Annons
Inlägget är reklam för ASPLUND
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Tati, en serie bord ritade av Broberg & Ridderstråle och tillverkade i Sverige av ASPLUND. Tati kom till världen redan 2011 och har under sina första 10 år redan etablerat sig som en modern skandinavisk klassiker. 
De böjda metallramarna håller upp bordsskivan i kontrasterande material och ger ett sobert men ändå stadigt intryck. Det finns en Tati för alla miljöer och tillfällen. Hela Tati-sortimentet inkluderar soffbord, matbord, skrivbord, nattduksbord, speglar och klädhängare.
Broberg & Ridderstråles filosofi var att skapa möbler med rena, eleganta linjer som aldrig går ur modet och möbler av en kvalitet som garanterar hållbarhet. De ville skapa en bordsserie med en enkel men samtidigt tydlig karaktär. Den skulle vara lätt att utveckla i olika typologier och varje del skulle enkelt få olika uttryck med hjälp av färg och materialval. Viktigast av allt var hur bordet fungerar i rummet, tillsammans med övrig möblering och arkitektur i olika stilar. Resultatet blev Tati, en smäcker solid stålkonstruktion på medar med en tydlig radie som återkommande signum oavsett form eller storlek, som också bidrar till satsbordets funktion. Möjligheten att kombinera och variera färg på stativ med material i toppskiva gjorde Tati till en möbel som lätt går att anpassa till önskat utseende och sammanhang. Från diskret och enkel till färgstark och expressiv. 
Tack vare de många valmöjligheterna kan man kombinera material och färger efter eget tycke och smak. Soffborden säljs styckvis i två olika storlekar. Underredena kan fås i kulörerna: White, Nougat, Storm Grey, Quartz Grey, Green Khaki eller Char Grey. Toppskivorna kan fås i materialen: Carrara Marble, Jura Limestone, Pietra Grey, Elegant Grey, Glas eller Lackat glas. Borden finns även i fem olika mattpolerade stensorser eller i glas alternativt färgat glas. Dynamiken ligger i materialmötet mellan den strama metallramen och den levande skivan.
Vid tillfället då duon ritade Tati var de väldigt inspirerade av scenografin i filmerna av och med den franska komikern, filmregissören och skådespelaren Jacques Tati. Även om humorn i filmerna kanske inte står sig, så är de visuellt väldigt imponerande och en estetisk fröjd för ögat. Duon rekommenderar därför alla att se Tatis filmer. De valde iallafall att kalla möbelserien för Tati på grund av det, lite som en hyllning. Det finns även ett visst släktskap med medens kurva och Tatis piprökande silhuett.
Tati har flitigt ritats in i både privata och offentliga projekt som hotell och restauranger, troligtvis på grund av möbelns mångsidighet. Den syns bland annat i konstnären Charlotte Gyllenhammars sommarhus på Ibiza. Hon har valt att kombinera ett lågt kvadratisk soffbord med ett lite högre runt bord likt en geometrisk komposition som för tankarna till Bauhaus. Strikt genomfört med svart stativ och svart sten.
Visste du att?
– Tati tillverkas för hand i Sverige av italienskt högdensitets-stål och med skivor av natursten eller glas.
– Den mest sålda är kulörenär vit och Char Grey på underreden. At toppskivorna ligger Cararra och glass topp.
– Det utdragbara soffbordet är tänkt att kunna användas på flera sätt, ihopskjutet har man det undre som en hylla för böcker, fjärrkontroller mm, medan man med utdraget kan variera storleken efter rummet, behovet eller antalet gäster.
Sköna Hem utsåg serien Tati till årets möbel 2012.
– Tati vann också Wallpaper Design Awards år 2012.
– Matbordet utsågs till Årets köksprodukt I Elle design awards 2013.
– Regeringskansliet har Tatiprodukter i sin VIP entre och Flea från Red Hot Chili peppers köpte ett Tati-skrivbord till sin dotter.
ASPLUND collection säljs genom ASPLUNDs egna butik i Stockholm samt i utvalda kvalitetsmöbelåterförsäljare i Sverige och världen över.
