Annons

Kategori: ANNONS: Local Hero designklassiker

Local hero: Thema

Inlägget är reklam för Swedese

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag nordiska designklassiker i samarbete med utvalda producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 


Idag ska du få lära dig mer om en bit svensk designhistoria. Visste du att det inte var Lamino-fåtöljen som var formgivaren Yngve Ekströms stora genombrott, som inledde hans karriär som möbelformgivare? Det var Thema-stolen, som nyligen återtagits i produktion av Swedese.

Thema var nämligen hans första idé som blev succé. 1953 åkte den då 39-årige Yngve från Smålands skogar till storstaden Stockholm med bakluckan full av stolsdelar, för att visa upp Thema för avantgardisten Lena Larsson som drev NK-Bo. Som på den tiden var landets ledande återförsäljare av moderna och nytänkande möbler i en övrigt väldig konservativ bransch som premierade stilmöbler och klassiska snitt.. Yngve var nervös och hade inte föranmält sitt besök. Han åkte dit på chans efter att ha blivit ratad av de mer traditionella möbelhandlarna i sitt eget närområde. 

Den nytänkande designen med korsade ben och ett lågt klädgalgeliknande ryggstöd fick Lenas uppmärksamhet – inte enbart för sin uttrycksfulla form utan också för Yngves revolutionerande idé att man kunde sälja den i ett platt paket för att komma ned i pris per styck, eftersom man överlät slutmonteringen till kunden. En självklarhet i dagens handel, men revolutionerande när det här begav sig. Lena blev förtjust både i stolen och i tankegångarna och gav tummen upp så Yngve åkte hem och satte stolen i produktion. 
NK-Bo (nuvarande Nordiska Kompaniet) blev sedan den första återförsäljaren av Ynges stolar som såldes i ett set med fyra under vinjetten; ”Fyra stolar i en låda”. Förpackningen innhöll också en sexkantsnyckel, något som idag blivit industristandard men som var revolutionerande på sin tid.

2018 valde Swedese att återlansera den historiskt viktiga stolen Thema under Stockholm Furniture Fair, som en del av företagets satsning på Swedese Archive. Thema produceras fortfarande i Sverige och består av fyra delar i trä – sammansatta med sex skruvar. Stommen är gjord av svartlackerad björk med sits och ryggstöd i ek eller valnöt. Annan kulör på staget kan göras vid specialförfrågan

Visste du att?

– Stolen Thema är döpt efter Bachs pianovariationer. Yngve Ekström lyssnade mycket på klassisk musik och hittade sin inspiration där.
– Ursprungligen fanns tema i flera utföranden: teak, björk, betsade ben i svart, rött eller blått samt med klädd sits och klädd rygg. 

– Det var faktiskt bröderna Yngve och Jerker Ekström som introducerade sexkantsnyckeln, även kallad insexnyckeln, som revolutionerade självmonteringen av möbler på 40-talet och möjliggjorde transporter i platta paket. I Swedeses fabrik kallas den än idag för ”Lassenyckeln” efter den medarbetare som hjälpte Yngve och Jerker att finslipa idén. Men, inget patent togs och idag används självmonteringskonceptet av möbelfabriker över hela världen.
– Thema dyker ibland upp på auktionsverken och hos auktionshandlare och betingar då ett högt andrahansvärde med anledning av sin historia. 
– Trädelarna i stolen kommer från FSC-märkta skogsbruk
– Thema tillverkas hantverksmannamässigt på ett litet snickeri i Tibro.

Local hero: Gloria

Inlägget är reklam för Klong

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Ljusstaken Gloria som produceras av svenska Klong har snabbt etablerat sig som en modern designikon och syns överallt i både storslagna inredningsreportage och vanliga hem runtom i Sverige. Idag ska du få lära dig mer om bakgrunden till denna blivande klassiker!

Formgivarna Mats och Johan som driver Broberg & Ridderstråle försöker alltid tänka på rummet och helheten när de ritar fristående objekt. De vill att inredningsdetaljer, precis som smycken, ska vara lika vackra i sig själva som när de är i bruk. Gloria är ett utmärkt exempel på det. En ljushållare som ger karaktär till ett rum och som gör skillnad både när ljuset är tänt och släckt.   

Idén bakom Gloria var att skapa en ljushållare och en skulptur på samma gång. Den sköra cirkeln är lätt och luftig, men tar ändå för sig – hela dagen. Både när det är ljust i rummet och när det är mörkt och den lyser upp med sitt sken. Ljusstaken fick sitt självklara namn av den gloria som uppstår när stearinljuset har tänts. Då tycks hela cirkeln glöda likt glorian på en ängel.

