väl till pass på sommarens många utflykter. Nämligen Spork. En kombinerad sked, gaffel och kniv som klassificerades som Brukskonst av Svensk Form 2011.. Sedan dess säljs den inte bara i friluftsbutiker utan även i kräsna design- och museibutiker över hela världen.
Idén till Spork föddes 2005. Det svenska företaget Light My Fire ville göra en modern, snygg matlåda med mjuka former i härliga färger i en tid då alla friluftsprodukter var ganska tråkiga och färglösa. Till den behövdes bestick för att göra matlådan komplett och tre bestick kändes tungt och otympligt att bära, inte alls optimalt. Någonstans hade de hört talas om något som kallades Spork (spoon and a fork), är vanligtvis en sked med gaffeltänder och kom till på 1700 talet när man skulle äta soppa med frikadeller! Men eftersom de ville göra saken på sitt eget sätt valde bolaget att tillsammans med formgivaren Joachim Nordwall vända vi på steken och sätta gaffeln på ena sidan och skeden på andra. I sista stund innan produktion kom inspirationen från Sibylla gaffeln – varför inte addera kniven på gaffeldelen, tre i ett! Och där var Light My Fires alldeles egna Spork född.
På mässan i Bodafors visades alla delar av MealKitet upp för första gången. Folk samlades, vad var det för något de hade hittat på? Vad hette det, sa du? Så smart och kan man köpa bara Sporken? Ganska snabbt kom innovationen med i stora tidningar som New York Times och Penthouse och blev en kändis. 
2019 gick Light My Fire över till biobaserad plast dvs. förnybara råvara och Sporken är idag tillverkad av Ecozen som består av certifierad majs. Lunchlådan är tillverkad av certifierade sockerrör och träfiber. 
Övergången till biobaserade material har varit viktig och en del i det arbetet har varit att driva utvecklingen framåt, kunskap om plast och engångs och inte minst förändra beteende. Ett led i detta har Light My Fire valt att ta fram Little School of Plastic som har distribuerats världen över och som går att ladda ner på deras hemsida.
Visste du att?
– Första året såldes 1 miljon Sporkar.
– Till dags dato har man snart sålt 50 miljoner Sporkar!
– Idag finns Spork i sex olika varianter, Original, Lefty, Little, Medium, Large, Titanium. Färg och form har alltid varit centralt och därför finns den även i 10 olika färger och en i Titan. Något för alla, en för alla.
– Produktionen sker Västervik vilket underlättar möjligheten att testa nya spännande material och att säkerställa en hållbar produktion och minska transporter.
– Är du vänsterhänt kan du välja Light my Fires modell som kallas Lefty.
Inlägget är reklam för Skultuna
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
På begäran ska ni idag få lära er mer om historien bakom Skultunas klassiker Liljan. En elegant och tidlös ljusstake som ursprungligen formgavs av Ivar Ålenius Björk för världsutställningen i New York år 1939. Och som är omåttligt populär, än idag. 
Konstnären och formgivaren Ivar Ålenius Björk är främst känd för sina skulpturer i bystformat. Vi kan se hans skulpturer i Trelleborg, Simrishamn, Ängelholm och Lund. Han formgav även en serie ljusstakar i mässing åt det numera nedlagda företaget Ystad-Metall. Ystad-Metall producerade ett stort antal designklassiker mellan 1920 och 1960. Liljan var en av dessa produkter och den har kommit att bli en designikon som ofta syns i internationella designmagasin världen över än idag.
Skultuna valde tillsammans med Ålenius släktingar att återuppta produktionen av denna makalöst vackra ljusstake som nu fått en revival i modern tid. Skultuna har producerat ljusstakar i över 400 år och är experter på mässing. 
Skultuna Messingsbruk grundades 1607 på samma ställe som företaget fortfarande har sitt säte, vid en förtrollande dalgång längs Svartån där Västmanland är som vackrast. 
Om du hittar ett äldre original på auktion ska den ha stämpeln “IÅB Ystad Metall”. Idag stämplas de med både Skultunas stämpel och med Ivar Ålenius Björk monogramstämpel.
