Stylingtips: Kameraknepet

Alla har inte råd (eller lust) att anlita en inredningsstylist när de kört fast hemma. Men vill du ha mitt bästa budgetknep för att se det egna hemmet med "nya" ögon? Använd mobilkameran. När man tittar på en interiör genom en kameralins upplever jag att man blir betydligt mer klarsynt än i verkliga livet. Kanske för att ett foto gör det lättare för oss att fokusera på ett utsnitt i taget, istället för att ta in rummet i 360-grader? Jag kan inte förklara varför men det som känns luddigt och obestämbart i riktiga livet blir plötsligt obarmhärtigt tydligt med hjälp av en stillbild. Det är som om kameran hjälper oss att se det vi inte förmår upptäcka med blotta ögat.
 
Jag använder också mobilkameran som ett minnesverktyg när jag gör stylinguppdrag för kunder. Och det tricket funkar ju lika bra när man ska jobba med något i sitt eget hem. För trots att man bor där dagligen dags är det inte alltid så lätt att minnas alla ytor och placeringsalternativ när man står i en butik och väljer mellan olika saker eller när man springer på något oväntat och behöver göra en snabb bedömning om det passar in eller inte. Därför kan det vara bra att ha ett album i mobiltelefonen där man sparat bilder på varje rum, eller åtminstone dem du aktivt inreder eller upplever dig ha bekymmer med. 
 
Helgens hemläxa? Ta fram mobilen. Putsa av kameralinsen. Fota minst fem bilder av varje rum i dagsljus (en översikt, en "verklighetssikt" dvs plåtat från det perspektiv du ser en specifik yta exempelvis sittandes i soffan om du har problem med väggen där TV'n står, och några närbilder på de hyllor eller ytor du söker detaljer till). Samla ihop dessa i ett eget album i mobilen så att du snabbt kommer åt dem. Vid tillfälle kan du sedan analysera dina foton, rum för rum. Hur känns kompositionen. Använder du dig av tredjedelsregeln. Kan du tillämpa 60/30/10-knepet? Har du hittat en skön inredningsrytm? Eller behöver du komplettera eller plocka bort något för att uppå regeln om udda antal?
 

Stylingknep: Alla rum behöver en krock eller chock

Jag får ofta frågan om det inte finns något universalrecept man kan ta till för att lyckas med sin inredning. Oavsett vilken stil man gillar. Jag önskar att jag hade ett enkelt svar där, men tänker att det ju är lite samma som med matlagning - att proportioner och kryddor måste anpassas till huvudingredienserna. Och de kan ju variera. Det finns dock en rolig ramsa som kanske kan hjälpa (om inte hela så åtminstone en bra bit på vägen) för att undvika känslan av ett platt och livlöst eller förväntat och förutsägbart hem.

Testa att rabbla en parafras på den här klassiska bröllopsseden nästa gång du står inför ett rum som "har allt" men ändå saknar det där "lilla extra":
 
”Something old, something new,
something borrowed, something blue
and a six pence in her shoe……”
 
som översatt till inredning skulle kunna lyda
 
"Något nytt, något nött,
något ärvt, 
något kärvt,
något fått, 
något sått
...och en krock eller chock!” 
 
Den ramsan brukar funka bra för mig som mental checklista när jag går igenom en kunds hem, rum för rum. Varje "perfekt" inredningslösning behöver nämligen ett par utropstecken och motpoler för att få karaktär och hemkänsla. Nybyggda hus med nya möbler mår ofta bra av att man plockar in någon detalj från förra seklet och gamla sekelskifteslägenheter som är inredda i en äldre stil kan behöva rockas till med något nyproducerat för att inte kännas som en sida ur en historiebok. Något ärvt från familjen bidrar med kontinuitet och personlighet. Något kärvt som i "oregelbundet" eller "handgjort" behövs ofta för att bryta alla rena och slätstrukna linjer i modern inredning (eller för att skaka av museikänslan i en konservativ stil). "Något sått" som i grönskande växter och klorofyll behövs verkligen i alla rum och ja faktiskt... även en stilkrock likaså. Känns ditt hem lite tråkigt eller förväntat, förutsägbart eller fotriktigt. Våga bryta av med en oväntad, elegant eller varför inte extravagant detalj som pricken över i:et!

