Annons

Kategori: ANNONS: Local Hero designklassiker

Local hero: Spork

Inlägget är reklam för Light My Fire

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.


Idag ska ni få lära er mer om en prisad svensk designuppfinning som kan komma väl till pass på sommarens många utflykter. Nämligen Spork. En kombinerad sked, gaffel och kniv som klassificerades som Brukskonst av Svensk Form 2011.. Sedan dess säljs den inte bara i friluftsbutiker utan även i kräsna design- och museibutiker över hela världen.

Idén till Spork föddes 2005. Det svenska företaget Light My Fire ville göra en modern, snygg matlåda med mjuka former i härliga färger i en tid då alla friluftsprodukter var ganska tråkiga och färglösa. Till den behövdes bestick för att göra matlådan komplett och tre bestick kändes tungt och otympligt att bära, inte alls optimalt. Någonstans hade de hört talas om något som kallades Spork (spoon and a fork), är vanligtvis en sked med gaffeltänder och kom till på 1700 talet när man skulle äta soppa med frikadeller! Men eftersom de ville göra saken på sitt eget sätt valde bolaget att tillsammans med formgivaren Joachim Nordwall vända vi på steken och sätta gaffeln på ena sidan och skeden på andra. I sista stund innan produktion kom inspirationen från Sibylla gaffeln – varför inte addera kniven på gaffeldelen, tre i ett! Och där var Light My Fires alldeles egna Spork född.

På mässan i Bodafors visades alla delar av MealKitet upp för första gången. Folk samlades, vad var det för något de hade hittat på? Vad hette det, sa du? Så smart och kan man köpa bara Sporken? Ganska snabbt kom innovationen med i stora tidningar som New York Times och Penthouse och blev en kändis.



2019 gick Light My Fire över till biobaserad plast dvs. förnybara råvara och Sporken är idag tillverkad av Ecozen som består av certifierad majs. Lunchlådan är tillverkad av certifierade sockerrör och träfiber. 

Övergången till biobaserade material har varit viktig och en del i det arbetet har varit att driva utvecklingen framåt, kunskap om plast och engångs och inte minst förändra beteende. Ett led i detta har Light My Fire valt att ta fram Little School of Plastic som har distribuerats världen över och som går att ladda ner på deras hemsida. 

Visste du att?
– Första året såldes 1 miljon Sporkar
– Till dags dato har man snart sålt 50 miljoner Sporkar!
– Idag finns Spork i sex olika varianter, Original, Lefty, Little, Medium, Large, Titanium. Färg och form har alltid varit centralt och därför finns den även i 10 olika färger och en i Titan. Något för alla, en för alla.
– Produktionen sker Västervik vilket underlättar möjligheten att testa nya spännande material och att säkerställa en hållbar produktion och minska transporter. 

– Är du vänsterhänt kan du välja Light my Fires modell som kallas Lefty.

Local hero: Liljan

Inlägget är reklam för Skultuna 

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.


På begäran ska ni idag få lära er mer om historien bakom Skultunas klassiker Liljan. En elegant och tidlös ljusstake som ursprungligen formgavs av Ivar Ålenius Björk för världsutställningen i New York år 1939. Och som är omåttligt populär, än idag.



Konstnären och formgivaren Ivar Ålenius Björk är främst känd för sina skulpturer i bystformat. Vi kan se hans skulpturer i Trelleborg, Simrishamn, Ängelholm och Lund. Han formgav även en serie ljusstakar i mässing åt det numera nedlagda företaget Ystad-Metall. Ystad-Metall producerade ett stort antal designklassiker mellan 1920 och 1960. Liljan var en av dessa produkter och den har kommit att bli en designikon som ofta syns i internationella designmagasin världen över än idag.

Skultuna valde tillsammans med Ålenius släktingar att återuppta produktionen av denna makalöst vackra ljusstake som nu fått en revival i modern tid. Skultuna har producerat ljusstakar i över 400 år och är experter på mässing.


Skultuna Messingsbruk grundades 1607 på samma ställe som företaget fortfarande har sitt säte, vid en förtrollande dalgång längs Svartån där Västmanland är som vackrast. 


Om du hittar ett äldre original på auktion ska den ha stämpeln  “IÅB Ystad Metall”. Idag stämplas de med både Skultunas stämpel och med Ivar Ålenius Björk monogramstämpel.



