Annons

Kategori: ANNONS: Local Hero designklassiker

Local Hero: Iittala Essence

Inlägget är reklam för Iittala

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 


Idag ska vi få lära oss mer om en modern designklassiker som utmanat den självklara formen på vinglas, nämligen finska Iittalas serie Essence som firade 20 år ifjol. År 2001 formgav Alfredo Häberli en av Iittalas mest uppskattade glas-kollektioner utifrån den radikala idén om att skapa en serie glas med så få enheter som möjligt – som kunde användas för servering vid så många sorters viner som möjligt.



Alfredo som själv växt upp i en restaurangfamilj utgick från filosofin ’’less is more’’ och sin egen tro på att enkelhet framhäver vinupplevelsen. Essence tog världen med storm direkt när den lanserades. Tack vare att skaftet och basen är lika stora på alla glas skapas en harmonisk balans i dukningen. Glasen är också sensuellt tilltalande att greppa och hantera, vilket gör fina viner ännu mer njutbara.

De olika kuporna på glasen har däremot en unik och genomtänkt formgivning som aktiverar dina sinnen och maximerar upplevelsen av de olika dryckerna. Den balanserade kupan förhöjer vinets klarhet och arom. Resultatet är finska dricksglas med en modern och minimalistisk design. Den spännande karaktären har gjort Essence till en av världens mest hyllade glasserier.


Alfredo Häberli (1964) är en Schweiz- argentinsk produktformgivare, baserad i Zurich. Häberlis formgivning har nått internationella framgångar genom hans förmåga att förena tradition och innovation tillsammans med glädje och energi. Mycket av hans arbete har influenser från barndomen i Argentina men också från nyfikenheten och utforskandet i människans vardag vilket resulterar i produkter med starka och känslomässiga uttryck. Häberli samarbetar med några av designvärldens ledande företag exempelvis Alias, BMW, Luceplan och Schiffini.  Hans verk visas på flera utställningar runt om i Europa och han har mottagit ett flertal utmärkelser under karriären. 2014 tilldelades han designpriset Swiss Grand Prix på Swiss Federal office of culture. Häberli har formgett ett antal produkter för Iittala med serier som Essence, Origo och Senta.


Häberlis släkt har ägt både restauranger och hotellverksamheter och han använde sig av sitt arv när han formgav Essence. Hans mål var att integrera sina kunskaper kring gastronomi i ett glas med en minimalistisk form som skapade en balans mellan det traditionella och det moderna, det festliga och det vardagliga. För att upptäcka vad han beskrev som det väsentliga – mitt emellan funktion och estetik.


Under sommaren 2022 introducerar Iittala ytterligare ett nytt och efterfrågat glas, nämligen gin- och cocktailglas (63cl) till Essence-familjen. Glaset passar för större cocktails som exempelvis Aperol Spritz eller Gin & Tonic  Det nya glasets generösa kupa passar för större cocktails och mocktails, som Gin & Tonic omed gott om plats för is, frukt, örter och andra tillbehör. Glaset finns idag tillgängligt både online och i Iittala butiker. Glasen finns bl a hos Iittala & Co, Iittala Mulibrand och även hos Åhlens.

Visste du att?:
– 2021 fyllde Essence-serien tjugo år.
– Idag består Essence-kollektionen av nio glas och karaffer.
– Essence är en av de mest hyllade glasserierna i världen har tilldelats både iF Award och Les Découvertes Award.
– Om du hittar en blekrosa variant av dricksglasen på andrahandsmarknaden så är det resultatet av en begränsad kollektion som inte längre säljs. Framtida samlarvärde?
– ”Memories of the Future” var en utställning som sammanfattade Häberlis och Iittalas 20-åriga designsamarbete. Utställningen visades på Design Lab Gallery på Iittala & Arabia Design Center i Helsingfors och pågick till och med den 31 januari 2022.
-Essence-glasen går att rengöra i diskmaskin. Dock rekommenderar jag att torka bort vattendroppar som blir kvar eftersom det kan lämna vattenfläckar om glasen torkar på egen hand. Notera också att Essence-karaffen bör diskas för hand då den är ömtåligare än glasen.

Local Hero: LQ Design Stegpall

Reklam för LQ Design

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 


Idag ska vi få lära oss mer om en svensk doldis till designklassiker, som under sin storhetstid på 1950-talet såldes i många tusen exemplar. Sannolikheten är därför stor att du som läser detta redan har en relation till möbeln. Kanske från ditt barndomshem, eller från en släktings? Stegpallen eller ’’husmodersstolen’’ som den också kallades när det begav sig är en hjälteprodukt som inte riktigt fått samma designstatus som andra samtida ikoner.

Pallen togs fram som en praktisk funktionsmöbel avsedd för det moderna hemmet. Stegpallen gjorde det möjligt för husmödrar och husfäder att nå upp i högt placerade köksskåp, samtidigt som den fyllde sin funktion som sittpall.