Stylingknep: Grounding / Anchoring

Jag tror att jag har snuddat vid det här i mina tidigare tips, men ett väldigt bra stylingknep som brukar hjälpa mig när jag känner att inredningen spretar iväg och jag inte får till balansen i ett rum, ett stilleben eller ett stylingprojekt är att jobba med "grounding / anchoring". Eller "förankring" som man kanske kan översätta det till på svenska. Vad jag menar? Att varje rum och stilleben behöver bas och ankare. Visuella tyngdpunkter. 
 
Det här ska dock inte förväxlas med begreppet fokuspunkter som jag skrev om nyligen. För nej, en rumslig grund ska inte vara det första man ser utan snarare fungera som ett visuellt stöd för att uppmärksamhet och fokus ska kunna röra sig ostört till den plats där du vill att den ska hamna. Exempel: Ett stort rum med många intryck behöver oftast en större matta för att binda samman alla möbler och lugna rummet. En rejäl matta i botten gör att inredningen inte "flyter runt" utan får en tydlig bas så att intrycken inte spretar och stjäl uppmärksamhet från din valda fokuspunkt. 
 
Varje rums möblemang bör också viktas så att det finns en tydlig "ankarpjäs". Eller tyngdpunkt om du så vill. I vardagsrummet kanske det är soffan som får ta störst plats och i sovrummet är det förmodligen sängen, men på samma vis bör man tänka i andra rum och passager i ett hem där det inte finns någon naturlig tyngd. En rejäl byrå i hallen, en ordentlig bokhylla i arbetsrummet eller stabil kommod i badrummet kan hjälpa till att skapa lod för sinnesintrycken så att de mindre sakerna kan flyta lugnare på ytan.
 
Ett detaljrikt stilleben upplevs också mer enhetligt om du utgår från en markerad bas. En bricka, ett fat eller en trave böcker är några exempel på ankare du kan ta till. En rörig bokhylla upplevs på liknande vis mer lugn och harmonisk om du placerar de största böckerna på de nedre hyllplanen. Man vill ha tyngdpunkten i botten. Och när man färgsätter ett rum brukar det hjälpa att tänka på samma sätt som Moder Natur. Grunda med de mörkare nyanserna och låt det bli lättare/ ljusare uppåt himlen / taket!
 

Stylingknep: Hitta din inredningsrytm

Att vara inredningsintresserad handlar inte om att ständigt köpa nya prylar. Snarare om att man tycker det är roligt att möblera och arrangera saker. Eller att dirigera och komponera, om ni så vill. Jag tänker att en lyckad inredning har vissa likheter med musik. Vad dillar hon nu om? Jo, inredningsrytmik. Håll ut och låt mig förklara. 
När man analyserar ett musikstycke så pratar man ofta om rytm som musikens pulsslag. Inom inredning är organiserade upprepningar och repetitioner av mönster och former liksom stylingens motsvarighet till det. Och smaken är som bekant väldigt olika. Medan vissa dras till ett högt tempo och tycker om lite mer "upbeat" trivs andra bäst med en lugnare bakgrundsmusik. Som inredare är det till stor hjälp att tänka på just tempo och transitioner precis på samma sätt som en musiker för att få till olika uttryck och känslor i en stylad miljö. Har du kört fast hemma? Testa något av dessa tankeverktyg!
 
Repetition
Ett knep som handlar om att man upprepar liknande element på fler än ett ställe. Repetition är ett bra trick att ta till för att en inredning ska kännas lite mer arbetad. Det går helt enkelt ut på att du medvetet låter en färg, form, textur, linje eller detalj återkomma på flera ställen i ditt hem. Extra fiffigt för den som gillar maximalism eftersom upprepning skapar en känsla av organiserad ordning.
 