Idag finns Liljan finns i både polerad mässing och försilvrad mässing. Höjden är 12,5 centimeter. Du kan även köpa en handblåst glasvas som kan användas i stället för ett ljus



Visste du att?
Liljan var en del av en större serie som Ålenius-Björk skapade för Ystad-Metall. I den ingick också en burk för hudkräm, en puderdosa och en handspegel.
– Under 40-talet tillverkade man Liljan även i brons och sidenmatt nysilver.
– Ljusstaken blev en av Ystad-Metall största försäljningssuccéer. Men staken har kopierats av många andra då inget patent söktes för ljusstaken förrän det var för sent. Först 1949 ansökte man om mönsterskydd, men fick avslag då formen hade varit för länge på marknaden. 

– I början av 1600-talet var Sverige hårt skuldsatt till Hansan, skulder som kung Karl IX hade fått ärva av sina föregångare. En av lösningarna för att bli kvitt den här bördan var att etablera en egen mässingsindustri, både för export och inhemskt behov. Kungen gav i uppdrag till sina vasaller att hitta en lämplig plats och valet föll till slut på Skultuna. Här kunde Svartån bidra med vattenkraft, Falu koppargruva med råmaterial och det kringliggande landskapet med kol och timmer.Idag, mer än 400 år senare, har Skultuna Messingsbruk sitt säte på exakt samma plats som när de första gjutarmästarna värvades hit från Tyskland och Holland.
– Skultuna är Kunglig hovleverantör sedan 1607.

– Den äldsta kända Skultuna-ljuskronan finns i Vårfrukyrkan i Enköping och är daterad år 1619.
– 2013 öppnade Skultuna Concept Store på Stureplan i Stockholm och den kända arkitekten Thomas Sandell har designat butiksinredningen.
– Det nyrenoverade Bruksmuseet ligger i Skultuna ligger i samma byggnad som Fabriksbutikerna och har fri entré. Här visas löpande filmen om Messingsbruket med Peder Lamm som presentatör. Å-cafét serverar dagligen lyxiga mackor och hembakat bröd. Sommartid kan man njuta på den stora terrassen utmed den brusande Svartån. Besökstips i sommar!
– Liljan har blivit en uppskattad bröllopsgåva och present, som det dessutom inte gör något om man redan har eller får flera av eftersom de är så vackra tillsammans i grupp.
– Nyfiken på mer? Här kan du lyssna på en 26 minuter lång föreläsning om Liljan och dess ursprung.

Local hero: Ostindia

Inlägget är reklam för Rörstrand

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.


Servisen Ostindia från Rörstrand är en av våra mest kända porslinsklassiker. Idag ska ni får lära er mer om denna rikskändis med anor från havets botten! Det var nämligen den 12 september 1745 som Ostindia Kompaniets skepp ”Götheborg” förliste på väg hem från Kina. Med i djupet försvann lasten däribland dyrbart kinesiskt porslin. 150 år senare kunde skeppet bärgas men dessvärre var nästan allt porslin som dykarna fick upp till ytan krossat. Det var först när en av skärvorna hamnade hemma hos den dåvarande fabrikschefen på Rörstrand Knut Almström som historien fick en ny vändning. Skärvan som låg i ett skåp upptäcktes av Knuts hustru Emmy som lade fram den och skrev en lapp till sin make: ”Knut jag tycker att du ska göra något av den här.”



År 1932 fick den kinesiska skärvan sin upprättelse när den fick stå modell för den nya Rörstrands-servisen Ostindia, med sitt numera klassiska mönster. 


2012 firade servisen sin 80-årsdag. Vad gör man vid 80 när man varit överallt och gjort allt? Man förnyar sig. Konstnärinnan Caroline Slottefick därför i uppgift att omforma Ostindia och resultat blev ett yngre och mer rebelliskt syskon – Ostindia Floris. Dekoren utmärks av ett tätt bladverk som vecklar ut sig över porslinet som ett flor. Samtidigt fick servisen nya delar och former anpassade till dagens matvanor. Trots sin ungdom är även Ostindia Floris på väg att skriva in sig i den svenska designhistorien.

Ostindia finns numera även i svart, vilket ger mönstret ett modernt och mer grafiskt uttryck som är lätt att kombinera med andra kulörer i dukning och inredning.

I höst lanseras Ostindias textilsortiment som kompletterar dukningen och låter mönstret möta ett mjukare material som ger dukningen ett komplett och ombonat intryck. Textilerna är av högsta kvalitet 100% linne.

Textilierna kommer finnas i sofistikerade och klassiska färger och är enkla att matcha med någon av Rörstrands befintliga serier. Sortimentet omfattar kökshanddukar, bordstabletter, servetter, dukar och en bordslöpare. I butik från 16 augusti.