Idag finns Liljan finns i både polerad mässing och försilvrad mässing. Höjden är 12,5 centimeter. Du kan även köpa en handblåst glasvas som kan användas i stället för ett ljus
Visste du att?
– Liljan var en del av en större serie som Ålenius-Björk skapade för Ystad-Metall. I den ingick också en burk för hudkräm, en puderdosa och en handspegel.
– Under 40-talet tillverkade man Liljan även i brons och sidenmatt nysilver.
– Ljusstaken blev en av Ystad-Metall största försäljningssuccéer. Men staken har kopierats av många andra då inget patent söktes för ljusstaken förrän det var för sent. Först 1949 ansökte man om mönsterskydd, men fick avslag då formen hade varit för länge på marknaden.
– I början av 1600-talet var Sverige hårt skuldsatt till Hansan, skulder som kung Karl IX hade fått ärva av sina föregångare. En av lösningarna för att bli kvitt den här bördan var att etablera en egen mässingsindustri, både för export och inhemskt behov. Kungen gav i uppdrag till sina vasaller att hitta en lämplig plats och valet föll till slut på Skultuna. Här kunde Svartån bidra med vattenkraft, Falu koppargruva med råmaterial och det kringliggande landskapet med kol och timmer.Idag, mer än 400 år senare, har Skultuna Messingsbruk sitt säte på exakt samma plats som när de första gjutarmästarna värvades hit från Tyskland och Holland.
– Skultuna är Kunglig hovleverantör sedan 1607.
– Den äldsta kända Skultuna-ljuskronan finns i Vårfrukyrkan i Enköping och är daterad år 1619.
– 2013 öppnade Skultuna Concept Store på Stureplan i Stockholm och den kända arkitekten Thomas Sandell har designat butiksinredningen.
– Det nyrenoverade Bruksmuseet ligger i Skultuna ligger i samma byggnad som Fabriksbutikerna och har fri entré. Här visas löpande filmen om Messingsbruket med Peder Lamm som presentatör. Å-cafét serverar dagligen lyxiga mackor och hembakat bröd. Sommartid kan man njuta på den stora terrassen utmed den brusande Svartån. Besökstips i sommar!
– Liljan har blivit en uppskattad bröllopsgåva och present, som det dessutom inte gör något om man redan har eller får flera av eftersom de är så vackra tillsammans i grupp.
– Nyfiken på mer? Här kan du lyssna på en 26 minuter lång föreläsning om Liljan och dess ursprung.
Inlägget är reklam för Rörstrand
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Servisen Ostindia från Rörstrand är en av våra mest kända porslinsklassiker. Idag ska ni får lära er mer om denna rikskändis med anor från havets botten! Det var nämligen den 12 september 1745 som Ostindia Kompaniets skepp ”Götheborg” förliste på väg hem från Kina. Med i djupet försvann lasten däribland dyrbart kinesiskt porslin. 150 år senare kunde skeppet bärgas men dessvärre var nästan allt porslin som dykarna fick upp till ytan krossat. Det var först när en av skärvorna hamnade hemma hos den dåvarande fabrikschefen på Rörstrand Knut Almström som historien fick en ny vändning. Skärvan som låg i ett skåp upptäcktes av Knuts hustru Emmy som lade fram den och skrev en lapp till sin make: ”Knut jag tycker att du ska göra något av den här.” 
År 1932 fick den kinesiska skärvan sin upprättelse när den fick stå modell för den nya Rörstrands-servisen Ostindia, med sitt numera klassiska mönster. 
2012 firade servisen sin 80-årsdag. Vad gör man vid 80 när man varit överallt och gjort allt? Man förnyar sig. Konstnärinnan Caroline Slottefick därför i uppgift att omforma Ostindia och resultat blev ett yngre och mer rebelliskt syskon – Ostindia Floris. Dekoren utmärks av ett tätt bladverk som vecklar ut sig över porslinet som ett flor. Samtidigt fick servisen nya delar och former anpassade till dagens matvanor. Trots sin ungdom är även Ostindia Floris på väg att skriva in sig i den svenska designhistorien.