Inlägget är reklam för Örsjö belysning
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
Idag ska vi få lära oss mer om designklassikern Tratten, formgiven på 1960-talet av Hans Agne Jakobsson i Markaryd som numera produceras av Örsjö Belysning. Tratten designades ursprungligen för utomhusbruk i koppar eller mässing, två material som båda åldras med värdighet över tid.
Hans Agne Jakobsson föddes år 1919 i Havdhem på Gotland, han var en svensk inredningsarkitekt och möbelformgivare som ägnade sitt liv åt att utforska och designa lamparmaturer för bättre belysning. Idag är de flesta av hans modeller samlarobjekt och något som kännetecknar hans formgivning var strävan att arbeta med material som gör skenet från lampan så behagligt som möjligt och bländfritt. Jakobsson sa också i ett reportage från 1953 att han ”tycker att alla delarna i armaturen bör få sitt intresse från konstruktören”. 
Jakobsson grundade år 1951 sitt eget belysningsföretag, Hans-Agne Jakobsson AB, i Markaryd. Lampor i mässing blev företagets signatur och det var Hans-Agne själv som designade de flesta lamporna. Under fem decennier var hans belysningsföretag ett av de mest produktiva i Sverige.
När hans företag köptes upp av ett Österrikiskt belysningsbolag på 1990-talet passade mässingslamporna inte riktigt in i deras sortiment och då avtalades att Örsjö Belysning skulle överta rättigheter och produktion av vissa lampor vars armaturer. Dessa krävde även mycket handarbete, lödning och bockade plåtar vilket Örsjö är specialiserade på, vilket var en av anledningarna till att en del av Hans Agnes lampor förblev i svensk produktion. Vid det tillfället fick Örsjö ta emot över 50 lastpallar med prototyper, mallar och skisser på olika lampor. Örsjö tog också över delar av personalen för att föra kunskapen vidare.
Tratten togs ur produktion en tid, mellan 2001-2009 innan Örsjö väckte liv i den när dåvarande VD’n ville ha en till sitt eget hus. Sedan 1998 ingår Tratten i Örsjös ordinarie sortiment och sortimentet har utvecklats ytterligare av Örsjö. Utöver Tratten står även Örsjö bakom klassiker som Helmer Anderssons Edward och Orrefors belysningsglas. År 1994 bytte Örsjö Industri ägare och år 2000 ändrades namnet till Örsjö Belysning. 
Visste du att?
– Den större modellen av Tratten är originalet.
– Idag kan du få Tratten i mässing, koppar eller varmförzinkat stål. Dessutom ofta i kundens egna special-färger
– Det tar ungefär ett år för Tratten att oxidera och bli mörkare. Oxideringen börjar direkt lampan är klar i produktionen och det är syret i luften som gör att kopparen mörknar. Försurat regn kan också påskynda processen samt behandling med kemikalier, men det är inget som Örsjö tillhandahåller. Däremot finns det aktörer i USA som erbjuder otåliga amerikanare denna tjänst. För den som vill behålla kopparens glans så går det att regelbundet putsa lamporna för att kopparen ska behålla sin varma ton. Man kan också skydda kopparen med ett speciellt skikt av klarlack vid ordern.
– Hans Agne Jakobsson tog sitt gesällprov vid 18 års ålder som möbelsnickare och han studerade arkitektur i Göteborg.
– Jakobsson arbetade under en tid för General Motors som industridesigner. Ett tag arbetade han även som assistent till Carl Malmsten och Werner West.
– Från början sålde Hans-Agne Jakobsson AB mestadels presentartiklar som hans fru hade dekorerat.
Hans-Agne hade inget körkort, så han cyklade alltid till fabriken i Markaryd och gick själv igenom all post som han sedan delade ut till personalen.
– Hans Agne gjorde många belysningslösningar för kyrkor och församlingshem. Därför finns många one-offs och specialproduktioner i omlopp på andrahandsmarknaden.