Företaget Verkstads AB Lindqvist var bland de första i Sverige med att tillverka stålrörsmöbler. Redan 1927 startade Tore Lindqvists far Helmer en smidesverkstad, Borensbergs Mekaniska, ute på den vindpinade Östgötaslätten mellan Motala och Linköping. Där såddes fröet till den verksamhet som senare kom att bli Verkstads AB Lindqvist. Ett av landets mest innovativa tillverkningsföretag inom modern kontorsinredning för privata och offentliga miljöer. Stilen var modernt 50-tal med tidstypiska mjuka linjer, ergonomisk design och hög ytfinish. Efter att planerna på att utvidga tillverkningen blev verklighet, flyttade fabriken till Motala. Samtidigt som man bytte namn till VABL. År 1939 öppnade man upp en modern produktionsanläggning belägen nära centrum i dagens Motala. Verkstads AB Lindqvist (VABL) red på den trendvåg som kom att kallas Swedish Modern i och med Stockholmsutställningen 1930. Där flera stora svenska formgivare och arkitekter hörde hemma, bland annat Estrid Ericson och Josef Frank (Svenskt Tenn).

Husmodersstolen var från början en något udda artikel i Lindqvists produktportfölj. Den kom dock att tillverkas i stora serier och idag är den tack vare sin stora spridning antagligen den möbel som flest människor kommer ihåg. Stegpallen var en egen produkt och idén kom troligtvis från någon av de skickliga konstruktörer som var verksamma på fabriken. Ett annat svenskt bolag under namnet AWAB (förkortning för Anderstorps Werkstads AB) producerade också en kopia av pallen och därför förekommer idag två snarlika pallar med två olika märkningar.


Pallen har tillverkats av Verkstads AB Lindqvist i Motala sedan 1952 och i år, 2022, återuppstår varumärket Lindqvist i ny upplaga. Med Ann Linderoth som VD pågår i skrivande stund en relansering av stegpallen. Den nya pallen är den första i serien – Lindqvist Generation II. I samband med relanseringen kommer LQ Design med en nyhet i form av en helt ny modell i mattsvart pulverlack. Förutom nya anpassningar i färgvalet på mattorna, skiljer sig pallen inte från ursprungsmodellen. LQ Design vill förvalta det historiska arvet och samtidigt utveckla varumärket i modern tappning. En första serie stegpallar har tillverkats i begränsad upplaga och lanseras under våren. Lindqvistpallen Generation II kan endast beställas på företagets hemsida, lqdesign.se


Förutom Ingelsten och Co, finns flera underleverantörer i tillverkningen. Bland annat Horda (tillskärning av mattor till steg och sits) och Forbo (leverantör av linoleummattan). Den nya generationen pallar tillverkas i helt nya pressverktyg, skräddarsydda för ändamålet. Processen sker i mer än tio olika steg och är betydligt mer komplex än vad pallens konstruktion ger sken av. Benen tillverkas genom bockning av rör som kapas till rätt längd. Röret vänds och vrids vid bockningen för att få sin unika form. Sitsen pressas i sin tur i ett par olika moment, där den rundade kanten innebär en utmaning i sig; fördjupningen där linoleummattan slutligen limmas på, måste ha exakt rätt djup för att mattan inte ska sticka upp ovanför kanten, eller hamna i underkant.



När sitsen och stegen har formats är de redo för ytbehandling. Den klassiska utgåvan kromades genomgående, medan den nya generationen dessutom har kompletterats med en pall i mattsvart pulverlack.


När Inger Lindqvist far gick bort fick hon ta över som VD, endast 23 år gammal. Att kliva in i en mansdominerad värld på den tiden var självklart en stor utmaning. Det visade sig dock att ha en ung kvinna som företagsledare också satte igång en rejäl mediekarusell, vilket gav företaget både publicitet och uppmärksamhet. Och hon skötte uppdraget med bravur.



Det känns extra roligt att få välkomna ett svenskt designföretag tillbaka, som har rötter i den svenska industrihistorien och så helhjärtat satsar på svensk tillverkning och ett kvinnligt ledarskap, då som nu.


Visste du att?:
– Fastän hela pallen är tillverkad av stål, väger den monterad endast 6 kg vilket gör den lätt att flytta runt mellan olika rum.

– Den svarta pulverlackade pallen med antracitgrå matta leder försäljningsstatistiken i skrivande stund. Framöver kommer fler färgval och varianter på ytfinish.

-Stegpallen stod i köket på Herrgården i julkalendern 2019; Mirakel. 

– I den gamla tobaksaffären Netterströms på Södergatan i Helsingborg satt Inger Linde bakom disken i 60 år, på just en Lindqvistpall. Ingers dotter Ann är idag Sveriges utrikesminister. 

– Det var i Anderstorp som AWAB-pallen, den enda kopian värd namnet, tillverkades. Ingelsten och Co har således klivit in i ett samarbete som säkert kan få en och annan Anderstorpare att lyfta på ögonbrynen. Patrik Ingelsten säger att ’’som infödda Anderstorpsbor är vi väl införstådda med att många här i bygden ser AWAB-pallen som originalet, men vi kan ju historien och vet hur det ligger till.’’