När Mats och Johan på Broberg & Ridderstråle skickade sin idé till Eva som driver företaget Klong så uppstod en ögonblicklig förälskelse. Eva ringde genast till dem och lovordade ljusstaken, men hon var samtidigt tveksam till att den skulle sälja i någon större upplaga. Tänk så fel hon hade!

Gloria premiärvisades för första gången på Formexmässan 2015 och nominerades då till priset Formidable. Sedan exploderade det. ALLA skulle ha den. Året därpå vann Gloria Elle-priset för bästa inredningsdetalj. ”Kanske handlade det om att vi fick in lite andlighet i våra sekulariserade hem?”, tror Eva



Gloria tillverkas idag i både solid mässing (gul metall) och nickelpläterad (vit metall). Nickel har en stor fördel jämfört med silver då det inte oxiderar. I praktiken innebär det att du inte behöver putsa denna ljusstake så som man måste med en i ljusstake i silver.

En kul anekdot vad gäller glasvasen som används till Gloria är hur idén till den föddes. Under mässan Maison & Objet i Paris 2016 kom en kvinna från Förenade Arabemiraten in i Klongs monter. Hon stod länge och inspekterade Gloria-ljusstaken. När hon hade begrundat den en längre stund, gick hon bort till Klongs ljusstake Vesper och tog sedan vasen Flora ur ljusstaken och satte den i Gloria. Detta fångades upp av personalen och så föddes idén om att man även kunna kombinera Gloria-ljusstaken med en vas!

En annan rolig detalj är att Klong från början hade en del problem med att hitta förpackningar till den runda formen då den har så stor volym. De första enheterna levererades därför med runda förpackningar (se bild) i specialgjorda boxar. Men det blev både kostsamt och krångligt. Idag har de effektiviserat sin paketering men om du har kvar en gammal originalbox så har du ett objekt med samlarvärde bara i den!

Visste du att?
– Från 2018 fram tills idag har det sålts omkring 40 000 Glorior!
– Gloria finns i två storlekar med diameter Ø31 cm och Ø41 cm.
– När Klong firade 15-årsjubileum lanserades 20 exemplar av Gloria i handhamrat massivt silver. Håll utkik efter dessa samlarobjekt!

– Gloria nominerades till Formidable 2015.
Gloria vann Elle Decoration Swedish Design Award 2016.
– Ljusstaken har en skyddande filt på undersidan. Är denna fuktigt så kan den avge färg på ytan den står på. Se därför till att den alltid är torr.

– Sedan lanseringen har Glorias form inspirerat många liknande modeller, men detta är och förblir originalet.
– Klong är ett ljud, en klang. Varumärket Klong lånar ordets betydelse i fysisk form med föremål som ska vara till glädje under en lång tid. En inredningsdetalj från Klong ska dröja sig kvar, klinga i rummet.

Local hero: Easy chair

Inlägget är reklam för Norrgavel

Under vinjetten ”Local hero” berättar jag historien bakom kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att belysa möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

Idag ska du få lära dig mer om historien bakom Norrgavels tidlösa fåtölj Easy Chair. Formgiven av Nirvan Richter, lanserades den 2016 och blev snabbt en av företagets bäst säljande möbler. Den bekväma sittvinkeln, ryggkudden fylld med sjöfågelfjäder kombinerat med den mjuka sittdynan blir till äkta njutning i form av en möbel. 


Till skillnad från västerländska hus som ofta är vackrast innan konstruktionen ”kläs på” med inklädnader och ytskikt, förblir konstruktionen för alltid synlig i det traditionella japanska huset. Det bärande ramverket är ett skelett som hela rumsgestaltningen vilar på; mellan trästolparna finns fusuma (skjutdörrar med rispapper) och shoji (rumsavdelare) och golvet täcks av tatami (rishalmstråmattor). Man sitter eller ligger direkt på golvet, med bara en tunn vadderad kudde eller madrass som underlag.


Visionen bakom Easy Chair bygger på samma tankar. Träramverket i massiv ek är grafiskt tydligt – en enkel sittvinkel som framtill bärs av två vertikala ben och där sitsens sarg fortsätter bakåt och möter de bakre benen i ett stabilt fackverk – en enkel och för evigt synlig konstruktion precis som i det japanska huset.