– Vill du veta med om Hans-Agnes gärning i belysningsbranschen? Lyssna på Sveriges radios poddavsnitt som dedikeras till hans livsverk https://sverigesradio.se/avsnitt/752207
Inlägget är reklam för Millesgården
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Milleskrukan. Krukan formgavs på 1920-talet av Carl Milles och tillverkas av Gustavsberg. Krukan kommer i ett flertal olika storlekar och passar till många olika typer av blommor eller växter. Det karaktäristiska lövet på Milleskrukan förekom i Carl Milles dekorvärld under lång tid. Det är även en detalj ur brunnskaret till Milles Susannafontänen från 1916. Milles inspirerades ofta av historier från Bibeln, astrologi eller grekisk mytologi.
Carl Milles föddes år 1875 utanför Uppsala och var en världsberömd svensk skulptör som var verksam i Sverige, Paris, München, Rom och USA. Milles är idag mest känd för sina fontäner och verk i monumentalformat. Han står bland annat bakom Poseidon i Göteborg, Orfeusgruppen som står framför Stockholms Konserthus, Europa och Tjuren i Halmstad och ett stort antal andra skulpturer – både i Sverige och utomlands. Eftersom han bodde i Michigan i 20 år finns en stor del av hans produktion i USA. 
Carl köpte tillsammans med hans konstnärsfru Olga Milles en tomt år 1906 på Herserudsklippan på Lidingö. Huset ritades då av arkitekten Carl M. Bengtsson och byggdes år 1908. Drömmen var att bygga ett hem med tillhörande konstateljéer där paret kunde arbeta.
1936 gjordes huset om till en stiftelse och Carl Milles skänkte då huset till det svenska folket. Konstnärshemmet med den vidsträckta italienskinspirerade skulpturparken är idag känt som Millesgården. Det är ett välbesökt museum som också huserar en samling med antik skulptur, en konsthall, en museibutik samt ett café.
Gustavsberg, tidigare Gustavsbergs porslinsfabrik, är en svensk tillverkare av hushållsporslin, plastprodukter och sanitetsporslin Gustavsberg på Värmdö. Deras tillverkning av porslin startade redan 1825, sanitetsporslinet kom till 1937 och bruksföremålen i plast år 1945.
Fotno: Yanan Li
Visste du att?
Inlägget är reklam i samarbete med Dux
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
Årets första Local Hero är ingen mindre än den ikoniska klassikern Karin, designad av Bruno Mathsson för DUX. Som första kuriosa kan nämnas att fåtöljen fick sitt namn efter formgivarens fru Karin Swärd, att den lanserade redan 1969 och än idag är en populär storsäljare. Fyra år efter lanseringen (alltså år 1973) släpptes en ny version av Karin som fick ett siffertillägg, därav modellnamnet Karin 73. Skillnaden mellan de två är att Karin 73 har knappar i ryggen och i sitsen samt djuphäftande dynor. 
Karin 73 togs ur produktion under drygt två decennier, men återlanserades framgångsrikt år 2012 som en del av DUX Design Revival. Fåtöljens plymåer vilar på ett förkromat stativ och en bärande väv. Sittelementet finns läderklätt eller tygklätt i en mängd olika kulörer. Den 4:e februari 2022 presenterade Nordiska Galleriet och Dux en limiterad upplaga av Karin73 i två nya färger, grön och lila.
DUX är ett svenskt familjeföretag som drivs av den fjärde generationen Ljung. Företaget grundades år 1926 i Malmö av Efraim Ljung och är idag ett av våra mest framstående företag inom möbel- och sängtillverkning. Efraim Ljungs son, Eric Ljung, var en möbeltillverkade och det var han som etablerade företaget DUX som möbeltillverkare. Eric var även en nära vän till Bruno Mathsson och de båda delade ett stort intresse för ’’sittandets mekanik’’. Vänskapen ledde till att DUX fick producera några av Mathssons möbler, bland annat de ikoniska fåtöljerna Karin, Jetson fåtöljen och Pernilla samt soffan Ritzy och stolen Sam m.fl.