Local Hero: Ekelunds väveri

Inlägget är reklam för Ekelunds väveri

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

I april var jag på studiebesök hos Ekelunds väveri, ett av Sveriges äldsta dokumenterade familjeföretag i väveribranschen som arbetat med textil i 18 generationer. Idag ska ni få lära er mer om detta anrika familjeföretag, vars fabrik ligger i Horred, sydöst om Göteborg.
Ekelunds är en viktig arbetsgivare på orten och sysselsätter både mönsterformgivare och designers, produktionsarbetare i väveriet och butiksmedarbetare i deras egna butik. Det är också just här, i sjuhäradsområdet som Ekelunds familj har vävt textilier sedan 1692. Idag har företaget återförsäljare över hela världen, allt ifrån mindre butiker till stora kedjor, både i fysiska butiker och via e-handel.



År 1997 utvecklade Ekelunds pixelvävning. En innovation de är världsledande inom som innebär att man på en och samma vävmaskin, med samma varp och väft, småskaligt kan väva olika mönster och färger på ett lönsamt vis. Det går från 3-färgsystem till ett 6-färgsystem.



Släkten har en lång historia i textilbranschen. De hade också tidigt en kvinnlig ledare i Marta Ingermarsdotter som fick ta över sin fars företag på 1600-talet när kvinnor inte hade rösträtt, inte fick gå i skolan och absolut inte skulle arbeta. Men Martas far var bestämd och skolade henne till att bli en skicklig entreprenör och arvtagare till verksamheten.



Ekelunds menar själva att de var ett av världens första textila företag som blev miljömärkta, redan år 1995. Miljömärkningen kontrollerades då av Svenska Naturskyddsföreningens märkning Bra Miljöval. Sedan dess har miljötänket följt med i stort och smått. 2002 gjorde företaget en utbyggnad som resulterade i uppsamling av regnvatten som förser toaletterna med vatten och som idag används till alla toaletter i huset. Deras beredningsmaskin är helt unik med att inte ge några utsläpp. 

Sedan 2016 har de varit miljöcertifierade av GOTS-, en tredjeparts certifiering som tar ett stort ansvar, från odling till färdig produkt. Företaget är dessutom GOTS-certifierade med ’’Organic’’, det betyder att produkterna innehåller minst 95% ekologiska material och fibrer. Certifieringen säkrar även de sociala kraven så som rättvisa löner, möjligheter för personal att skapa fackliga unioner & även att de viktiga mänskliga rättigheterna efterlevs i alla steg. Ekelunds köper endast in närproducerad grön el.



Ekelunds fabrik och affärsmodell innebär att de inte har någon överproduktion, eftersom de har kontroll över hela produktionskedjan och möjlighet att ständigt anpassa tillverkningen till efterfrågan. All produktion sker i fabriken i Horred.

Visste du att?
– Ekelunds äldsta mönster är Åttebladrose
– Den mest sålda handduken heter Hönshus.
Frida Kahlo, VIDA-handduken, gick direkt om storsäljaren vid lansering.
-Fabriken har cirka 30st anställda.
– Ekelunds har en stor outletförsäljning med utgående mönster, andrasortering och vävgarner intill fabriken.
– I anslutning till fabriken finns även ett museum där du kan du ta del av Sjuhäradsbygdens textilindustri, fantastiska gamla föremål och spännande historier.
– Fabriksvisningen är gratis och är självguidad, gå nere i fabriken och prata med personalen och ta in tekniken och känslan av ett bolag från 1692.
– Tvätta aldrig kökshanddukar med sköljmedel, då förstör du uppsugningsförmågan.

Local Hero: Maze F-shelf

Inlägget är reklam för Maze F-Shelf

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 


Den ikoniska hyllan F-shelf är det svenska företaget Maze äldsta produkt och anledningen till att de en gång startade sin verksamhet. Allt började med att fotografen Kent Johansson bodde i en liten etta där han hade en tom yta på omkring 25-30 cm mellan sängen och väggen. Från början letade han efter ett vägghängt sängbord men hittade inget som passade. Hans dilemma resulterade i att han snickrade ihop den första F-hyllan själv. När Kent senare hade en kompis på besök blev hans vän otroligt imponerad av hyllan och uppmanade Kent till att börja sälja den på Designtorget. Designtorget är hyllans första kund och de sålde F-shelf fram tills bara ett par år sedan.

Idag är hyllan en välkänd designklassiker och har sålts i snart 20 år, något som kommer att firas genom att Maze lanserar hyllan i några specialfärger längre fram…


Under tillverkningen av hyllan börjar man med att såga ut träskivorna i rätt storlekar. De vita hyllorna är tillverkade av lackad mdf, övriga varianter är gjorda av spånskivor kläs med fanér av olika träslag. Sedan limmas kantlister i fanér på skivorna och alla delar går genom en CNC maskin där hålen för monteringen och hålen för upphängning görs. Alla delar med fanér kontrolleras så att de håller rätt kvalitet inför slipning. Sedan lackas de med primerlack, slipas igen och lackas. Vid monteringen av delarna sätts de antingen ihop till en höger- eller vänsterställd F-shelf med nyckelhålsbeslag som monteras på baksidan. Alla hyllor märks sedan innan de lastas iväg till Maze lager som ligger i Norrköping.