Ett tränat öga och en medveten beröring blottlägger ytterligare kvaliteter i materialmöten, profiler, sammansättningar. Ryggens ramverk fylls av repetetiva träribbor som med identisk rytm övergår i sitsens ramverk med svävande sadelgjord; ribbornas bredd motsvaras av den breda sadelgjorden, deras mellanrum av den smalare. Sitsens oblekta linnekaraktär kontrasterar mot ekstommen på ett sätt snarlikt tatamimattorna i det japanska huset och likaledes förhöjs komforten med enkla tillägg i form av mjuk sittkudde och gosig ryggkudde.

Man brukar säga att all inredning handlar om att skapa balans mellan öppen rymd och sluten trygghet, det japanska huset andas öppen rymd medan västerländsk inredning ofta väger över åt en större slutenhet. Motsvarande dynamik finns i själva sittandet; man sitter  en stol, men i en fåtölj och Easy Chair hamnar någonstans däremellan.
Många av Norrgavels möbler har generiska namn, men vad var då detta? Mer än en stol, men Fåtölj kändes alldeles för stoppat… så de tog engelskan till hjälp och det blev Easy Chair.” 



Visste du att?

  • Arbetsnamnet för Easy Chair var Zazen – som betyder sittande meditation
  • Easy Chair tillverkas i ek, sadelgjord i linne och dyna fylld med sjöfågelfjädrar.
  • Ytbehandlas med olja, vitolja och nyhet för i vår – brunolja! Den nya ytbehandlingen brunolja skänker Norrgavels möbler ett djupt och karismatiskt uttryck – ett miljövänligt alternativ till mörka, tropiska träslag.
  • Klädsel i vegetabiliskt garvat nötskinn från Tärnsjö garveri, kromfritt garvat nötskinn från danska Sørensen eller avslappnad och exklusiv möbeltextil i 100% linne – ”Linne till tusen” eller tvättbara ”Linne italiensk oblekt”.
  • Sittdynan är fylld med av gummitagel, ullfilt och har ett överdrag av bomullsdomestik.
  • Till Easy Chair finns en matchande fotpall
  • Det har funnits önskemål om armstöd på fåtöljen, men Nirvan tycker att det får bli en annan fåtölj. Utmärkande för Easy Chair är ju just öppenheten mot rummet och den förtas om man stänger sittrymden med armstöd i sidled.
  • Trots att Easy Chair enbart tillverkas hantverksmässigt av 100% högkvalitativa naturmaterial kostar den från 11 900 kr beroende på utförande, vilket kan jämföras med danska designklassiker med liknande tillverkningsteknik som kostar från 30 000 kr och uppåt.
  • Easy Chair ligger på 2:a plats på Norrgavels försäljningslista 

Local hero: Breeze table

Reklam för Swedese

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Swedeses soffbord Breeze designat av Monica Försters lanserades 2006 och har sedan dess utvecklats till en hel serie av satsbord som ofta syns i både privata och offentliga miljöer. Idag ska ni får lära er lite mer om bakgrunden till bordets design!



Briefen som Monica fick från Swedese var att skapa ett bord, kort och gott – eftersom de inte hade tillräckligt många sådana i sortimentet på den tiden. Monica ville ta fram en form på bordet som tillät att det ställas ihop med andra på olika sätt så att borden kunde bilda öar som blev olika stora beroende på sittgruppen och rummet storlek. Monica Förster är född och uppvuxen i Dorotea, i Norrland. Hon inspireras ofta av vardagens poetiska ögonblick. Idén till bordsskivans karakteristiska uttryck fick hon från en mjuk sommarvind, eller breeze på engelska. En vindpust som får bordsduken att lyfta och landa i ett veck.

“A slow summer day. The sun is shining and there is a smooth breeze that slowly moves the grass where I’m sitting. The lunch is already set on the table and I’m just about to sit down when the breeze moves over the table cloth. I reach out to adjust the waves that the breeze just created, then I sit down to eat.” – Monica Fönster

När Breeze skapades till blev bordsskivan klar före själva underredet. Man testade fler olika varianter och till slut åkte Swedeses VD ut till hennes ateljé för att hjälpa till med testningen. De landade i ett enkelt stramt stag på för att bordsskivan skulle hamna i fokus. Bordet togs fram i två olika storlekar, både med och utan vågen på bordsskivan. Det lilla vecket bidrar med spänning och riktning, när flera bord ställs samman.

2013 kompletterades serien med en modell i laminerad kopparplåt, med slät bordsskiva. Genom att använda de redan befintliga verktygen i fabriken och istället byta materialen kunde man skapa ett helt nytt bord, med en ny känsla.