Visste du att?
– 1745 Ostindiefararen Götheborgsjunker med sin last av porslin, kryddor och siden från Kina.
– Skärvan från en porslinstallrik hamnade i ett skåp hos Rörstrand och fabrikschefen Knut Almström får en idé från sin fru Emmy.
– 1932 den nya serien Ostindia introduceras.
– 1999 serien vinner ”Århundradets servis” framröstad av svenska folket.
– 2012 Ostindia Floris iIntroduceras när Ostindiafirar 80 år.
2019 Ostindia Svart – en ny sofistikerad och modern familjemedlem lanseras.
– 2021 Ostindia Svart – serveringsdelar & textilier

– Rörstrands slott ligger centralt i Stockholm, intill Sankt Eriksplan  och är kanske ett av Stockholms minst kända (och mest gömda!) slott. Här tillverkade Rörstrand sin allra första tallrik för över 300 år sedan.
– Tack vare Rörstrand blev porslin tillgängligt för vanligt folk, som tidigare hade ätit på tallrikar av metall. 
– Företaget bildades redan 1726 och kallades först “det Swenske Porcellainsvärket” men när den första konkurrenten dök upp på slutet av 1750-talet började man märka porslinet med “Rörstrand”. 
– Rörstrand är Europas näst äldsta porslinsvarumärke, efter Meissen som grundades 1709.

Local hero: Front Mirror

Inlägget är reklam för Swedese

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.

Under en workshop som Swedese arrangerade tillsammans med svenska designers var utmaningen att skapa nya produkter av restavfalletl från Swedeses fabrik och produktion. Resultatet från designduon Front blev Mirror, en spegel helt och hållet baserad på rester från tillverkningen av spill från produktionen av fåtöljen Lamino. Hållbar design, när det är som bäst.

Front mirror swedese
Mirror har vunnit priset ”Born Classic”, Stockholm Furniture & Light Fairs designpris som delas ut till en ny produkt som har kvaliteter att bli en designklassiker. Spegeln har också har fått mycket uppmärksamhet i press och media. 

Utgångspunkten i designprocessen var lite annorlunda än ”vanligt”. Istället för att börja jobba med en idé och sedan hitta rätt form, som man ofta gör, så började Front med formerna som kunde skapas av spillmaterialet och jobbade fram själva produkten ur det. Delarna de använt kommer från Lamino-fåtöljens sittkurva. Spegeln har fått behålla siluetten av Laminokurvan som referens men med en lite annan funktion. Det var roligt att jobba med en så känd ”klassisk” form och för oss var det viktigt att den återspeglades i den nya produkten.


  
Front provade många olika former och idéer under tiden av workshopen – vilket förutom spegeln även resulterade i ett litet bord. När man jobbar med spillbitar så är ju inga bitar exakt likadana, vilket gjorde det till en liten utmaning att få fram en form som även funkade för produktion men resultatet vann genast journalisternas gunst och den böljande formen kan förutom släktskapet med Laminon även associeras till en svensk insjö i Småland, som ju är sätet för Swedese.





Visste du att?
– Swedeses Workshop med spillmaterial ägde rum i november 2017.
Mirror är 88 cm hög.
– Spegeln kan monteras stående eller liggande på väggen.
– Materialet besttår av FSC-märkt ekfané
r.
– Front design grundades 2004 och består idag av Sofia Lagerkvist och Anna Lindgren
– 2010 fick Front design ett av världens största design- och konsthantverkspriser (Söderbergska priset)  där prissumman består av 1 000 000 svenska kronor
!
Swedese är ett familjeägt svenskt möbelföretag som grundades 1945 av Yngve Ekström.

Local hero: Stumpastaken

Inlägget är reklam för Born in Sweden 

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Stumpastaken ljusstake
Stumpastaken är en svensk klassisker som fomgavs av Jonas Torstensson 1991. Han tyckte det var synd att så många ljusstumpar slängdes eftersom ljusen sällan kunde brännas ner till botten och ville skapa en ljusstake som även tillät användning av dem, för att man skulle använda ljusen ända ner till dess minsta beståndsdel – på ett vackert vis. Tack vare Stumpastakens design kan ljusen att brinna ner helt, utan att stearinet rinner ut och förstör varken bord eller duk. Därav fick den också sitt namn – Stumpastaken. Den första ljusstaken hade plats för 16 ljus och såldes med ett kompletterande galler och golvstativ.