Idag finns F-shelf i färgerna vit, svart, ek och valnöt. Hyllan är vägghängd och frigör golvyta vilket gör att den fungerar perfekt som avlastningsbord. Den smala konstruktionen förvarar enkelt tidningar och böcker samt att den på grund av detta passar perfekt in i mindre utrymmen. Precis som namnet F-shelf antyder så är hyllan formgiven för att efterlikna bokstaven F. Hyllan går att köpa som både höger- eller vänsterställd för att skapa ett unikt uttryck i hemmet.

Maze Interiors har sedan produktionen av F-shelf även utvecklat många fler möbler. Maze har också skapat en unik produktionskedja där alla jobbar mot samma mål, nämligen att skapa smart, ikonisk och lekfull design som har så liten påverkan på naturen som möjligt. Produktionskedjan är något de kallar för ’’Slow Production’’. Idag sker till exempel Maze produktion till 96% i Småland och Västergötland för att främja och stödja lokal produktion och hantverk, samt ta vara på svensk möbelkunskap – något som dessutom drar ner på transportsträckorna. Maze prioriterar också att deras anställda ska ha bra löner med bra villkor samt att de till den mån som är möjlig använder återvunna material i tillverkningsprocessen. Det kan exempelvis vara virke från hållbart skogsbruk eller biprodukter från köttindustrin.



Kuriosa
-Sedan starten har det sålts cirka 20 000 – 25 000 hyllor.
-18 år efter att hyllan sålts var det en kund som monterade hyllan horisontellt, något som Maze själva aldrig hade tänkt på. På så vis får hyllan ett helt annat uttryck!
– 50% av försäljningen går på export till länder utanför Sverige.
– Ett tag såldes hyllan i en mindre storlek och en större storlek. Värt att hålla utkik efter på andrahandsmarknaden om du vill ha ett annat format!

Local Hero: Kasthall

Inlägget är reklam i samarbete med Kasthall

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 


Idag ska vi få bekanta oss med vår svenska stolthet, den kungliga Hovleverantören och internationellt erkända mattproducenten Kasthall som fortfarande har kvar sin tillverkning på samma plats där företaget en gång startades för över 130 år sedan. I Kasthall, Kinna.


Kasthall grundades redan 1889 av Ludvig Anderson. På platsen där fabriken står fanns tidigare stora linodlingar och en gynnsam mark för väveri- och spinneriverksamheter av olika slag på grund av dess många vattendrag och fuktiga luft. Kinna Skene hade ett bra klimat för att bereda garner och är en del av det kluster som brukar benämnas den svenska textilbygden. Marks kommun kallas i folkmun även för Textilriket.



Kasthalls företagsnamn kommer från kast hällen som tidigare låg på platsen där fabriken byggdes. Det gick en å förbi fabriken där kvinnorna tvättade kläder på ena sidan ån och männen kastade sten på dem för att retas. Namnet var ett krav från ägaren som sålde tomten till Ludvig Anderson och det fick aldrig ändras eller tas bort.

Mönsterfamiljen Häggån är döpt efter just den å som rinner utanför fabriken.




Kasthall var Sveriges första industriella mattfabrik. Till en början importerades färdigspunnet garn, men 1895 ändrades tullbestämmelserna i Sverige så istället började man köpa in fibrerna och bereda garnet på egen hand vilket görs än idag. Det ger stora möjligheter både i designprocessen av de egna kollektionerna och för kunden att skapa sin unika variant.  





Kasthalls slogan är ”Made in Sweden, designed for the world.” De finns representerade i 30 länder med showrooms i Stockholm, Malmö, Milano och New York. Viktiga exportmarknader är USA, Italien, Tyskland och Benelux. Kasthall bjuder även in internationellt kända designers och arkitekter för uppskattade samarbeten. De har bland annat samarbetat med Acne Studios och skapat små tuftade mattor som pryder Acne Studios project store i Shibuya, Tokyo. Ett annat samarbetsexempel är mattorna som pryder Dior butiken i Champs Elysées, Paris. Mattorna är även där handtuftade och gjorda i linne, lurex och ull.

Notiser
– Ett konkret exempel på Kasthalls hållbarhetsarbete är den handtuftade ullmattan Harvest som vävs av restgarner från fabriken. Ellinor Eliassons idé och design fick umärkelsen ”Årets matta” under ELLE Decoration Design Award 2018.

-Gunnilla Lagerhem Ullberg eller ’’Queen of Rugs’’ som hon också kallas, döpte sina mattor efter amerikanska skådespelare. Mattan Ester är döpt efter Ester Williams, Greta är döpt efter Greta Garbo osv.