Visste du att?
Breeze tillverkas på Swedeses fabrik i Vaggeryd, Småland.
– Breeze finns i svart eller vitlaserad ask och koppar. Men går att få i andra kulörer på förfrågan.
– Breeze har till dags dato sålt i över 15 000 exemplar.
– Vågen tillverkas genom att man formpressar skivan. Sedan fräser snickarna ut en tårtbit ur bordsskivan, fräser ur formernan på vågen och monterar sedan tillbaka i vågen i skivan. Sedan ytbehandlas möbeln till valfri färg.
– Breeze står bland annat på
i loungen på Globen i Stockholm och i FN:s Europahögkvarter i Geneve.

Local hero: Snö

Inlägget är reklam för Asplund

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 


Idag ska du få lära dig lite mer om förvaringsserien Snö som är formgavs av Thomas Sandell och Jonas Bohlin år 1994. Med sina skålade handtag har Snö ett tydligt signum, som både är dekorativt och funktionellt. Idén kom till när de fick ett gemensamt uppdrag att ta fram en väldesignad, högkvalitativ möbelserie som kunde skapa fler arbetstillfällen för företaget Forminord. Jonas Bohlin och Thomas Sandell var då två unga formgivare från en ny generation, som gärna arbetade med klassiska svenska referenser men som också hade en internationell ådra, och som gärna adderade humor till sin design. De gav Snöserien en avsiktligt enkel form. På samma sätt som en kantig Volvo från 70-talet ser ut som den har ritats av barn ville Thomas och Jonas att de utskurna handtagen skulle vara det enda dekorativa elementet, samtidigt som de också skulle tillföra byrån en mer greppvänlig funktion. 

Den första kollektionen av Snö-byråer fanns att ursprungligen att köpa i färgerna rost, grafitgrå, beige och Jonas Bohlin-favoriten lilablå, och underredena i björk förblev trärena för att kommunicera svensk skog. Kombinationerna av skåptyper är i stort sett samma idag som vid lanseringen, eftersom formgivarna identifierade användarnas behov redan från början; olika förvaringshurtsar, kontorsunderskåp och bokhyllor med glasdörrar.

Asplund var snart den största butiken som var återförsäljare av Snö, så det föll sig naturligt att de från 1997 också tog över licensen för tillverkning och distribution när Forminord sålde den vidare. Några nya kulörer har adderats under årens gång – vitt den uppenbara – och andra har tagits bort, men i grunden är Snö samma skapelse som Jonas Bohlin och Thomas Sandell föreställde sig för ett kvarts sekel sedan. De båda formgivarna har sedan dess blivit något av insitutioner inom den svenska design och arkitekturvärlden och är numera välkända namn i inredningsbranschen.


Produktionen av Snö-serien görs i den lilla staden Tibro i Västra Götaland. Ett distrikt med en tradition av möbelproduktion som går tillbaka till mitten av 1800-talet. Tibro ligger geografiskt nära där Asplunds kunder finns och varifrån exportleveranserna går, så det reducerar transportsträckorna. Produktionen är mer effektiv idag än vid lanseringen eftersom volymerna har växt år efter år, men Snö är i grunden fortfarande en handgjord produkt 

När Snö firade 25 år visades den allra första Snö-byrån upp i Asplunds skyltfönster. Och den är fortfarande i bruk – hemma hos formgivaren Thomas Sandells föräldrar!


Visste du att?
– Snö, model A är Asplunds bäst säljande byrå
– Sedan lanseringen har Asplund sålt över 30.000 byråer
– Snö finns att köpa i kulörerna White, Light Grey, Storm Grey, Nordic Blue, Green Khaki, Dark Sand, Taupe, Char Grey, Rose.
– Originalfärgerna på Snö var cremevit , Bohlinblå , Roströd, och  antracitgrå (det var Jonas Bohlin som satte den ursprungliga  färgskalan).
– För Snow 25thanniversary edition 2019 tillverkades i en rosa kulör
– Som kuriosa om produktionen kan nämnas att byrån A är fullt optimerad  för ett MDF-ark för att undvika materialspill
!
– Asplund vurmar för småskalig och närliggande produktion. Det skapar inte enbart kortare transporter utan gagnar även näringslivet på hemmaplan.
–  För att kunna möta den ständigt ökade efterfrågan håller Asplund på att flytta  produktionen till ett smicker
i som ligger i Dalarna, i en liten by som är granne med Snöbyn och som ligger alldeles intill snöån…

Local hero: Companion set från Eldvarm

Inlägget är reklam för Eldvarm

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Eldvarm är ett relativt nytt svenskt varumärke, som bara fem år efter sin första produktlansering redan betraktas som en skandinavisk designkändis tack vare produkternas unika form och nytänkande design. Grundaren Louise Varre har med sin affärsidé gett eldredskapen, som tidigare förde en undanskymd tillvaro, en självklar plats i finrummet.