Stumpastaken born In Sweden
Stumpastaken återvunnen aluminium

Sedan Born in Sweden tog över rättigheterna till försäljningen av Stumpastaken 2014 har de utvecklat sortimentet ordentlig. Jonas är fortfarande med i processen förstås, han tar fram ritningar på nya produkter och får royalty för allt som är sålt men tack vare Borninsweden har hans idé kunnat förädlas och få fler förgreningar som passar olika ytor och tillfällen. Bland annat finns Stumpastaken numera som adventsljusstake med fyra hållare i en avlång modell (Stumpastaken Long). Den modellen passar också bättre i fönster som brukar ha grundare bänkar att ställa saker på. Här ser du en översikt över de storlekar som Stumpastaken finns i idag:



Born in Sweden startade 2008 av Kim Vejsholt, medgrundare till Sagaform och de utgår från Borås där också all packning och distribution sker. För Born in Sweden är miljöfrågan viktig, därför tillverkas alla ljusstakarna i 100% återvunnen aluminium. Genom att använda återvunnet material sparar man hela 96% av energiåtgången i jämförelse med nytt. För att inte tala om allt aluminiumskräp som inte blir liggande, utan får ett nytt liv. Born in Sweden ÄLSKAR också kork, det är ett helt fantastiskt material. Värmetåligt, isolerande, extremt svårantändligt.De jobbar med en liten familjefabrik som ligger strax utanför Porto, i Portugal. De har den absoluta närheten till korkeksodlingarna och har stoltheten i det traditionsenliga jordbruket med sig sedan generationer. Att odla kork är ett extremt långsamt jordbruk. Korken är barken på trädet och kan därför endast skördas var 9:e- 10:e år. Men poängen är att man inte hugger ner trädet, utan skördar barken och låter trädets stå kvar. Efter ytterligare 9, 10 år skördar man igen.Första och andra skörden i ett träds liv kan inte korken användas till flaskproppar, det är först tredje skörden som korken har utvecklat sin unika struktur som gör att den sluter ordentligt tätt som flaskkork.

Born in Swedens produkter (skålar till Stumpastaken samt grytunderlägg) är tillverkade av återvunnen kork, mestadels spill från vinkorksindustrin. När man gör en vinkork stansar man ut dess form ur den hela barklängden och emellan de runda urstansningarna blir ju lite kork över. Den tas om hand, mals ner till ett granualt som sedan tillsammans med bindmedel och ibland pigment (som de svarta korkprodukterna) formas till den slutliga produkten.





Visste du att?
Stumpastaken säljs över hela världen.

Tillverkningen sker på fabrik i Sverige.
Stumpastaken finns i fem olika modeller från ett till 16 ljus.
Born in Sweden packar ner Stumpastakarna i sina förpackningar på lagret i Borås och har där en sk. avsyningsprocess. Det återvunna aluminiumet ger naturliga färg och ytskiftningar, vilket tillhör charmen med produkten, men det finns vissa som är lite FÖR charmiga. Dessa skickas tillbaka till fabriken och lackas svarta eller kulpoleras blanka. De färgade ljusstakarna är alltså dubbelt återvunna, allt för att minimera spill.
Med den svarta pulverlackade varianten kan man använda Stumpastaken utomhus.
– Tips på hur du kan rengöra Stumpastaken! Använd ej vatten eftersom det missfärgar ljusstaken. Rengöring den istället i din ugn (men obs ej i gasugn!). Börja med att först pilla bort allt löst sittande stearin med trä- eller plastredskap, skrapa inte! Lägg sedan ljusstaken upp och ned på en plåt som är täckt med aluminiumfolie. Palla upp den med korkbitar eller träklossar i varje hörn så att den kommer upp ett par centimeter. Ställ in den i ugnen, ej gasugn, i cirka 30 min på 60 grader. Stearinet rinner då ut på aluminiumfolien. Tag ut ljusstaken och torka torrt med hushållspapper.
Klart!

Inlägget var reklam för Born in Sweden och Stumpastaken

Local hero: Iris hantverk

Inlägget är reklam för Iris Hantverk

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.

Idag ska ni få lära er mer om det sopsetet Komplett från ett av Sveriges mest anrika borstbinderier Iris hantverk – vars borstar säljs i butiker över hela världen. I slutet av 1800-talet startades ett litet borstbinderi i Stockholm som arbetshem för synskadade. Det blev en lyckad rörelse, så lyckad att den finns än idag. Nu, som då dras varje borste för hand av människor som saknar synförmåga. Där får handgjort med fingertoppskänsla en helt ny dimension.



För 20 år sedan lanserades sopsetet Komplett, formgiven av Hans Edblad och Tove Adman. En produkt som kommit att bli en av Iris Hantverks mest uppskattade artiklar. De 20 åren firas med ny färgskala i totalt sju kulörer framtagna i samarbete med formgivare Lovisa Wattman. ”Färgskalan som helhet har rört sig mot »naturfärger« färger hämtade från natur- och jordfärgskalan. Tradition och långsiktig trend möts. Kulörer som hör samman med naturmaterial och byggnation. Alla färger har ett inslag av svärta, är lugna och dova toner, tänkta att passa länge i sortimentet och hemma hos kunden − att äga tidlöshet”, säger Lovisa.