Bruno Mathsson föddes år 1907 i Värnamo och är en av Sveriges mest kända möbelformgivare internationellt. Förutom Karin har han även designat klassiska möbler som Jetson, Eva, Miranda och Pernilla m.fl. Bruno Mathssons pappa, Karl Mathsson, var snickare och det var i hans fabrik som Bruno först lärde sig hur möbler konstruerades. Han började sedan experimentera med formgivningen och lånade ofta böcker från Röhsska museet i Göteborg för att hitta inspiration. Han fick en stark relation med museet och det var också där han sedan höll sin första utställning år 1936. Bruno har lämnat efter sig ett sällsynt arv av framgångsrik och tidlös formgivning. Mathsson arbetade sig genom livet och avled år 1988 vid 81 års ålder. 
”Det ultimata sittandet är en konst, vilket det inte bör vara. I stället bör tillverkningen av sittmöbler ske med sådan konst, att sittandet i dem icke blir någon konst.” -Bruno Mathsson
Visste du att?
Inlägget är en annons för Asplunds
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Asplund’s moderna klassiker, bordet Palais Royal. Detta är originalet som satt tonen för en helt ny form på matbord, som tyvärr fått många efterapningar. Möbeln är en del av Palais serien som Eva Lilja Löwenhielm och Anya Sebton har formgav för Asplund år 2018. 
Bordet finns i ytterligare två utföranden och storlekar, dels som ett soffbord, Grand Palais, och som ett sidobord, Petit Palais. Konceptet är inspirerat av de historiska svart/vita kolonnerna i Palais Royal i Paris som är skapade av konstnären Daniel Buren. Det är också den inspirationskällan som gett bordet dess pampiga namn.
“We have chosen to play with the elegance and luxury from past tense with a semi-circular profile that creates a beautiful relief together with a pure Scandinavian expression”
– Anya Sebton
Det tog ungefär två år att utveckla bordets design eftersom formen ändrades ett flertal gånger längs vägen. Från början var det tänkt att bordsskivan skulle vara fyrkantig, sedan var tanken att det skulle ha en oval form innan beslutet togs att den skulle vara rund. Att producera ett bord av den här typen är en balansgång mellan form och funktion och fysikens lagar, för att möbeln ska vara snygg, stabil och fungera i vardagen. Värt att ha i åtanke om du ser billigare efterapningar, eftersom de sällan har samma uträknade avstånd och mått som gör bordet tippsäkert och bekvämt att använda (lagom stor droppkant för att man ska kunna sitta skönt utan att slå i tårna i pelaren). Utvecklarna på snickeriet testade även olika dimensioner och material på stavarna innan de till slut tog fram en helt egen stavpanel. En del av denna utvecklingsprocess resulterade i serien ’’Tokyo’’ som hittills bara finns som unika objekt. 
Palais Royal har en stomme med stora askpaneler, som kan fås med en rad olika behandlingar och den runda toppskivan kommer i askfanér eller i laminat. Har du små barn kan laminat vara att föredra framför fanér på grund av att det är svårare att reparera skador och repor på fanér.
Bordet tillverkas helt och hållet i Möbelsamhället i Tibro, Västergötland. Processen börjar med fräsning av panelen som sker i ett gammalt svarveri. Fanéren väljs sedan ut och limmas hos Karl Axel Johnssons fanermakeri. Samtidigt byggs både skivan och tunnan i Asplunds egna fabrik, och metalldelarna i bordet laserskärs i grannfabriken. Alla delar monteras slutligen ihop och betsas för hand och det sista momentet är ytlacken.
Visste du att?
– Palais Royal har idag tillverkats i upp mot tusen exemplar och säljs spritt över hela världen (förutom i Afrika).
– Staget kan fås i vitpigmenterad ek, teak-pigmenterad ek, chestnut ek, mörkt gråpigmenterad ek, charcoal ek.
– Bordet har en extra tyngd i basen för extra stabilitet.
– Bordet står bland annat i nya biblioteket i Oslo och har även medverkat i nyhetsmorgon samt TV4-sporten.
– Palais Royal har även vunnit ett flertal priser och designutmärkelser, exempelvis utsågs det till Årets möbel av tidningen Sköna hem år 2018, Årets möbel av tidningen Residence år 2018 och har tilldelats Archiproducts design award 2018 och slutligen även blivit nominerad till NY design week honoree trots att bordet aldrig tillhört utställningen.