Progression
Låtskrivarna i Melodifestivalen jobbar mycket med tonartshöjningar för att skapa hits. Det är enkelt beskrivet när samma melodi spelas, men i annan frekvens. På samma vis kan du jobba med progression inom inredning. En gradvis förändring av något. Jobba med en stegvis färgskala, använd saker som ser likadana ut men har olika höjd ex i ett stilleben eller låt nyanser av en kulör vara genomgående som färgsättning i ditt hus osv
 
Transition
På samma sätt som musik har delar i sig som är lugnare så måste en inredning eller interiör också ha partier som fungerar mer som "övergångar" mellan olika rytmiska inslag för att helhetsintrycket inte ska upplevas stressande. Även om man trivs med att ha mycket saker runt omkring sig och har en "hög puls" i sin stil så behövs passager för att skapa tempoväxling. Fundera på det. Hur ser det ut hemma hos dig? Är det här något du behöver jobba på genom att gruppera mera istället för att sprida ut, till exempel? Finns det partier i ditt hem som skulle må bättre av att lättas upp eller delar av rum där du kanske har stört det naturliga flödet genom ditt sätt att möblera? Eller har du helt enkelt för långa transitioner så att rummet upplevs ekande och ofärdigt? 
 
Kontraster
Motsatsförhållanden behövs alltid för att skapa liv och spänning. Ett klassiskt misstag när ett hem känns "dött", platt och tråkigt är att man glömt bort (eller ignorerat) vikten av detta. Har du bara vita mdf-möbler från IKEA med släta/stängda ytskikt så skapas inget visuellt mothugg. Stylar du uteslutande med inredning i en viss stil eller från en specifik tidsepok blir resultatet lätt linjärt och fegar du för mycket med färg är risken att inget sticker ut. Våga bryta av och lägga till något kontrasterande. Men hur mycket eller hur ofta du ska göra det hänger på ditt önskade...
 
Tempo
Genom att upprepa mer eller mindre, jobba med kortare eller längre transitioner och svagare eller starkare kontraster så skapar du olika tempo i ett rum. Fundera på vad du (eller din kund) trivs bäst med. Kanske är musikmetaforen till hjälp även i det tankearbetet. Personer som vill pigga upp sig och få energi föredrar ju ofta mer livfull och taktfast musik/interörer - medan den som vill varva ner och lugna sinnet oftast väljer en mer avslappnad, vilsam och lugn ton/inredning. Lycka till!

Stylingknep: Regeln om udda antal i stilleben

Det mesta inom inredning och styling handlar ju om att skapa balans och harmoni, men när det kommer till dekorationer är tumregeln tvärtemot - att man ska låta udda vara jämnt. Vad som menas med det? Om du vill göra ett fint stilleben till soffbordet, bokhyllan, en byrå eller ett sideboard ska du undvika par och istället sträva efter obalans. Gruppera dina saker om 3, 5, 7, 9 osv enligt "regeln om udda antal". På så vis får ögat en bättre promenadväg och din komposition känns mer intressant att titta på. Testa själv så får du se!
 
Fler tips för att lyckas med ett stilleben:
- Gruppera sakerna istället för att sprida ut dem.  Ett enkelt nybörjartrick för att lyckas med det är att använda en bricka, några böcker eller ett fat som bas. 
- Jobba med olika höjder på sakerna du kombinerar. Tänk tripp, trapp, trull. 
- Sträva efter att bygga ditt stilleben i triangelformationer istället för boxiga och jämna fyrkanter/rektanglar. 
- Blanda gärna in olika strukturer och ytor (tänk motsatser och kontraster ex. mjukt mot hårt, matt mot blankt, slätt mot skrovligt osv).
Försök leda ögats väg som en "slalombana" genom ditt stilleben med hjälp av hur du placerar ut blickfången. Med andra ord försök sy den röda tråden lite mer i zick zack än med raksöm. Lycka till!
Foto: JM Hitta Hem / Emily Laye