Idag är det 17 anställda i Iris Hantverk. Grunden i verksamheten är borstbinderiet på Sandsborgsvägen i Enskede – här binder 6 synskadade hantverkare från flera olika kulturer borstar enligt gammal hantverkstradition. De samarbetar också med synskadade hantverkare i Estland.

Borstarna säljs i Iris Hantverks två egna butiker i Stockholm samt i deras webbutik. De finns också representerade runt om i Sverige och världen genom olika återförsäljare. Bland annat Norrgavel.

Sedan augusti 2012 driver Richard Sparrenhök och Sara Edhäll bolaget men Iris Hantverks historia började redan 1870 när doktor Axel Beskov tog initiativet till grundandet av Manillaskolan – ett arbetshem för synskadade i Stockholm. År 1889 grundade en grupp synskadade hantverkare en politiskt oberoende organisation, De Blindas Förening. 1902 beslutade DBF att material för borstbinderi och korgbindning skulle köpas in gemensamt för att pressa priser och säljas till synskadade hantverkare till inköpspris och fyra år senare fick de en gemensam lokal närde kunde köpa en fastighet på Majorsgatan 12 för att samla en rad verksamheter under samma tak: kontor och bibliotek, borstbinderi, lager, råmaterialförsäljning samt butik. Det lade grunden för den specialiskompetens som än idag förser Sverige och välden med





Iris hantverks vision och mål är att få återväxt i det traditionella hantverksyrket som borstbinderiet är. Detta genom att föra ut hantverkarnas gedigna kunnande i produkter av funktionell och god design i kombination med kvaliteten av naturmaterial. Alla borstarna är av exklusiv design och tillverkas mestadels av naturmaterial.



Visste du att?
– Under 2021 har Komplett uppdaterats med mer miljövänliga val till en Bio-baserad polyeten. Ett material framtaget utan fossila råvaror men med samma egenskaper och utseende som traditionell plast erbjuder. Därmed säkras ett lägre klimatavtryck vid tillverkningen − ett mer långsiktigt och hållbart materialval.
– Iris hantverks borstar binds bland annat av sagopalm, kokosnötens skägg risrot, tagel,, piassava, gethår och fibrer från agavekaktusen. Här kan du läsa mer om materialen.

Local hero: Grythyttan A2

Inlägget är reklam för Grythyttan

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.

Nu är det många som längtar ut och i helgen gissar jag att vi är flera som kommer damma av utemöblerna. Därför känns det extra passande att få presentera Grythyttan som veckans local hero! Idag ska ni alltså får lära er mer om Grythyttans tidlösa utemöbler Klassikerserie och Fåtöljen A2. Kanske en av Sveriges mest kända designikoner för utemiljöer! Denna trädgårdsmöbel ritades av Artur Lindqvist redan 1930 och ställdes ut på Stockholmsutställningen samma år. Seriens formspråk har sitt ursprung från 30-talets funktionalistiska våg som sköljde över Europa. Design skulle vara funktionellt, och funkis blev en utbredd designföreteelse. Stativet i massivt fjäderstål ger lång livslängd och den rogivande, välkända svikten.

Den första A2-fåtöljen som presenterades 1930 hade mörkrött stativ. Den röda färgen följde med under större delen av 30–talet. På 40–talet började stativen målas i orange (färg nr. RAL 2010) med trädetaljer i gullaserad och fernissad furu. Den ”klassiska” orangefärgen användes även under större delen av 50-talet, men det förekom också ljusgröna och vita stativ under perioden. På 60-70-talet var stativen vita med blå eller rödlackade fururibbor. Under 70-80-talet förekom även varianter med tryckimpregnerad eller brunlaserad furu. På 90-talet kom den mörkgröna stativfärgen som använts fram till 2019. Från 2007  började stativen varmförzinkas.



Det karakteristiskta gunget har förfört många sedan 30-talet. Även om A2- modellen har genomgått smärre förändringar och förbättringar under åren är det i grund och botten samma kvalitetsmöbel idag som för över 90 år sedan. Den tillverkas också i stor sett på samma sätt nu som då på fabriken i Grythyttan – med stor omsorg av stolta hantverkare som bara släpper iväg en fulländad produkt. Omsorgen gäller även materialvalen där allt trä är FCS®– och PEFC™-certifierat och stålet är 100% återvinningsbart. 