-Gunilla arbetade uteslutande med vattenfärg i sina skisser. Hon tyckte att akvarellfärgens uttryck var bäst för att visualisera hur en ullmatta kommer att se ut. Hennes kollektioner går idag att hitta bland annat i Riksdagshuset och på det Kungliga slottet.


-Kasthall rekommenderar särskilda standardmått till kunden, men låter alltid kunden välja mått efter eget tycke och smak inom bestämda ramar när det gäller mattans bredd.

-H55 var en internationell utställning för formgivning, bostäder och arkitektur som ägde rum år 1955 i Helsingborg. Kasthall var närvarande under utställning och fick ett stort uppsving tack vare det. Företaget blev tillslut så populärt att de nådde sin peak i antalet anställda år 1960, nämligen 250 personer. Det var så många anställda på Kasthall att nästan alla i området hade någon släkting eller vän som arbetade på fabriken.

-Astrid Sampe, även känd som ’’den svenska textilelitens ambassadör i världen’’, bidrog starkt till att utveckla Kasthalls formspråk. Som bevis på hennes status fick hon bland annat i uppdrag att rita fem mattor som skulle pryda biblioteket på FNs högkvarter på beställning av Dag Hammarskiöld. Motivet var fem olika trädarter, nämligen en för varje kontinent. Hammarskiöld hann tyvärr aldrig se mattorna innan han omkom i en flygkrasch.

Local hero: Tati

Inlägget är reklam för ASPLUND

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

Idag ska vi få lära oss mer om Tati, en serie bord ritade av Broberg & Ridderstråle och tillverkade i Sverige av ASPLUND. Tati kom till världen redan 2011 och har under sina första 10 år redan etablerat sig som en modern skandinavisk klassiker. 

De böjda metallramarna håller upp bordsskivan i kontrasterande material och ger ett sobert men ändå stadigt intryck. Det finns en Tati för alla miljöer och tillfällen. Hela Tati-sortimentet inkluderar soffbord, matbord, skrivbord, nattduksbord, speglar och klädhängare. 

Broberg & Ridderstråles filosofi var att skapa möbler med rena, eleganta linjer som aldrig går ur modet och möbler av en kvalitet som garanterar hållbarhet. De ville skapa en bordsserie med en enkel men samtidigt tydlig karaktär. Den skulle vara lätt att utveckla i olika typologier och varje del skulle enkelt få olika uttryck med hjälp av färg och materialval. Viktigast av allt var hur bordet fungerar i rummet, tillsammans med övrig möblering och arkitektur i olika stilar. Resultatet blev Tati, en smäcker solid stålkonstruktion på medar med en tydlig radie som återkommande signum oavsett form eller storlek, som också bidrar till satsbordets funktion. Möjligheten att kombinera och variera färg på stativ med material i toppskiva gjorde Tati till en möbel som lätt går att anpassa till önskat utseende och sammanhang. Från diskret och enkel till färgstark och expressiv.  

Tack vare de många valmöjligheterna kan man kombinera material och färger efter eget tycke och smak. Soffborden säljs styckvis i två olika storlekar. Underredena kan fås i kulörerna: White, Nougat, Storm Grey, Quartz Grey, Green Khaki eller Char Grey. Toppskivorna kan fås i materialen: Carrara Marble, Jura Limestone, Pietra Grey, Elegant Grey, Glas eller Lackat glas. Borden finns även i fem olika mattpolerade stensorser eller i glas alternativt färgat glas. Dynamiken ligger i materialmötet mellan den strama metallramen och den levande skivan. 

Vid tillfället då duon ritade Tati var de väldigt inspirerade av scenografin i filmerna av och med den franska komikern, filmregissören och skådespelaren Jacques Tati. Även om humorn i filmerna kanske inte står sig, så är de visuellt väldigt imponerande och en estetisk fröjd för ögat. Duon rekommenderar därför alla att se Tatis filmer. De valde iallafall att kalla möbelserien för Tati på grund av det, lite som en hyllning. Det finns även ett visst släktskap med medens kurva och Tatis piprökande silhuett. 

Tati har flitigt ritats in i både privata och offentliga projekt som hotell och restauranger, troligtvis på grund av möbelns mångsidighet. Den syns bland annat i konstnären Charlotte Gyllenhammars sommarhus på Ibiza. Hon har valt att kombinera ett lågt kvadratisk soffbord med ett lite högre runt bord likt en geometrisk komposition som för tankarna till Bauhaus. Strikt genomfört med svart stativ och svart sten.

Visste du att? 
– Tati tillverkas för hand i Sverige av italienskt högdensitets-stål och med skivor av natursten eller glas.
Den mest sålda är kulörenär vit och Char Grey på underreden. At toppskivorna ligger Cararra och glass topp.
Det utdragbara soffbordet är tänkt att kunna användas på flera sätt, ihopskjutet har man det undre som en hylla för böcker, fjärrkontroller mm, medan man med utdraget kan variera storleken efter rummet, behovet eller antalet gäster.
Sköna Hem utsåg serien Tati till årets möbel 2012.
– Tati vann också Wallpaper Design Awards år 2012.
– Matbordet utsågs till Årets köksprodukt I Elle design awards 2013.
– Regeringskansliet har Tatiprodukter i sin VIP entre och Flea från Red Hot Chili peppers köpte ett Tati-skrivbord till sin dotter.