Historien började 2013 när Louise Varre som då arbetade med kaminer och eldstäder inte kunde hitta några fina tillbehör. Hon fick ofta frågan från sina kunder och hade aldrig något riktigt bra svar – så hon bestämde sig för att ta saken i egna händer. När Louise träffade designern Emma Olbers på Sandra Asplunds 40-årsfest 2015 tog projektet fart och Emmas hjälpte Louise att översätta sina idéer till en fysisk form. Och det blev succé, på första försöket! Eldvarms redskap för eldstäder förenar form och funktion på ett sätt som ingen annan tidigare gjort.





Borstar och skyfflar för eldstäder brukar normalt ha ett långt skaft och ett klent handtag. Eldvarm har istället vänt på de begreppen och gjort ett rejält handtag av trä som är skönt att hålla i med ett kort skaft och en djup skyffel så att det ska vara lätt att komma åt inne i dagens moderna eldstäder. Tången är utformad så att man kan använda den med en hand och klädd med läder för ett skönare grepp. Alla tillbehör har vackra mässingsdetaljer och lädret på tången och stativet har påsydda detaljer i vegetabiliskt garvat Tärnsjöläder.


Ovan ser du några av alla vackra varianter och kombinationer av kulörer, träfärger samt läderdetaljer som finns på Eldvarms Companion Set

Eldvarms verktyg produceras i franska Nantes och produkterna har mässingsdetaljer och bland annat vedkorgen är klädd med läder från svenska Tärnsjö. Varje bortskaft ska svarvas och sandpappras, borsten binds av skickliga hantverkare, läderdetaljerna sys på för hand och de egentillverkade mässingsskruvarna monteras och finjusteras av en mänsklig hand.







För många är en eldstad inte bara en praktisk detalj i hemmet, utan en plats för vila och reflektion. I vår ständiga stress är vårt behov av stunder av värme, lugn och harmoni större än någonsin och Louise mission är att upphöja de där dyrbara pauserna i livet ännu mer genom Eldvarms samling elegant designade och tillverkade föremål och tillbehör. Numera har Eldvarm utökat sortimentet med fler produkter bl a vedkorgar, gnistskydd, ljuslyktor och bänkar och ännu mer är på gång – men deras klassiska Companion set har redan skrivit in sig i historieboken.

Visste du att?
Eldvarm har cirka 150 återförsäljare över hela världen.
– Den första butiken som sålde Eldvarm var Asplund.
– Ett Companion set består av; Borste och spade, tång och en eldgaffel vars handtag är utformat som en blowpoker med ett praktiskt blåshål för att du ska kunna blåsa liv i elden.

Borsten är gjord av hästhår och rötter från Agave-fikusen, material som är naturligt resistenta mot att fatta eld.
– Läderdetaljerna på Eldvarms produkter sys på för hand.

– Companion setet finns även i rostfritt stål (omålat).
– Den grafiska symbolen i logotypen för Eldvarm är en flamma mellan två händer. Det anspelar på de gamla nomaderna som flyttade från läger till läger där kvinnan ansvarade för elden, hon kallades därför flambäraren – en fin symbol för ett företag med en kvinnlig VD som håller den skandinaviska designtraditionen vid liv.

Local hero: Påshyllan Norrgavel

Inlägget är reklam för Norrgavel

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Påshyllan från Norrgavel är den första möbel Nirvan Richter gjort som fortfarande finns kvar i sortimentet. Den ritades redan 1986 (Norrgavel startade 1993). Familjen Richter bodde då i en av Sven Wallanders fantastiska HSB-lägenheter i Röda bergen i Stockholm. Till höger precis innanför dörren fanns en 40cm bred väggsnutt, som skulle utnyttjas maximalt. Vid tiden var de fyra i familjen, så det fick bli fyra påsar, som Catherine, barnens mor, tog fram mönstret till och som sedan syddes av IKEAs smalrandiga bomullstyg Bok. 

Det var inte fråga om någon längre produktutvecklingstid; funktionen och måtten var så givna. ”Jag måste ha snickrat ställningen på den KomVux-kurs i Träteknik jag gick året innan jag kom in på Carl Malmstens verkstadsskola. Uppritningen skedde många år senare då vi skulle sättas den i produktion”, berättar Nirvan.