Ostindia finns numera även i svart, vilket ger mönstret ett modernt och mer grafiskt uttryck som är lätt att kombinera med andra kulörer i dukning och inredning.
I höst lanseras Ostindias textilsortiment som kompletterar dukningen och låter mönstret möta ett mjukare material som ger dukningen ett komplett och ombonat intryck. Textilerna är av högsta kvalitet 100% linne.
Textilierna kommer finnas i sofistikerade och klassiska färger och är enkla att matcha med någon av Rörstrands befintliga serier. Sortimentet omfattar kökshanddukar, bordstabletter, servetter, dukar och en bordslöpare. I butik från 16 augusti.
Visste du att?
– 1745 Ostindiefararen Götheborgsjunker med sin last av porslin, kryddor och siden från Kina.
– Skärvan från en porslinstallrik hamnade i ett skåp hos Rörstrand och fabrikschefen Knut Almström får en idé från sin fru Emmy.
– 1932 den nya serien Ostindia introduceras.
– 1999 serien vinner ”Århundradets servis” framröstad av svenska folket.
– 2012 Ostindia Floris iIntroduceras när Ostindiafirar 80 år.
2019 Ostindia Svart – en ny sofistikerad och modern familjemedlem lanseras.
– 2021 Ostindia Svart – serveringsdelar & textilier
– Rörstrands slott ligger centralt i Stockholm, intill Sankt Eriksplan och är kanske ett av Stockholms minst kända (och mest gömda!) slott. Här tillverkade Rörstrand sin allra första tallrik för över 300 år sedan.
– Tack vare Rörstrand blev porslin tillgängligt för vanligt folk, som tidigare hade ätit på tallrikar av metall.
– Företaget bildades redan 1726 och kallades först “det Swenske Porcellainsvärket” men när den första konkurrenten dök upp på slutet av 1750-talet började man märka porslinet med “Rörstrand”.
– Rörstrand är Europas näst äldsta porslinsvarumärke, efter Meissen som grundades 1709.
Inlägget är reklam för Swedese
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Under en workshop som Swedese arrangerade tillsammans med svenska designers var utmaningen att skapa nya produkter av restavfalletl från Swedeses fabrik och produktion. Resultatet från designduon Front blev Mirror, en spegel helt och hållet baserad på rester från tillverkningen av spill från produktionen av fåtöljen Lamino. Hållbar design, när det är som bäst.
Mirror har vunnit priset ”Born Classic”, Stockholm Furniture & Light Fairs designpris som delas ut till en ny produkt som har kvaliteter att bli en designklassiker. Spegeln har också har fått mycket uppmärksamhet i press och media.
Utgångspunkten i designprocessen var lite annorlunda än ”vanligt”. Istället för att börja jobba med en idé och sedan hitta rätt form, som man ofta gör, så började Front med formerna som kunde skapas av spillmaterialet och jobbade fram själva produkten ur det. Delarna de använt kommer från Lamino-fåtöljens sittkurva. Spegeln har fått behålla siluetten av Laminokurvan som referens men med en lite annan funktion. Det var roligt att jobba med en så känd ”klassisk” form och för oss var det viktigt att den återspeglades i den nya produkten.
Front provade många olika former och idéer under tiden av workshopen – vilket förutom spegeln även resulterade i ett litet bord. När man jobbar med spillbitar så är ju inga bitar exakt likadana, vilket gjorde det till en liten utmaning att få fram en form som även funkade för produktion men resultatet vann genast journalisternas gunst och den böljande formen kan förutom släktskapet med Laminon även associeras till en svensk insjö i Småland, som ju är sätet för Swedese. 
Visste du att?
– Swedeses Workshop med spillmaterial ägde rum i november 2017.
– Mirror är 88 cm hög.
– Spegeln kan monteras stående eller liggande på väggen.
– Materialet besttår av FSC-märkt ekfanér.
– Front design grundades 2004 och består idag av Sofia Lagerkvist och Anna Lindgren
– 2010 fick Front design ett av världens största design- och konsthantverkspriser (Söderbergska priset) där prissumman består av 1 000 000 svenska kronor!
– Swedese är ett familjeägt svenskt möbelföretag som grundades 1945 av Yngve Ekström.