Förra året fyllde Grythyttan Stålmöbler 125 år. Företaget grundades nämligen redan 1895 när Karl Lindqvist startade smedjan i Grythyttan med smide av bland annat hästskor, yxor och strykjärn. 1930 startade sonen Artur möbelproduktion då efterfrågan av hästskor dalade. Succèn var ett faktum och under följande decennier har ett stort utbud av både inne- och utemöbler passerat hantverkshänder i fabriken.

Artur Lindqvist hade en devis redan 1930: ”Då ni köper Grythyttans sommarmöbel är Eder möbelfråga löst för många år framåt.” Ett uttalande som gäller i högsta grad även idag då hållbar design är viktigare än någonsin. Så hittar du en A2 i din farmors trädgård, på caféer runt om i Sverige eller utomlands så kan den mycket väl vara över 50 år gammal. Trädelarna kanske är utbytta men svikten är densamma.

Hittar du en äldre stol på andrahandsmarknaden kan det vara bra att veta att det finns särskilda träsatser i obehandlat trä att köpa för dig som vill laga och renovera en klassikermöbel. Tänk bara på att sittbredden på äldre A2:or är 50cm mot dagens 45cm, så att rätt träsats blir beställd.

Hur vet man om det är ett original man fått tag på? Ryggbrädorna ska vara stående medan sitsbrädorna sitter på tvären och har alla samma längd. Stativet, som följer bygeln mot marken hela vägen runt, ska vara i massivt fjäderstål (ej rör). Det finns Grythyttan-emblem på de flesta möbler men de kan också ha lossnat. Är du osäker, ta gärna en bild och skicka till Grythyttan Stålmöbler för bedömning. Maila din bild med kontaktuppgifter till [email protected]

Grythyttan retro reklam
Idag drivs företaget i fjärde generationen av Karl Lindqvist och ambitionen är nedärvd: Grythyttan Stålmöbler har en passion för tidlös design och viljan att skapa något beständigt. Fortfarande ligger all produktion i Grythyttan och det är lika självklart som naturligt, här görs möbler som ska hålla över tid och generationer; det gäller lika mycket företaget och hembygden som omvärlden. Omtanken styr allt som görs för att skapa värden som varar.

Visste du att?

  • Grythyttan producerar bara ett fast antal möbler varje år eftersom det inte går att automatisera tillverkningen. Är möbeln i det utförande du vill ha slutsåld i din möbelbutik, så kan du göra en förfrågan till någon av deras återförsäljare i angränsande län. Adresser till dem hittar du på Grythyttans hemsida
  • Det varmförzinkade stålet är det mest hållbara material man kan ha för utomhusbruk.
  • Allt trä är FCS®– och PEFC™-certifierat och stålet är 100% återvinningsbart.
  • Träsatser finns till de flesta möbler när du vill renovera någon av de gamla klassikerna.
  • Nisse Strinning har ritat flertalet möbler för Grythyttan
    Stålmöbler.
  • Under 50-talet levererades 40 000 stolar till oljefälten i Saudiarabien då de behövde extra slitstarka stolar.
  • När Bofinkdesignstudio skulle inreda Sneakersnstuff i Tokyo valde de utemöbler från Grythyttan Stålmöbler.
  • Under föregående vd Örjan Lindqvists tid fanns ett avtal med FMV (Försvarets Materialverk) som beställde in fyra stolar och bord till nästan samtliga av Sveriges ambassader runtom i världen. 
  • Under en hetsig diskussion om slutpris för ett antal stolar som en kund önskade köpa utan att ha provsuttit (!) valde Karl Lindqvist att skicka en stol med expressfrakt direkt till kunden i England för att han skulle få möjlighet att provsitta den. När stolen anlänt kom ett mail till Grythyttan från återförsäljaren i London: ”The chair has arrived and he loves it” och en beställning på 90 A2 fåtöljer till en resort i Antigua utan ytterligare kommentarer om pris från kunden.

Local hero: Mama

Inlägget är reklam för Essem Design

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 


Jonas Bergfeldts krok Mama som produceras av Essem Design är en själfull krok som med öppna armar ger ett varmt välkomnande. Det är också därifrån den har fått sitt namn. Jonas fick nämligen sin inspiration till formen från ett barn som sträcker sig efter sin mamma. Idén kom till i mitten av 90-talet då Jonas läste skulptur på Konstfack och ville beröra betraktaren genom att ge produkten mer karaktär. Han fastnade för kroken som produkt och bestämde sig för att ge den en personlighet med hjälp av två skruvar, som kan ses som ögon. I kombination med de vinklade pinnarna ger det intrycket av en liten famn. 

Och det är just den karaktären och omfamnande känslan som Bergfeldt lyfter fram som nyckeln till krokens framgång: ”Mama fungerar lika bra att fylla sitt hem med som att ge bort i present till någon man tycker om”. 