Påshyllan smygvisades (tillsammans med Kapphyllan) första gången 1992 i Athenahuset på Bomässan Bo92 i Örebro och började säljas i liten skala per postorder. Året därpå presenterades hela Norrgavels koncept på Bo93 i Karlskrona, men fortfarande en tid var det bara Påshyllan liksom Kapphyllan som fanns till försäljning. 

Vid denna tid hade familjen Richter vuxit, så Nirvan tillverkade en specialvariant med sex påsar. Den råkade hamna på bild i ett magasinsreportage och folk började genast höra av sig för att de ville köpa den. Men avsikten var ju inte att utöka sortimentet. Det blev en lärpenning. För att undvika att göra kunder besvikna, refererar vi ibland till denna händelse när någon vill visa upp sådant som ännu inte finns till försäljning.


Sätt din personliga prägel på din Påshylla genom att sy egna påsar av ditt favorittyg. Måtten har justerats lite sedan dessa gjordes, så om ni själva vill sy en påse hittar ni uppdaterade mallar här.
Pashylla monster sida 1,2,3,4.ai (norrgavel.se) 


De första skisserna på symallar till påsarna såg ut såhär.

Påshyllan från Norrgavel finns i flera olika färger och tyger och passar inte bara i hallen utan kan också användas som väggförvaring i barnens lekrum, i sovrummet, hobbyrummet eller varhelst du behöver en lättåtkomlig men dold plats för dina saker.

Visste du att?
– Sedan 2020 kan Påshylla även byggas horisontellt!
Påshyllan började säljas via postorder på talonger i Ica-kuriren.
– Påsarna sys av tyg i 100% lin i fyra kulörer (natur, svart, betonggrå, ljusggrå), eller vegetabiliskt garvat renskinn. Vegetabilisk garvning innebär bla. att skinnen är fria från gifter, t ex krom som annars är vanligt förekommande.
– Det finns reservdelar att köpa till vid behov.
– När Norrgavel hade sitt 20-års jubileum tog de fram påsar till Påshyllan i samma mönster som de första som gjordes (av tyget bok från IKEA). Randiga, med samma utseende som på bilden till Produktbladet Bo 93 fast i linne istället för bomull.

– Norrgavel kombinerar traditionellt möbelsnickeri med modern teknik och använder sig genomgående av kretsloppsanpassade och rena naturmaterial.
– Påshyllan kommer på sjätte plats bland Norrgavels bäst säljande produkter.

– Sedan starten har Norrgavel sålt 28 597 påshyllor!

Local hero: Pilaster

Inlägget är reklam för Källemo

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 


Hyllan Pilaster från Källemo formgavs 1989 av John Kandell. Han var en svensk arkitekt, målare och formgivare som fick idén till Pilaster en sen natt hemma i vardagsrummet när han blickade ut över alla sina boktravar på golvet. Han ringde genast upp Sven Lundh, Källemos VD, och beskrev sin tanke. Kunde man inte göra en hög, smal bokhylla som var så nätt att den till och med kunde få plats mellan två fönster? 

John Kandell citerade gärna Picasso ”En bild borde vara så enkel att man kunde skicka den per telefon till New York” och när det kom till formen på den här möbeln tog han det uttrycket både bildligt och bokstavligt. För någon ritning av bokhyllan behövdes nämligen aldrig göras, utan den beskrivning han gav Sven över telefonen räckte för att förklara hur han ville att formen skulle se ut. 

Men det första namnförslaget på hyllan, Boktricket, ratade John brysk. ”Vem har hittat på det namnet?” undrade han efter det stora intresset på möbelmässan? ”Det har jag!”, svarade Sven lite stolt. ”Fy, faan”, dundrade John. ”Den ska heta Pilaster!” Och så blev det. 



Hyllan fick sitt namn från begreppet pilaster som betyder ”en utskjutande väggpelare”, de var vanliga inom den romerska arkitekturen. På ett liknande vis tornar ju Pilasterhyllan upp från golvet och använder sig av fysikens grundlagar för att stabiliseras mot golvet. Pilasterhyllans storhet ligger i dess enkelhet. Ingen hade tidigare tänkt på att man kunde göra en bokhylla där böckerna låg ner i stället för att stå. 

Källemo är familjeföretaget som värdesätter formuttryck, hantverk och tidlöshet. Företaget grundades redan 1947 men allt började på riktigt när Sven Lundh i Källemos monter ställde ut Jonas Bohlins examensarbete från Konstfack, betongstolen Concrete, på möbelmässan i Stockholm 1981. Resten är historia som man brukar säga. Men i det här fallet nutida designhistoria.

Här kan du läsa mer om det fina samarbetet mellan John och Sven. En viktig vänskap och yrkesmässig korsning som gett oss andra så mycket mervärde och många minnesvärda möbler.