ASPLUND collection säljs genom ASPLUNDs egna butik i Stockholm samt i utvalda kvalitetsmöbelåterförsäljare i Sverige och världen över.

Local hero: Tratten

Inlägget är reklam för Örsjö belysning

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

Idag ska vi få lära oss mer om designklassikern Tratten, formgiven på 1960-talet av Hans Agne Jakobsson i Markaryd som numera produceras av Örsjö Belysning. Tratten designades ursprungligen för utomhusbruk i koppar eller mässing, två material som båda åldras med värdighet över tid. 

Hans Agne Jakobsson föddes år 1919 i Havdhem på Gotland, han var en svensk inredningsarkitekt och möbelformgivare som ägnade sitt liv åt att utforska och designa lamparmaturer för bättre belysning. Idag är de flesta av hans modeller samlarobjekt och något som kännetecknar hans formgivning var strävan att arbeta med material som gör skenet från lampan så behagligt som möjligt och bländfritt. Jakobsson sa också i ett reportage från 1953 att han ”tycker att alla delarna i armaturen bör få sitt intresse från konstruktören”. 

Jakobsson grundade år 1951 sitt eget belysningsföretag, Hans-Agne Jakobsson AB, i Markaryd. Lampor i mässing blev företagets signatur och det var Hans-Agne själv som designade de flesta lamporna. Under fem decennier var hans belysningsföretag ett av de mest produktiva i Sverige.  

När hans företag köptes upp av ett Österrikiskt belysningsbolag på 1990-talet passade mässingslamporna inte riktigt in i deras sortiment och då avtalades att Örsjö Belysning skulle överta rättigheter och produktion av vissa lampor vars armaturer. Dessa krävde även mycket handarbete, lödning och bockade plåtar vilket Örsjö är specialiserade på, vilket var en av anledningarna till att en del av Hans Agnes lampor förblev i svensk produktion. Vid det tillfället fick Örsjö ta emot över 50 lastpallar med prototyper, mallar och skisser på olika lampor. Örsjö tog också över delar av personalen för att föra kunskapen vidare.

Tratten togs ur produktion en tid, mellan 2001-2009 innan Örsjö väckte liv i den när dåvarande VD’n ville ha en till sitt eget hus. Sedan 1998 ingår Tratten i Örsjös ordinarie sortiment och sortimentet har utvecklats ytterligare av Örsjö. Utöver Tratten står även Örsjö bakom klassiker som Helmer Anderssons Edward och Orrefors belysningsglas. År 1994 bytte Örsjö Industri ägare och år 2000 ändrades namnet till Örsjö Belysning. 

Visste du att? 

– Den större modellen av Tratten är originalet.
– Idag kan du få Tratten i mässing, koppar eller varmförzinkat stål. Dessutom ofta i kundens egna special-färger
– Det tar ungefär ett år för Tratten att oxidera och bli mörkare. Oxideringen börjar direkt lampan är klar i produktionen och det är syret i luften som gör att kopparen mörknar. Försurat regn kan också påskynda processen samt behandling med kemikalier, men det är inget som Örsjö tillhandahåller. Däremot finns det aktörer i USA som erbjuder otåliga amerikanare denna tjänst. För den som vill behålla kopparens glans så går det att regelbundet putsa lamporna för att kopparen ska behålla sin varma ton. Man kan också skydda kopparen med ett speciellt skikt av klarlack vid ordern. 
– Hans Agne Jakobsson tog sitt gesällprov vid 18 års ålder som möbelsnickare och han studerade arkitektur i Göteborg.
– Jakobsson arbetade under en tid för General Motors som industridesigner. Ett tag arbetade han även som assistent till Carl Malmsten och Werner West.
– Från början sålde Hans-Agne Jakobsson AB mestadels presentartiklar som hans fru hade dekorerat. 
Hans-Agne hade inget körkort, så han cyklade alltid till fabriken i Markaryd och gick själv igenom all post som han sedan delade ut till personalen. 
Hans Agne gjorde många belysningslösningar för kyrkor och församlingshem. Därför finns många one-offs och specialproduktioner i omlopp på andrahandsmarknaden. 
– Vill du veta med om Hans-Agnes gärning i belysningsbranschen? Lyssna på Sveriges radios poddavsnitt som dedikeras till hans livsverk https://sverigesradio.se/avsnitt/752207

Local hero: Milleskrukan

Inlägget är reklam för Millesgården

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

Idag ska vi få lära oss mer om Milleskrukan. Krukan formgavs på 1920-talet av Carl Milles och tillverkas av Gustavsberg. Krukan kommer i ett flertal olika storlekar och passar till många olika typer av blommor eller växter. Det karaktäristiska lövet på Milleskrukan förekom i Carl Milles dekorvärld under lång tid. Det är även en detalj ur brunnskaret till Milles Susannafontänen från 1916. Milles inspirerades ofta av historier från Bibeln, astrologi eller grekisk mytologi. 