Inlägget är reklam för Born in Sweden
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Stumpastaken är en svensk klassisker som fomgavs av Jonas Torstensson 1991. Han tyckte det var synd att så många ljusstumpar slängdes eftersom ljusen sällan kunde brännas ner till botten och ville skapa en ljusstake som även tillät användning av dem, för att man skulle använda ljusen ända ner till dess minsta beståndsdel – på ett vackert vis. Tack vare Stumpastakens design kan ljusen att brinna ner helt, utan att stearinet rinner ut och förstör varken bord eller duk. Därav fick den också sitt namn – Stumpastaken. Den första ljusstaken hade plats för 16 ljus och såldes med ett kompletterande galler och golvstativ.
Sedan Born in Sweden tog över rättigheterna till försäljningen av Stumpastaken 2014 har de utvecklat sortimentet ordentlig. Jonas är fortfarande med i processen förstås, han tar fram ritningar på nya produkter och får royalty för allt som är sålt men tack vare Borninsweden har hans idé kunnat förädlas och få fler förgreningar som passar olika ytor och tillfällen. Bland annat finns Stumpastaken numera som adventsljusstake med fyra hållare i en avlång modell (Stumpastaken Long). Den modellen passar också bättre i fönster som brukar ha grundare bänkar att ställa saker på. Här ser du en översikt över de storlekar som Stumpastaken finns i idag:
Born in Sweden startade 2008 av Kim Vejsholt, medgrundare till Sagaform och de utgår från Borås där också all packning och distribution sker. För Born in Sweden är miljöfrågan viktig, därför tillverkas alla ljusstakarna i 100% återvunnen aluminium. Genom att använda återvunnet material sparar man hela 96% av energiåtgången i jämförelse med nytt. För att inte tala om allt aluminiumskräp som inte blir liggande, utan får ett nytt liv. Born in Sweden ÄLSKAR också kork, det är ett helt fantastiskt material. Värmetåligt, isolerande, extremt svårantändligt.De jobbar med en liten familjefabrik som ligger strax utanför Porto, i Portugal. De har den absoluta närheten till korkeksodlingarna och har stoltheten i det traditionsenliga jordbruket med sig sedan generationer. Att odla kork är ett extremt långsamt jordbruk. Korken är barken på trädet och kan därför endast skördas var 9:e- 10:e år. Men poängen är att man inte hugger ner trädet, utan skördar barken och låter trädets stå kvar. Efter ytterligare 9, 10 år skördar man igen.Första och andra skörden i ett träds liv kan inte korken användas till flaskproppar, det är först tredje skörden som korken har utvecklat sin unika struktur som gör att den sluter ordentligt tätt som flaskkork.
Born in Swedens produkter (skålar till Stumpastaken samt grytunderlägg) är tillverkade av återvunnen kork, mestadels spill från vinkorksindustrin. När man gör en vinkork stansar man ut dess form ur den hela barklängden och emellan de runda urstansningarna blir ju lite kork över. Den tas om hand, mals ner till ett granualt som sedan tillsammans med bindmedel och ibland pigment (som de svarta korkprodukterna) formas till den slutliga produkten.
Visste du att?
– Stumpastaken säljs över hela världen.
– Tillverkningen sker på fabrik i Sverige.
– Stumpastaken finns i fem olika modeller från ett till 16 ljus.
– Born in Sweden packar ner Stumpastakarna i sina förpackningar på lagret i Borås och har där en sk. avsyningsprocess. Det återvunna aluminiumet ger naturliga färg och ytskiftningar, vilket tillhör charmen med produkten, men det finns vissa som är lite FÖR charmiga. Dessa skickas tillbaka till fabriken och lackas svarta eller kulpoleras blanka. De färgade ljusstakarna är alltså dubbelt återvunna, allt för att minimera spill.
– Med den svarta pulverlackade varianten kan man använda Stumpastaken utomhus.