Inlägget är en annons för Rörstrand
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Nationalservisen som senare kom att få namnet Swedish Grace och som firade 90 år 2020! Serien formgavs av Louise Adelborg och är minst lika omtyckt idag som när den premiärvisades på Stockholmsutställningen. Än idag är det en av Rörstrands bäst säljande serier och med åren har den kompletterats med fler färger och delar. Idag finns den i färgerna Snö, Is, Äng, Ros, Sten, Midnatt. Samt Swedish Grace Winter och Swedish Grace Gala. 
Ingen förtjänar epitetet ”Rörstrands grand old lady” mer än Louise Adelborg. Hon studerade på Tekniska skolan i Stockholm, numera känt som ”Konstfack” och arbetade först som teckningslärare innan hon kom till Rörstrand 1916 där hon sedan stannade i mer än ett halvt sekel. 
Hur skapades Swedish Grace? Louise Adelborgs genombrott kom 1925 med vasen ”Vase” som presenterades på Parisutställningen. Hon ville skapa något verkligt svenskt och skapade en vas inspirerad av Vasaättens sköld där vasen finns avbildad som en gul sädeskärve. Här föds veteax-mönstret. 1930 presenteras Nationalservisen på Stockholmsutställningen. Nationalservisen var dekorerad med ett stilfullt veteax relief och en elegant guldkant. 2001 nylanseras servisen under sitt nya namn Swedish Grace och i ett flertal mer moderna färger.
“Jag letade efter något svenskt, rakt på sak fosterländskt och så blev det vasakärven.”
Louise Adelborg
Swedish Grace är en av svensk designhistorias mest tidlösa ikoner. Bara att överleva i en värld där modets växlingar sker fort är en bedrift. Men att under 90 år både hunnit bli folkkär och omkramad av en yngre stilmedveten generation är ett rent konststycke. Den transparenta glasyren över reliefmönstret av stiliserade veteax är oförändrad, men nya färger har adderats. I dag finns Swedish Grace i en bred palett av kulörer med delar som, mixade med varandra, inspirerar till nya kreativa dukningar.
2015 kompletterades servisen med en juldekor, klädd i granbarr frostnupna mistlar och snöflingor. Därmed blev Swedish Grace Winter till i design av Katarina Brieditis. Sedan dess har serien varit ett givet inslag på julbordet. Både på egen hand och mixad med delar ur originalet sprider den en stämning av barndomens vintrar under årets kallaste månader. 
2020 när Swedish Grace fyllde 90 år och ville Rörstrand sätta guldkant på serien i dubbel bemärkelse. Genom att låta klä Swedish Grace kanter i en guldskimrande galastass fick servisen en uppdaterad och festligare känsla. Fint att duka eller komplettera med vid tillfällen som förtjänar att firas storslaget. Jubileumsutförandet har fått namnet Swedish Grace Gala.
Visste du att?
– 2001 nylanserades servisen under sitt nya namn Swedish Grace och i ett flertal mer moderna färger och former.
– Det har dukats med Swedish Grace på ambassader, landshövdingsresidens, på biskopsgårdar och på kungliga slott.
– Nationalservisen hade i sitt ursprungliga utförande en smal guldkant.
– Mönstret från denna klassiska serie finns även på textilier och servetter.
– Swedish Grace Gala som lanserades år 2020 har en guldkant av 24 karats guld och 14% koncentrat.
– I februari 2022 släpps äntligen en ny färg i Swedish Grace: Dimma. Förlanseras 1 dec på Rörstrand Store i Stockholm och hos Nordic Nest.
Inlägget är reklam för Swedese
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Det är många som frågar efter snygga kontorsstolar till sina hemmakontor. En svensk klassiker på det temat är Swedeses karmstolen ’’Stella’’ formgiven av den svenska design- och arkitektduon Broberg & Ridderstråle. 