Mama-kroken visades för första gången som prototyp i trä på en utställning producerad av Designtorget för över ett decennium sedan och sedan dess har den etablerat sig som en modern klassiker och designikon. När Sten-Roger, ägare och dåvarande VD, på Essem Design besökte utställningen på Kulturhuset 1995 förälskade han sig i formen på Mama och tog hem ett prov och lät tillverka den i återvunnen aluminium istället.

Aluminium är ett av de bästa materialen att återvinna. 100% av aluminium är nämligen helt återvinningsbart och metallen förlorar dessutom ingen kvalitet under återvinningen utan kan återvinnas oändligt. Nästan 75 procent av allt producerat aluminium används fortfarande idag och endast 5% av den energi som krävs för att skapa rå aluminium krävs vid återvinning av aluminium.



Essem Design försöker tillverka alla sina produkter i Sverige. Då har de betydligt närmare till fabriken och kan göra regelbundna besök för att diskutera hur de håller en så god kvalitet som möjligt. Just Mama tillverkas på ett gjuteri i Strängnäs, Sverige.

essem svensk form

Mama har tilldelats designpriset »Utmärkt Svensk Form« och har flera gånger uppmärksammats i internationella utställningar. Mama kroken passar i de flesta miljöer, även i våtrum.

Visste du att?
Mama finns i Svart (RAL 9005), vit (RAL 9016), röd (RAL 3020), beigeröd (RAL 3012), beigegrå (NCS S 3005-Y20R), tältgrå struktur (RAL 7010), mässing.
– Mama är populär över hela världen och säljs bland annat på hypade Manufactum i Tyskland.
– Uppskattningsvis har det sålts ca 250 000 krokar sedan lanseringen!
– Skådespelerskan Cate Blanchett dök upp hos en av Essems återförsäljare i London och köpte upp ett gäng Mama-krokar.
– Mama har också varit med fiktivt – i en Alfons Åberg-film.

Local hero: Klässbols Linneväveri

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 

Klässbols Linneväveri har man vävt linne i över 100 år och här sker fortfarande hela produktionen från varpning och vävning till avsyning och färdigställda produkter. Deras maskinpark spänner över allt från handvävstolar från 1800-talet till helt moderna vävmaskiner.


Klässbols Linneväveri grundades redan 1920 av Hjalmar Johansson, som var farfars far till den nuvarande generation som ansvarar för driften av väveriet. Hjalmar hade varit verksam inom spinneri och väveri sedan 9 års ålder (då han började som springpojke) när han fick 34 års ålder fick förfrågan om att bli vävmästare i dåvarande ullspinneri och väveri i Klässbol. Han hade vid denna tid hunnit utbilda sig vid vävskolan i Borås samt arbetat vid bla Borås Jacquardväveri där han skaffat sig värdefull erfarenhet och kunskap kring linet. Ullspinneriet som Hjalmar först blev involverad i ställde han inte något större hopp till. Hans övertygelse låg nämligen i att linet var framtiden och 1920 lade han därför grunden till det som idag är Klässbols Linneväveri.

Under kvällstid vävde han linnelakan och linnehandukar på hemmets vävstol och började så smått arbeta upp en egen kundkrets. Denna ökade succesivt och redan 1921 införskaffades den första mekaniska vävstolen, som placerades på paradplats, mitt i vardagsrummet hemma hos den redan trångbodda familjen med sina åtta barn. Vävstolen tronade i vardagsrummet och för att skapa plats åt den efterlängtade jacquarden, fick Hjalmar göra hål i taket upp till sovrummet!

Galet tyckte säkert några, men det var på det viset skapade Hjalmar förutsättningarna för Klässbols Linneväveris framtid. Den mekaniska vävstolen i kombination med hans målmedvetenhet och idoga arbete lönade sig och företaget kunde expandera till egna lokaler från år 1924. Sju mönster hann farfar Hjalmar påbörja innan han hastigt gick bort 1928, endast 44 år gammal. Inte anade han då att hans livsverk skulle bli ett internationellt erkänt varumärke som utsetts till svensk hovleverantör och tillika levererar alla dukar och servetter till den årliga Nobelmiddagen i Stockholms stadshus och som idag arbetar med några av Sveriges främsta formgivare och erhålla formutmärkelser.




Klässbols gör produkter i både klassiska, tidlösa och nytänkande mönster . Säter är ett exempel på det, och bär namnet på formgivaren Jennie Adéns familjs hus i Sölje. Haga är namnet på den gård där hennes farmor växte upp på i Glava. Både Sölje och Glava är angränsande bygder till Klässbol och har fått ge namn till de klassiska kökshanddukarna med en modern tvist.