– Tips på hur du kan rengöra Stumpastaken! Använd ej vatten eftersom det missfärgar ljusstaken. Rengöring den istället i din ugn (men obs ej i gasugn!). Börja med att först pilla bort allt löst sittande stearin med trä- eller plastredskap, skrapa inte! Lägg sedan ljusstaken upp och ned på en plåt som är täckt med aluminiumfolie. Palla upp den med korkbitar eller träklossar i varje hörn så att den kommer upp ett par centimeter. Ställ in den i ugnen, ej gasugn, i cirka 30 min på 60 grader. Stearinet rinner då ut på aluminiumfolien. Tag ut ljusstaken och torka torrt med hushållspapper. Klart!
Inlägget var reklam för Born in Sweden och Stumpastaken
Inlägget är reklam för Iris Hantverk
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska ni få lära er mer om det sopsetet Komplett från ett av Sveriges mest anrika borstbinderier Iris hantverk – vars borstar säljs i butiker över hela världen. I slutet av 1800-talet startades ett litet borstbinderi i Stockholm som arbetshem för synskadade. Det blev en lyckad rörelse, så lyckad att den finns än idag. Nu, som då dras varje borste för hand av människor som saknar synförmåga. Där får handgjort med fingertoppskänsla en helt ny dimension.
För 20 år sedan lanserades sopsetet Komplett, formgiven av Hans Edblad och Tove Adman. En produkt som kommit att bli en av Iris Hantverks mest uppskattade artiklar. De 20 åren firas med ny färgskala i totalt sju kulörer framtagna i samarbete med formgivare Lovisa Wattman. ”Färgskalan som helhet har rört sig mot »naturfärger« färger hämtade från natur- och jordfärgskalan. Tradition och långsiktig trend möts. Kulörer som hör samman med naturmaterial och byggnation. Alla färger har ett inslag av svärta, är lugna och dova toner, tänkta att passa länge i sortimentet och hemma hos kunden − att äga tidlöshet”, säger Lovisa.
Idag är det 17 anställda i Iris Hantverk. Grunden i verksamheten är borstbinderiet på Sandsborgsvägen i Enskede – här binder 6 synskadade hantverkare från flera olika kulturer borstar enligt gammal hantverkstradition. De samarbetar också med synskadade hantverkare i Estland.
Borstarna säljs i Iris Hantverks två egna butiker i Stockholm samt i deras webbutik. De finns också representerade runt om i Sverige och världen genom olika återförsäljare. Bland annat Norrgavel.
Sedan augusti 2012 driver Richard Sparrenhök och Sara Edhäll bolaget men Iris Hantverks historia började redan 1870 när doktor Axel Beskov tog initiativet till grundandet av Manillaskolan – ett arbetshem för synskadade i Stockholm. År 1889 grundade en grupp synskadade hantverkare en politiskt oberoende organisation, De Blindas Förening. 1902 beslutade DBF att material för borstbinderi och korgbindning skulle köpas in gemensamt för att pressa priser och säljas till synskadade hantverkare till inköpspris och fyra år senare fick de en gemensam lokal närde kunde köpa en fastighet på Majorsgatan 12 för att samla en rad verksamheter under samma tak: kontor och bibliotek, borstbinderi, lager, råmaterialförsäljning samt butik. Det lade grunden för den specialiskompetens som än idag förser Sverige och välden med 
Iris hantverks vision och mål är att få återväxt i det traditionella hantverksyrket som borstbinderiet är. Detta genom att föra ut hantverkarnas gedigna kunnande i produkter av funktionell och god design i kombination med kvaliteten av naturmaterial. Alla borstarna är av exklusiv design och tillverkas mestadels av naturmaterial.
Visste du att?
– Under 2021 har Komplett uppdaterats med mer miljövänliga val till en Bio-baserad polyeten. Ett material framtaget utan fossila råvaror men med samma egenskaper och utseende som traditionell plast erbjuder. Därmed säkras ett lägre klimatavtryck vid tillverkningen − ett mer långsiktigt och hållbart materialval.
– Iris hantverks borstar binds bland annat av sagopalm, kokosnötens skägg risrot, tagel,, piassava, gethår och fibrer från agavekaktusen. Här kan du läsa mer om materialen.