Visste du att? 

  • Under Designåret 2005 var den ikoniska Pilasterhyllan avbildad på ett av postens frimärken.
  • Pilaster har också producerats i en limiterad upplaga av den kungliga eken från Visingsö som egentligen var avsedd att bli kungliga skepp. 
  • Hyllan är 205 cm lång, har 12 hyllplan och varje hyllplan klarar 20 kg 
  • Pilasterhyllan tillverkas i antingen björk eller ek, som kan fås oljad, såpad eller lackerad i ett urval av färger som exempelvis Grå, Himmelsblå, Kandell blå, Kandell röd, Lera, Oljad ek, Såpad björk, Såpad ek, Svart, Vit täcklack, Vitfärgad björk.
  • Pilaster tillverkas i Småland och träslagen är FCS-märkta.
  • Pilasterhyllan har en smart urgröpning i nederkant som gör att den visuellt smider åt väggen eftersom den täcker in golvlisten.
  • När John Kandells gick ut Konstfack 1949 utsågs han till ”Årets bäste elev”
  • John Kandell fick 1989, som då förste formgivare, en statlig konstnärslön. Samma år erhöll han Dagens Nyheters formgivarpris.  
  • Källemo har sin bas i Värnamo och producerar sina möbler i nära samarbete med lokala företag med över trettio partnerföretag inom en femtio kilometers radie.

Local hero: Château

Inlägget är reklam för Kosta Boda

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Sverige är internationellt känt för sitt kvalitativa glas. En av vår tids mest kända glasformgivare är Bertil Vallien. Mångfaldigt prisbelönt och rikt representerad på världens museer. Hans glasserie Château som produceras av Kosta Boda formgavs 1981 och har sedan dess sålt i över en miljon exemplar världen över. Serien är munblåst av glasarbetarna på Kosta Glasbruk, i Småland, Sverige. Idag ska vi få lära oss mer om denna klassiker som firar 40 år i år!

Historien om Chateau tillkomst tillhör en av de där osannolika och lyckliga. Det hela började redan i slutet av 70-talet. Bertil arbetade intensivt för att färdigställa en optikblåst servis som inga maskiner kunde kopiera och som passade det krisdrabbade glasbrukens specialkompetens. Han ville ha en tunn smäcker fot och en kupa som kunde användas till mycket.



”Jag hade två ambitioner när jag ritade Château. För det första ville jag göra ett glas som en maskin inte kunde skapa, som man tydligt kunde se var handgjorda…Min andra ambition var att jag ville göra ett glas som var enkelt men elegant.” 
– Bertil Vallien

När dagen kom för att göra prover i hyttan gick det inte som Bertil hade tänkt sig: glasämnet vred sig. Vallien funderade en stund men bestämde sig för att accepterade resultatet och ritade sedan hela serien med denna tvist. 1981 lanserades Château och ”misstaget” visade sig bli en enorm framgång. Den vridna kupan fick en unik optik som reflekterar ljuset och förhöjer färgen på drycken vilket ger lyster till både glaset och dess innehåll. 


I processen från het glasmassa till färdigt glas medverkar bland andra anfångare, uppblåsare, glasmästare, benmakare, slipare och synare. Var och en med omfattande kunskap och lång erfarenhet inom sitt område. Det färdiga glaset är ett unikt och kvalificerat hantverk.

Bertil Valliens ambition att bryta 70-talets hotande maskinglastillverkning innebar en revolution i sig eftersom han bidrog till att göra det möjligt för gemene man att köpa munblåst glas konstglas för en rimlig peng. Tack vare sin design blev serien inte bara en försäljningssuccé utan bidrog också till att höja yrkeskunskapen i branschen och lyfta glasnäringen till nya nivåer. Serien tillverkas fortfarande i Sverige.

Klicka för att titta på en intervju med formgivaren Bertil Vallien.

I samband med 40-årsjubileet lanseras Château i färgat glas på utvalda delar. En mycket speciell färg som skiftar efter ljuskällan. Från blått till violett med inslag av andra toner.


Det färgsprakande glaset utgör en fin kontrast till seriens delar i klarglas. Château kompletteras också med en coupe, som passar väl till bubbel och mingel.