Mats Broberg och Johan Ridderstråle lärde känna varandra när de studerade på Konstfack. De är baserade i Stockholm och tillsammans har de vunnit ett flertal priser för deras design, bland annat ’’Elle Interior Design Award’’ och ’’the Design Plus award’’. Karmstolen kom till som en utveckling av stol-serien Stella som duon ritade för Swedese år 2012. Stolen sågs som en möjlighet att använda samma sittskal till en karmstol på hjul. Stella tillverkas helt och hållet i Småland säljs mestadels inom Sverige. Stolen har dock ingen geografisk begränsning och är även populär i Norden, Storbritannien, Benelux och Tyskland.
Stella är lättplacerad eftersom den kan fås i flera olika färger på både klädseln och staget. Det gör att den passar in i många olika inredningsstilar. Stolen kan förses med ett höj- och sänkbart stativ och tiltfunktion. Underredet finns i förkromat eller svartlackerat stål och du kan även välja om du vill ha tyg- eller läderklädsel. Det finns också en möjlighet att välja att armstödet ska lindas i vegetabiliskt garvat läder från Tärnsjö. 
Stella har en nätt konstruktion och en tunn stoppning i syfte att fungera som en graciös kontorsstol. Det som gör karmstolen unik är hur sitsen och ryggen bärs upp av ett och samma rör som dessutom fungerar som ett armstöd. Det är en vacker detalj som gör att stolen sticker ut i sin kategori på ett både lågmält och sofistikerat sätt. 
Utvecklingen av stolen tog lång tid på grund av att utmaningen var att hitta rätt balans i både stoppning och gung. Stolen är inte en fullt ställbar kontorsstol men den har ändå många rörliga delar som ger bra komfort, och de momenten måste tåla många olika sorters påfrestningar. 
Visste du att?:
Inlägget är reklam för Stelton
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om designklassikern EM77 från Stelton. En termos du garanterat har sett tidigare, och som många Skandinaver har i sina hem. Danska Stelton grundades år 1960 av Niels Stellan Høm och Carton Madelaire och idag är det ett av Danmarks mest framgångsrika och välkända företag genom tiderna. 
Stelton sålde ursprungligen sportiga skor och möbler, men det som gjorde att företaget tog fart var när de började producera skålar och tallrikar i rostfritt stål (något som var väldigt trendigt under 60-talet). Steltons första succéprodukt var en såsbåt i rostfritt stål som sålde väldigt bra både i Danmark och internationellt. 
Designklassikern EM77 är en av Steltons bästsäljande produkter genom tiderna. Kannan tillverkas i Danmark och den är formgiven år 1977 av Erik Magnussen. Han var utbildad keramiker och väldigt duktig på att skapa funktionella men simpla samt minimalistiska produkter. Från början gjordes termosen i stål, men sedan år 1979 har den även tillverkats i en färgad plastversion. Till dags dato har den producerats i mer än 60 kulörer och passar i alla möjliga typer av hem och personligheter. Den rostfria betraktas av många som originalet. 
EM77s design är väldigt unik, inte bara på grund av dess minimalism, utan även på grund av dess smarta design. Kannan finns i olika utföranden beroende på vad kunden föredrar. Till exempel kommer den med ett dropplock som öppnas automatiska när kannan lutas tillbaka vilket gör det väldigt lätt att hälla kannan med bara en hand. Termosen finns också med skruvkork för utomhusbruk eller för picnic. 
Många har fortfarande kvar termoskannor som är 25 – 30 år gamla och fortfarande fullt funktionsdugliga. Skulle glasinsatsen gå sönder eller åldras behöver du inte nödvändigtvis köpa en ny utan då kan man köpa reservdelar istället. Termosen är även gjord i ABS-plast som kan återanvändas med 99 procent renhet.
Visste du att?:
– Namnet Stelton är en sammanslagning av grundarnas förnamn Stellan och Carton.
– EM77 kannan håller en medeltemperatur på 80 grader, det är varmare än den rekommenderade dricktemperaturen efter fem timmar.
– Den ikoniska EM77-kannan finns nu också som vattenkokare.