Klässbols Linneväveri är ett svenskt företag som bär vår textiltradition vidare in i modern tid, med en oslagbar kvalitet som vi har all anledning att vara stolta över.

Visste du att?
– I väveriet i Klässbol kan du uppleva produktionen av Klässbols Linneväveris linneprodukter på nära håll. Där finns också produkter ur andra sorteringen samt specialprodukter till mycket förmånliga fabrikspriser.
-Klässbols dukar och servetter i linnedamast, med Sveriges ”Tre kronor” invävda, från Klässbols Linneväveri, levereras till svenska ambassader över hela världen.
– Sedan 1991 dukas årligen Nobelfesten med bordslinne och servetter tillverkat av Klässbols Linneväveri. Nobelduken och servetterna vävs av Klässbols Linneväveri i traditionell teknik, med modern design
– Klässbols Linneväveri har sedan 1970-talet äran att förse Svenska hovet med exklusivt bordslinne i form av handvävda dukar och servetter, Kungaduken, möbeltyg, Bolstertyg och gardiner. 
– När du köper Klässbols linneprodukter så köper du en vara märkt med Naturskyddsföreningens egen miljömärkning Bra Miljöval.

Local hero: Thema

Inlägget är reklam för Swedese

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag nordiska designklassiker i samarbete med utvalda producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 


Idag ska du få lära dig mer om en bit svensk designhistoria. Visste du att det inte var Lamino-fåtöljen som var formgivaren Yngve Ekströms stora genombrott, som inledde hans karriär som möbelformgivare? Det var Thema-stolen, som nyligen återtagits i produktion av Swedese.

Thema var nämligen hans första idé som blev succé. 1953 åkte den då 39-årige Yngve från Smålands skogar till storstaden Stockholm med bakluckan full av stolsdelar, för att visa upp Thema för avantgardisten Lena Larsson som drev NK-Bo. Som på den tiden var landets ledande återförsäljare av moderna och nytänkande möbler i en övrigt väldig konservativ bransch som premierade stilmöbler och klassiska snitt.. Yngve var nervös och hade inte föranmält sitt besök. Han åkte dit på chans efter att ha blivit ratad av de mer traditionella möbelhandlarna i sitt eget närområde. 

Den nytänkande designen med korsade ben och ett lågt klädgalgeliknande ryggstöd fick Lenas uppmärksamhet – inte enbart för sin uttrycksfulla form utan också för Yngves revolutionerande idé att man kunde sälja den i ett platt paket för att komma ned i pris per styck, eftersom man överlät slutmonteringen till kunden. En självklarhet i dagens handel, men revolutionerande när det här begav sig. Lena blev förtjust både i stolen och i tankegångarna och gav tummen upp så Yngve åkte hem och satte stolen i produktion. 
NK-Bo (nuvarande Nordiska Kompaniet) blev sedan den första återförsäljaren av Ynges stolar som såldes i ett set med fyra under vinjetten; ”Fyra stolar i en låda”. Förpackningen innhöll också en sexkantsnyckel, något som idag blivit industristandard men som var revolutionerande på sin tid.

2018 valde Swedese att återlansera den historiskt viktiga stolen Thema under Stockholm Furniture Fair, som en del av företagets satsning på Swedese Archive. Thema produceras fortfarande i Sverige och består av fyra delar i trä – sammansatta med sex skruvar. Stommen är gjord av svartlackerad björk med sits och ryggstöd i ek eller valnöt. Annan kulör på staget kan göras vid specialförfrågan

Visste du att?

– Stolen Thema är döpt efter Bachs pianovariationer. Yngve Ekström lyssnade mycket på klassisk musik och hittade sin inspiration där.
– Ursprungligen fanns tema i flera utföranden: teak, björk, betsade ben i svart, rött eller blått samt med klädd sits och klädd rygg. 

– Det var faktiskt bröderna Yngve och Jerker Ekström som introducerade sexkantsnyckeln, även kallad insexnyckeln, som revolutionerade självmonteringen av möbler på 40-talet och möjliggjorde transporter i platta paket. I Swedeses fabrik kallas den än idag för ”Lassenyckeln” efter den medarbetare som hjälpte Yngve och Jerker att finslipa idén. Men, inget patent togs och idag används självmonteringskonceptet av möbelfabriker över hela världen.
– Thema dyker ibland upp på auktionsverken och hos auktionshandlare och betingar då ett högt andrahansvärde med anledning av sin historia. 
– Trädelarna i stolen kommer från FSC-märkta skogsbruk
– Thema tillverkas hantverksmannamässigt på ett litet snickeri i Tibro.

1 4