Visste du att?
– Château-serien består av 20 delar varav 16 är tillverkade i klarglas och 4 i färgen multi.
– I en servisglasverkstad med sju glasarbetare handtillverkas cirka 55 glas i timmen. Det varma glaset ska sedan kylas, sprängas och brännas till i kanten med flamma innan de färdiga glaset synas.
– Det har sålts över 1 miljon Château-glas sedan serien lanserades.
– Kuriosa; Vi har hela Château-serien hemma. Min man fick nämligen nya delar som födelsedagspresenter och julklappar under hela sin uppväxt.
– Orrefors Kosta Boda AB är Nordens största glasbruksgrupp med en historia som sträcker sig tillbaka som långt som till 1742 då den första ugnen tändes på Kosta Glasbruk. På samma glasbruk i Kosta handtillverkas idag Chateau av de skickliga glasblåsarna i hyttan. 

Local hero: Skedblad

Inlägget är reklam för Tre Sekel

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

En av vår tids mest kända svenska formgivare är Carl Malmsten och en av hans mest karaktäristiska möbler, som håller stilmässigt än i dag är stolen Skedblad, som numera tillverkas av Tre Sekel. Idag ska ni få lära er mer om denna klassiker!


Stolen Skedblad formgavs redan år 1933 och fick sitt ovanliga namn utifrån att ryggen är inspirerad efter ett bestick, nämligen skålformen på en sked. Skedblad är ett utmärkt exempel på hur Carl Malmsten lät sig inspireras av historiska förebilder och stöpte om dem i ny tappning. Designen på denna möbel är nämligen en moderniserad variant av en typisk allmogestol.

Skedblad hade sin storhetstid på 30- och 40- talet och togs sedan ur produktion. Men när H&M-ägna modekedjan Arket skulle inreda sina butikscaféer väcktes designen liv i möbeln igen. Christian Halleröd som ansvarade för Arkets konceptinredning fastnade för Malmstens klassiker och tillsammans med Tre Sekel sattes stolen åter i produktion, baserat på orginalritningarna. Tre Sekel har förvärvat rättigheterna att tillverka Skedblad genom stiftelsen Siv och Carl Malmstens Minne. Designstudion och Tre Sekel utgick från Malmstens ritningar men också ifrån två originalstolar som man ropade in på auktion. Flera prototyper togs fram för att komma så nära originalet så möjligt. I och med att stolen är så organisk fick man testa sig fram tills den såg helt rätt ut. Stolen går nu att köpa via bl a Tre Sekel, Länna möbler och Artilleriet.

Materialet som används är massiv ek, noggrant utvalt från skogar i Västergötland, Värmland och Dalsland. Tre Sekel köper även in ek från Tyskland. Virket sågas i samma sågverk utanför Alingsås som man har arbetat med sedan mer än fyrtio år tillbaka. 



Från råvirke och plank till färdig stol passerar Skedblad många moment. Träet ska figursågas och fräsas, sedan kilar man fast benen och röker infästningen för att den ska få sitt karaktäristiska utseende. Alla kilar slipas och ytbehandlas sedan och de inåtbuktade partierna måste handslipas för att råämnena ska bearbetas så att man får fram mjukheten. Det gör också att stolarna kan skilja sig lite åt något när man känner på skålningarna med handflatan. Varje snickare har sin touch.


Man handslipar också ryggen och sitsen med både slipmaskin och kloss så att den blir taktil och mjuk. Sliparbetet är ganska tungt så en finsnickare orkar bara slipa ett par tre stycken i taget, sen måste man vila eller byta så att någon annan tar över.



Skedblad tillverkas av massivt trä vilket gör stolen extremt stabil, men också tung. En enda stol väger ca 9-10 kg.

Visste du att?
– Skedblad kan idag fås med tre olika ytbehandlingar. Såpad, vitoljad eller naturell.

– Originalversionen gjordes av furu. Tre Sekel. planerar att ta upp produktionen av Skedblad i furu under 2021.
– Stolens mått är höjd 90 cm, Bredd 42 cm, Sittdjup 36 cm, Sitshöjd 45 cm

– Att tillverka och montera en batch med 20 stolar stol tar cirka 6 dagar med alla moment och torkning inräknade. Bara kilningen tar en hel arbetsdag i anspråk.
– Skedblad står i samtliga av H&M-ägda kedjan Arkets caféer. Totalt finns idag 17 butiker runtom i världen, snart öppnar ytterligare en i Kina.

Tack vare samarbetet med Arket har Skedblad även fått ett pall-syskon, som ritats av Christian Halleröd med en liknande siluett som Skedblad i åtanke.
– Alla stolar som säljs från Tre Sekel. är märkta med Carl Malmsten.
– De stolar som står uppställda i Arkets caféer är numrerade för att man ska veta vilken butik och vilket land stolen har stått i (kan vara bra att veta om dessa kommer ut på andrahandsmarknaden i framtiden).

1 4