– Erik Magnussen tog inspiration till EM77 från Steltons ’’Cylinda-line’’ serie som är formgiven av Arne Jacobsen.
– År 1983 blev Erik Magnussen utnämnd till årets designer av Danska ’’Design Council’’ och han har även tilldelats ID-priset för industriell design ett flertal gånger.
– Erik Magnussen har även formgivit Steltons omåttligt populära oljelampa ’’Skeppslampa’’. Han var en seglare och blev inspirerad till termoskannan när han var ute på en båt.
– Peter Holmblad, Steltons tidigare VD, är styvson till Arne Jacobsen.
– Peter Holmblad gav bort rollen som VD åt företaget till Michael Ring, Steltons nuvarande VD, under en promenad med deras hundar år 2004.
– Själv köpte jag min rostfria Steltonkanna för 13 år sedan och har nog gett bort lika många som födelsedagspresenter, julklappar, studentpresenter, bröllopspresenter och inflyttningsgåvor.
Reklam för Byarums bruk
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om de ikoniska växtkärlen av Signe Persson Melin som produceras av småländska Byarums bruk. Signe Persson-Melin är en av vår tids mest erkända kvinnliga formgivare, keramiker och konsthantverkare. Hon är född i Tomelilla och har varit verksam keramiker sedan tidig ålder. Signe har arbetat som formgivare åt många framgångsrika företag, men har även haft en egen verkstad där hon tillverkat unika föremål som idag finns representerade på bland annat National Museum i Stockholm, Museum of Modern Art i New York, Victoria & Albert Museum i London och Museum of Modern Ceramic Art i Japan m.fl. 
Signe har stor erfarenhet av att tillverka krukor i olika former och material. Ett stort problem som dock ofta förekommer vid användning av till exempel lergods eller stengods är att krukorna ofta spricker i botten under den kalla vintern. Därför valde Signe tillsammans med Byarums Bruk att istället använda sig av sandgjuten aluminium som bättre klarar av våra svenska vintrar. Byarumsbruk har gjutit med aluminium sedan 40-talet eftersom det som sagt klarar av vårt klimat på ett bättre sätt än många andra material. Byarums Bruk har även en tradition av att tänka både nytt och långsiktigt, något som jag tycker är viktigt att belysa. Företagets målsättning är att när en produkt har levt färdigt ska den smältas ner och återuppstå i en ny form så att den kan återanvändas igen av nya generationer.
Samarbetet mellan Byarums Bruk och Signe Persson-Melin består av flera olika typer av krukor och växtkärl. Signe har även formgivit fatet Sigill, fågelbad Kvadrat och ljusstaken Salut.
Växtkärlet ’’Gråsippa’’ har fått sitt namn från den fina och mjuka blomformen som kärlet har. Kragen runt kärlen har dock inte bara en estetisk funktion utan de gör även att kärlen i de mindre storlekarna blir lättare att flytta.
Krukorna vid namn ’’Stor Relief och Liten Relief’’ ingår också i samarbetet och de är kvadratiska krukor med ett vackert mönster av halvcirklar runt om.
Växtkärlet ’’Palissad’’ har likt ’’Gråsippa’’ en fin och mjuk blomform som fungerar lika bra för inomhus- samt utomhusbruk.
Under 1800-talet utvecklades Sverige till en ledande gjuterination. Men där många andra valde järn vågade bröderna Bokinge satsa på något nytt – aluminium. Detta ansågs som innovativt och lite galet 1947 när Byarums Bruk grundades, men något som med tiden skulle visa sig vara ett strategiskt lyckat val. Det aluminium som används i Byarums Bruk’s produktion är förstklassig återvunnen aluminium. Att återvinna aluminium från bland annat pantburkar och bildelar är positivt för miljön och bidrar till det cirkulära samhället. Materialet har också låg vikt, hög styrka, är formbart och lätt att sammanfoga vilket gör det lämpligt till möbler och inredning.