Carl Milles föddes år 1875 utanför Uppsala och var en världsberömd svensk skulptör som var verksam i Sverige, Paris, München, Rom och USA. Milles är idag mest känd för sina fontäner och verk i monumentalformat. Han står bland annat bakom Poseidon i Göteborg, Orfeusgruppen som står framför Stockholms Konserthus, Europa och Tjuren i Halmstad och ett stort antal andra skulpturer – både i Sverige och utomlands. Eftersom han bodde i Michigan i 20 år finns en stor del av hans produktion i USA. 

 

Carl köpte tillsammans med hans konstnärsfru Olga Milles en tomt år 1906 på Herserudsklippan på Lidingö. Huset ritades då av arkitekten Carl M. Bengtsson och byggdes år 1908. Drömmen var att bygga ett hem med tillhörande konstateljéer där paret kunde arbeta.

1936 gjordes huset om till en stiftelse och Carl Milles skänkte då huset till det svenska folket. Konstnärshemmet med den vidsträckta italienskinspirerade skulpturparken är idag känt som Millesgården. Det är ett välbesökt museum som också huserar en samling med antik skulptur, en konsthall, en museibutik samt ett café.




Gustavsberg, tidigare Gustavsbergs porslinsfabrik, är en svensk tillverkare av hushållsporslin, plastprodukter och sanitetsporslin Gustavsberg på Värmdö. Deras tillverkning av porslin startade redan 1825, sanitetsporslinet kom till 1937 och bruksföremålen i plast år 1945.



Fotno: Yanan Li 

Visste du att?

  • Carl Milles hette ursprungligen Carl Emil Andersson, men under hans verksamma tid i Paris inspirerades han av hans fars smeknamn ’’Mille’’, ett namn som passade det franska språket bättre än vad Andersson gjorde. Han började därför kalla sig själv för Milles istället.
  • Under en period var Milles assistent åt sin största idol: skulptören Auguste Rodin.
  • Hans fru, Olga kom ursprungligen från Österrike. 
  • Konstnärsparet förlovade sig i hemlighet år 1900 och gifte sig sedan år 1905 i München. 
  • Milles dog år 1955 och han ligger begravd bredvid sin fru på Millesgården, Lidingö, Stockholm.
  • Milleskrukan finns i fyra mått: 12 x 12 cm, 16,5 x 15,5 cm, 20 x 19 cm och 27 x 24,5 cm 

Local hero: Karin från Dux

Inlägget är reklam i samarbete med Dux

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 

Årets första Local Hero är ingen mindre än den ikoniska klassikern Karin, designad av Bruno Mathsson för DUX. Som första kuriosa kan nämnas att fåtöljen fick sitt namn efter formgivarens fru Karin Swärd, att den lanserade redan 1969 och än idag är en populär storsäljare. Fyra år efter lanseringen (alltså år 1973) släpptes en ny version av Karin som fick ett siffertillägg, därav modellnamnet Karin 73. Skillnaden mellan de två är att Karin 73 har knappar i ryggen och i sitsen samt djuphäftande dynor. 

Karin 73 togs ur produktion under drygt två decennier, men återlanserades framgångsrikt år 2012 som en del av DUX Design Revival. Fåtöljens plymåer vilar på ett förkromat stativ och en bärande väv. Sittelementet finns läderklätt eller tygklätt i en mängd olika kulörer. Den 4:e februari 2022 presenterade Nordiska Galleriet och Dux en limiterad upplaga av Karin73 i två nya färger, grön och lila. 

DUX är ett svenskt familjeföretag som drivs av den fjärde generationen Ljung. Företaget grundades år 1926 i Malmö av Efraim Ljung och är idag ett av våra mest framstående företag inom möbel- och sängtillverkning. Efraim Ljungs son, Eric Ljung, var en möbeltillverkade och det var han som etablerade företaget DUX som möbeltillverkare. Eric var även en nära vän till Bruno Mathsson och de båda delade ett stort intresse för ’’sittandets mekanik’’. Vänskapen ledde till att DUX fick producera några av Mathssons möbler, bland annat de ikoniska fåtöljerna Karin, Jetson fåtöljen och Pernilla samt soffan Ritzy och stolen Sam m.fl.

Bruno Mathsson föddes år 1907 i Värnamo och är en av Sveriges mest kända möbelformgivare internationellt. Förutom Karin har han även designat klassiska möbler som Jetson, Eva, Miranda och Pernilla m.fl. Bruno Mathssons pappa, Karl Mathsson, var snickare och det var i hans fabrik som Bruno först lärde sig hur möbler konstruerades. Han började sedan experimentera med formgivningen och lånade ofta böcker från Röhsska museet i Göteborg för att hitta inspiration. Han fick en stark relation med museet och det var också där han sedan höll sin första utställning år 1936. Bruno har lämnat efter sig ett sällsynt arv av framgångsrik och tidlös formgivning. Mathsson arbetade sig genom livet och avled år 1988 vid 81 års ålder. 