Inlägget är reklam för Grythyttan
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Nu är det många som längtar ut och i helgen gissar jag att vi är flera som kommer damma av utemöblerna. Därför känns det extra passande att få presentera Grythyttan som veckans local hero! Idag ska ni alltså får lära er mer om Grythyttans tidlösa utemöbler Klassikerserie och Fåtöljen A2. Kanske en av Sveriges mest kända designikoner för utemiljöer! Denna trädgårdsmöbel ritades av Artur Lindqvist redan 1930 och ställdes ut på Stockholmsutställningen samma år. Seriens formspråk har sitt ursprung från 30-talets funktionalistiska våg som sköljde över Europa. Design skulle vara funktionellt, och funkis blev en utbredd designföreteelse. Stativet i massivt fjäderstål ger lång livslängd och den rogivande, välkända svikten.
Den första A2-fåtöljen som presenterades 1930 hade mörkrött stativ. Den röda färgen följde med under större delen av 30–talet. På 40–talet började stativen målas i orange (färg nr. RAL 2010) med trädetaljer i gullaserad och fernissad furu. Den ”klassiska” orangefärgen användes även under större delen av 50-talet, men det förekom också ljusgröna och vita stativ under perioden. På 60-70-talet var stativen vita med blå eller rödlackade fururibbor. Under 70-80-talet förekom även varianter med tryckimpregnerad eller brunlaserad furu. På 90-talet kom den mörkgröna stativfärgen som använts fram till 2019. Från 2007 började stativen varmförzinkas.
Det karakteristiskta gunget har förfört många sedan 30-talet. Även om A2- modellen har genomgått smärre förändringar och förbättringar under åren är det i grund och botten samma kvalitetsmöbel idag som för över 90 år sedan. Den tillverkas också i stor sett på samma sätt nu som då på fabriken i Grythyttan – med stor omsorg av stolta hantverkare som bara släpper iväg en fulländad produkt. Omsorgen gäller även materialvalen där allt trä är FCS®– och PEFC™-certifierat och stålet är 100% återvinningsbart.
Förra året fyllde Grythyttan Stålmöbler 125 år. Företaget grundades nämligen redan 1895 när Karl Lindqvist startade smedjan i Grythyttan med smide av bland annat hästskor, yxor och strykjärn. 1930 startade sonen Artur möbelproduktion då efterfrågan av hästskor dalade. Succèn var ett faktum och under följande decennier har ett stort utbud av både inne- och utemöbler passerat hantverkshänder i fabriken.
Artur Lindqvist hade en devis redan 1930: ”Då ni köper Grythyttans sommarmöbel är Eder möbelfråga löst för många år framåt.” Ett uttalande som gäller i högsta grad även idag då hållbar design är viktigare än någonsin. Så hittar du en A2 i din farmors trädgård, på caféer runt om i Sverige eller utomlands så kan den mycket väl vara över 50 år gammal. Trädelarna kanske är utbytta men svikten är densamma.
Hittar du en äldre stol på andrahandsmarknaden kan det vara bra att veta att det finns särskilda träsatser i obehandlat trä att köpa för dig som vill laga och renovera en klassikermöbel. Tänk bara på att sittbredden på äldre A2:or är 50cm mot dagens 45cm, så att rätt träsats blir beställd.
Hur vet man om det är ett original man fått tag på? Ryggbrädorna ska vara stående medan sitsbrädorna sitter på tvären och har alla samma längd. Stativet, som följer bygeln mot marken hela vägen runt, ska vara i massivt fjäderstål (ej rör). Det finns Grythyttan-emblem på de flesta möbler men de kan också ha lossnat. Är du osäker, ta gärna en bild och skicka till Grythyttan Stålmöbler för bedömning. Maila din bild med kontaktuppgifter till [email protected]
Idag drivs företaget i fjärde generationen av Karl Lindqvist och ambitionen är nedärvd: Grythyttan Stålmöbler har en passion för tidlös design och viljan att skapa något beständigt. Fortfarande ligger all produktion i Grythyttan och det är lika självklart som naturligt, här görs möbler som ska hålla över tid och generationer; det gäller lika mycket företaget och hembygden som omvärlden. Omtanken styr allt som görs för att skapa värden som varar.
Visste du att?
