Annons
Jag letar efter en specifik tavla av textil, vilket kanske är värt ett eget inlägg i sig (eftersom det handlar om att jag är på jakt efter konst som min egen mamma har gjort). Men hur som helst. I mitt detektivarbete fann jag danska Amolia som på bara två år etablerat sig genom att ta vara på kasserade textilier från kommersiella tvätterier och producenter i Köpenhamn. Av allt de gör känns konsten kanske allra mest spännande. I samarbete med Garnikum (kolla in hennes instagram!) har de förvandlat restgarner från Dansk Wilton’s mattproduktion till tavlor i olika storlekar. 
Foto: Amolia
Jag fick ett tips om Hélene Friberg från Kungsbacka där jag bor, som har designat en egen lampa och ett bokstöd i ett: The Book Light. Lampan tillverkas för hand av återvunnen mässing på samma ställe som Svenskt tenn gör några av sina modeller och håller en helt fantastisk kvalitet. Hélene som är tidigare solistdansös vid The Royal Swedish Ballet fick idén till lampan via sin far och bestämde sig för att förfina hans skiss och sätta lampan i serieproduktion vid 63-års ålder. Det är inte bara en väldigt ovanlig ålder att debutera som formgivare, det är också en ovanligt hög fin finish på hennes allra första produkt. Applåder från mig!
Beroende på vilka böcker man placerar i lampan kan den få lite olika uttryck. Skärmen går också att beställa i olika färger och former. 
Foto: Emma Shevtzoff
Jag har inte bara letat runt efter möbler utan också efter konst och tavlor till ett projekt vi jobbar med just nu och sprang i den vevan på Emma Lehtola i Dalarna som säljer prints och orginalverk via Tradera och Konst.se Hon både målar, broderar och tecknar (med blott 211 följare på instagram). Sätter en peng på att hon kommer få en del roliga uppdrag framöver. Så mycket fint! Själv är jag glad för en tuschteckning vi lyckades knipa för 150 kr. 
Foto: Emma Lehtola
I juni 2021 startade formgivaren Emelie Abrahamsson sitt varumärke Mliceramics ute på Hönö i Göteborgs skärgård. Sedan dess har hon arbetat dagligen med att skapa i lera och på bara två år har hon gjort sig ett internationellt namn. Nu är hon aktuell med en utställning på Collect Art Fair och representeras av Maud & Mabel i London.
Emelie inspireras av havet och klipporna som omger Hönö där hon också är uppvuxen. Vaserna har mjuka former och djärva kurvor som utmanar både materialet och ögat. Alla glasyrer som används gör hon själv, från grunden. Hon blandar olika råmaterial och oxider för att få fram de nyanser hon är ute efter. Oftast glaserar hon bara insidan av vaserna så att ytan får behålla sin råa, naturliga känsla. Emelies främsta kunder har hittills varit inredningsdesigners, hotell och SPA ifrån olika länder i Europa, men även Sydamerika och Mellanamerika. 
Att ringla och tumma lera, istället för att dreja, är en av de äldsta teknikerna som finns och den går ut på att man skulpterar upp verket centimeter för centimeter. Det som är unikt med Emelie är att hon gör detta med ett lite oväntat verktyg. Ett skaldjursbestick. En hommage till Hönö men också till hennes morfar Lage som skulpterade i trä, med enkla redskap. Emelie formar först långa längder av lera som placeras i cirklar ovanpå varandra och de arbetas sedan samman med händer och verktyg, succesivt under processen. 
Följ @mliceramics på instagram för att hänga med i hennes resa framåt. Kika även in på hennes sajt www.mliceramics.com Där kan du köpa hennes keramik och läsa om kurserna hon håller i sin verkstad på Hönö. Alla bilder är tagna av fotografen Rebecka Wendesten.
När jag satt uppe sent en kväll och gjorde moodboards för ett kommande projekt snöade jag in på strukturer och texturer i keramik och fann via länkars länkar till Lina Lygneroth. Hon gör keramisk konst och experimenterar med olika ytskikt. Otroligt fint! Man vill bara sträcka fram handen och känna på sakerna. Poetry in fricton, som man säger. Hennes hemsida hittar du här och instagramkontot där hon har fler bilder heter @lina.lygneroth.keramik 
Foton: @lina.lygneroth.keramik
En av de roligaste sakerna med mitt jobb är att leta efter nya formgivare. Att jag gillar keramik är kanske inte någon överraskning vid det här laget – men just därför kanske ni förstår min förtjusning är jag sprang på Paula Atelier. Hon bor i Göteborg och gör helt otroliga skulpturer och konstverk av lera. Bulliga, gulliga bokstäver och fina väggdekorationer i form av blommor. Bland annat. Följtips på instagram!
Foto: @paula.atelier
Har ni hört talas om Lina Johansson? Hon startade sitt företag direkt efter sin kandidatexamen i Textildesign vid Textilhögskolan i Borås. Lina är idag bosatt i Nykvarn där hon har sin studio och lager. Hon arbetar med allt från idéerna till färgsättning, materialval, produktutveckling och inköp. Linas produkter skapas för att kunna användas och älskas i årtionden.Det är rätt ovanligt med entrepenörer som ger sig på egen småskalig (och genomarbetad) tillverkning i just textil, så jag håller tummarna och hoppas verkligen det ska gå bra för henne
Foto: https://www.linajohansson.se/
Instagram: https://www.instagram.com/designlinajohansson/
Jag kämpar fortfarande för att få livet och tiden och allt det nya att gå ihop. Så glad över att ha mycket att göra (det motsatta hade varit värre) men skäms lite för att jag inte hinner förvalta det som varit min bas i 18 år. Har ju inga planer på att sluta med bloggen, jag räcker bara inte till för allt just nu. Här kommer i alla fall ett tips på en formgivare vars verk fascinerar mig något oerhört. Ariele Alasko från NY. Fick tipset om hennes av en kille från Lindome, som själv snickrar lite men man behöver inte själv kunna tälja för att förstå nivån på hennes alster. Arieles träskulpturer dribblar med både ögat och tanken i balans och proportioner. Hantverk och konstverk i ett. Finns bara att köpa här. Man kan följa henne på instagram här: @arielealasko
Foto: Ariele Alasko
Tilda Bauer är en 22-årig keramiker från Åsa (som ligger strax söder om Kungsbacka där jag bor). En tjej att hålla koll på. Hon gör allt från skålar och muggar till vaser och gnocchi boards med mjuka former. Dessutom tar hon väldigt fina bilder både på sina verk och på skapandeprocessen. Kontot @bauer.ceramics är som visuell poesi för ögat och ett följtips i sig. 
Foto: https://www.instagram.com/bauer.ceramics/
Webbsida: https://bauerceramics.com/
Slog en mental frivolt när jag såg lamporna från det nystartade Stockholmsbaserade bolaget Créme Atelier som gör 3D-printade lampskärmar i återvunnen plast (från matförpackningar) och majsstärkelse. Produktionen sker på Södermalm i Stockholm. Visst har de något? Så fina! Ljuset blir mjukt diffust och behagligt och den mjukglassformade skärmen silar dagsljuset lika fint som den elektriska belysningen = fin även när den är släckt. Du kan handla via deras webbshop och hittar fler bilder på instagram under @cremeatelierse
Foto: https://creme-atelier.com/