”Det ultimata sittandet är en konst, vilket det inte bör vara. I stället bör tillverkningen av sittmöbler ske med sådan konst, att sittandet i dem icke blir någon konst.” -Bruno Mathsson

Visste du att?

  • Bruno Mathsson ritade 50 olika varianter till fåtöljen Karin
  • Till modellen finns även en matchande fotpall och ett bord.
  • Bruno tillhörde den femte generationen möbelsnickare i hans familj. 
  • Bruno Mathsson var ett ensambarn.
  • Mathsson var inte bara möbelformgivare utan även arkitekt. Han ritade bland annat Alice Babs hus i Saltsjöbaden, Stockholm. 
  • Bruno träffade sin fru Karin på Toftaholms herrgårdspensionat år 1942, och bara drygt ett år senare gifte de sig och flyttade in i en flygel på herrgårdspensionatet. 
  • Under sin livstid byggde Bruno Mathsson hela 35 st glashus som alla var utrustade med ’’Bruno Pane’’, ett patenterat fönstersystem som lämnade stora och öppna väggytor.
  • Bruno inspirerades mycket av japansk trähusarkitektur med enkla konstruktioner och närhet till naturen. 

Local hero: Palais Royal

Inlägget är en annons för Asplunds

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.

Idag ska vi få lära oss mer om Asplund’s moderna klassiker, bordet Palais Royal. Detta är originalet som satt tonen för en helt ny form på matbord, som tyvärr fått många efterapningar. Möbeln är en del av Palais serien som Eva Lilja Löwenhielm och Anya Sebton har formgav för Asplund år 2018.



Bordet finns i ytterligare två utföranden och storlekar, dels som ett soffbord, Grand Palais, och som ett sidobord, Petit Palais. Konceptet är inspirerat av de historiska svart/vita kolonnerna i Palais Royal i Paris som är skapade av konstnären Daniel Buren. Det är också den inspirationskällan som gett bordet dess pampiga namn.

 “We have chosen to play with the elegance and luxury from past tense with a semi-circular profile that creates a beautiful relief together with a pure Scandinavian expression”
– Anya Sebton

Det tog ungefär två år att utveckla bordets design eftersom formen ändrades ett flertal gånger längs vägen. Från början var det tänkt att bordsskivan skulle vara fyrkantig, sedan var tanken att det skulle ha en oval form innan beslutet togs att den skulle vara rund. Att producera ett bord av den här typen är en balansgång mellan form och funktion och fysikens lagar, för att möbeln ska vara snygg, stabil och fungera i vardagen. Värt att ha i åtanke om du ser billigare efterapningar, eftersom de sällan har samma uträknade avstånd och mått som gör bordet tippsäkert och bekvämt att använda (lagom stor droppkant för att man ska kunna sitta skönt utan att slå i tårna i pelaren). Utvecklarna på snickeriet testade även olika dimensioner och material på stavarna innan de till slut tog fram en helt egen stavpanel. En del av denna utvecklingsprocess resulterade i serien ’’Tokyo’’ som hittills bara finns som unika objekt.

Palais Royal har en stomme med stora askpaneler, som kan fås med en rad olika behandlingar och den runda toppskivan kommer i askfanér eller i laminat. Har du små barn kan laminat vara att föredra framför fanér på grund av att det är svårare att reparera skador och repor på fanér.





Bordet tillverkas helt och hållet i Möbelsamhället i Tibro, Västergötland. Processen börjar med fräsning av panelen som sker i ett gammalt svarveri. Fanéren väljs sedan ut och limmas hos Karl Axel Johnssons fanermakeri. Samtidigt byggs både skivan och tunnan i Asplunds egna fabrik, och metalldelarna i bordet laserskärs i grannfabriken. Alla delar monteras slutligen ihop och betsas för hand och det sista momentet är ytlacken. 

Visste du att?
Palais Royal har idag tillverkats i upp mot tusen exemplar och säljs spritt över hela världen (förutom i Afrika).
– Staget kan fås i vitpigmenterad ek, teak-pigmenterad ek, chestnut ek, mörkt gråpigmenterad ek, charcoal ek.
– Bordet har en extra tyngd i basen för extra stabilitet.
– Bordet står bland annat i nya biblioteket i Oslo och har även medverkat i nyhetsmorgon samt TV4-sporten.

– Palais Royal har även vunnit ett flertal priser och designutmärkelser, exempelvis utsågs det till Årets möbel av tidningen Sköna hem år 2018, Årets möbel av tidningen Residence år 2018 och har tilldelats Archiproducts design award 2018 och slutligen även blivit nominerad till NY design week honoree trots att bordet aldrig tillhört utställningen. 

1 6