Byarums Bruk använder tvådelade gjutmodeller som ligger grund för formen. Det andra är en formflaska, även den tvådelad, som ramar in och håller samman formen. Gjutmodellen för en urna läggs sedan i formflaskan. Därefter fyller formaren på med formsand och packar den ordentligt runt modellen. Antingen för hand med traditionella verktyg eller under högt tryck med en formmaskin. När de två formflaskorna förenats bildas hålrummet som senare fylls på med smält aluminium. 
Den färdigbakade formen frigörs sedan försiktigt från modellen och med en lansett formar gjutaren ett ingjut i sanden – det hål där den flytande metallen fylls på. Lansetten används också för att finjustera formen in i det sista. Med varsam hand fyller gjutaren formen med den smälta metallen och när gjutgodset har stelnat och temperaturen har sjunkit ett par hundra grader slås formen upp. Ett spännande ögonblick eftersom det är först nu som man kan skönja resultatet av de tidigare momenten.Sanden skakas sedan ur för att gå tillbaka in i gjuteriets kretslopp. Gjutskägget slipas bort och om det är flera delar som ska bilda en produkt så tar svetsaren över. Även det är en del av arbetet som ställer höga krav på hantverksskicklighet och är minst lika betydelsefull för den färdiga produkten.
Visste du att?
Inlägget är en annons för Rörstrand
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om Rörstrands storsatsning Pli Blanc, skapad av designerduon Färg & Blanche med ambitionen att bli starten på en långlivad kollektion och relation. En blivande klassiker för en ny generation som vet att kvalitet är synonymt med stil. 
Porslinsserien är inpirerad av modevärldens mjuka, stilfulla textiler och det tidlösa skrädderiets subtila elegans. I mötet med det hårda porslinet har tygernas sömmar förvandlats till vackert formade veck i reliefer som följer och förhöjer formen på servisens alla delar. Inför projektet med Pli Blanc sökte Färg & Blanche även efter inspiration i Rörstrands arkiv och historia. De hittade exempelvis vackra detaljer på gamla tallriksdekorationer som såg ut som draperade textilier. Att kunna omtolka historisk design och ta den med sig in i framtiden är en stor del i Rörstrands design DNA. Pli Blanc ger ett modernt alternativ till deras klassiska serier. 
Precis som ett välskräddat plagg kan framhäva formerna på en kropp framhäver också linjerna varje del i servisen och hjälper till att bära upp och förhöja maten du serverar på den. Formen är modern, sofistikerad och tidlös. Pli Blanc innehåller alla delar som behövs för att duka bordet till både vardag och fest. 
Färg & Blanche är en Stockholmsbaserad designduo som grundades 2010 av den svenska designern Fredrik Färg och den franskfödde designern Emma Marga Blanche. De är kända för sitt experimentella sätt att arbeta med olika material och former och har sin bas i ett undersökande arbete. Arbetsprocessen är en konstant pågående förstudie av materialutveckling och forskning som sakta leder fram till produktutvecklingar och konstprojekt. 
De ville gärna ha en fransk koppling till namnet med tanke på att Emma växte upp i Frankrike och är halvfransk. Samtidigt tittade de på hur Rörstrands namn på produkter sett ut och tidigare och hittade ett flertal med franska ord som till exempel MON AMIE så det kändes självklart att gå denna väg.Färg & Blanche önskade också att namnet skulle avspegla deras kreativa process med serien Pli Blanc betyder ”vitt veck” på franska. Sedan är det också en liten blink till Emmas efternamn Blanche men det är bara en rolig detalj.
Visste du att?
– I skissprocessen arbetade formgivarna först med textila modeller och former för att studera vad de kunde åstadkomma för effekter i porslinet.
– Servisen tog över 2,5 år att utveckla.
– Porslin är inte det enda material formgivarna utforskat mötet mellan mode och sömnad, i hårda material. I projekt “Wood Tailoring” har de även sytt (!) möbler i trä med en industriell symaskin vilket bland annat resulterat i produkten Couture Armchair för BD Barcelona och möbelserien Julius åt Gärsnäs.
– Pli Blanc bestod av nio delar vi lanseringen och våren 2022 kommer serien att utökas med fler delar.
– Karaffen kan både användas som vas och karaff.
– Pil Blanc tål diskmaskin, mikro och ugn.