Stylingknep: Fokuspunkter

Att man måste "fokusera" på några väl valda punkter för att skapa en intressant bild är en självklarhet för de flesta när vi fotograferar med en kamera. Det vill säga att man medvetet låter något få ta lite större plats eller sticka ut för att ögat ska landa där naturligt. Men det tankesättet glömmer vi ofta bort i verkliga livet. Till exempel när vi har kört fast i ett inredningsprojekt. 
 
Ett vanligt stylingmisstag är att låta alla möbler och inredningsdetaljer "skrika lika högt" efter uppmärksamhet. Ett bra knep för att komma runt det är att fundera på begreppet fokuspunkter. Vad är det första man lägger märke till i det rum du håller på att inreda? Och vad vill du att det ska vara? Är det samma sak eller behöver du leda om uppmärksamheten? 

Ibland finns det naturliga element som en vacker utsikt, ett stort fönsterparti eller en fin eldstad som fångar intresset direkt. Då kanske problemet (om du inte får till det) är att interiören bråkar för mycket med ögats naturliga promenadväg. I andra fall finns det inget speciellt att fokusera på, eller så är det alldeles för mycket som pockar på uppmärksamhet samtidigt. I värsta fall är det första man ser inte samma sak som det du vill att man som besökare / betraktare / eller potentiell köpare ska fokusera på. Och då måste du jobba lite med inredningen för att skapa en vald fokuspunkt som framhäver rummet, bostaden eller din stil på bästa sätt.
 
Testa den tankemodellen nästa gång du skissar på en inredningslösning. Fundera på vad du vill förstärka och vad du kan skruva ner volymen på. Har du blivit hemmablind efter att ha jobbat för länge med ett rum så kan det hjälpa att ta några översiktsbilder med din mobilkamera. Genom att titta och bedöma en miljö via en kameralins så ser du snabbt vart ögat dras per automatik och vad du behöver justera för att det ska framhävas tydligare. Lycka till!

Stylingknep: Tredjedelsregeln

Jag har förstått att mitt blogginlägg om 60/30/10-regeln var uppskattat, så jag tänkte bjuda på ett annat inredningsknep som är ett bra tankeverktyg för att få till rätt proportioner när man står inför ett inköps- eller stylingbeslut. Nämligen Tredjedelsregeln! Den kallas även för den "gudomliga balansen" och har använts i alla tider av såväl konstnärer som arkitekter och fotografer. Hur det funkar? Superenkelt förklarat: Genom att man delar in objekt och ytor i tredjedelar istället för 50/50 så kan man snabbt fatta beslut som skapar balans och harmoni för ögat - utan att veta de exakta måtten. Några exempel:

Tredjedelsregeln och 2/3:

- Att övermöblera rum är ett av de vanligaste "felen" vi gör när vi inreder. En bra riktlinje är att möblermanget som mest ska täcka 2/3-delar av den totala golvytan i ett rum. 
- När du ska välja soffa satsa på den som motsvarar ca 2/3 av längden på väggen den ska stå framför.
- Det optimala måttet på ett soffbord är 2/3 av den totala bredden på din soffa. 
- När du ska hänga tavlor och funderar på hur högt de ska sitta är 2/3 upp från golvet (eller 1/3 ner från taket) en bra utgångspunkt för mittlinjerna på tavlorna eller den totala tavelväggens yta. 
- Tavlor bakom en säng / soffa bör tillsammans täcka 2/3-delar av den totala bredden på möbeln framför. 
- Om du vill ha översikt och möjlighet att "bläddra" mellan plaggen i din garderob eller walk in closet ska du inte fylla stängerna mer än 2/3!


Tredjedelsregeln och 1/3: 
- En matta under en soffa, ett matbord eller en säng ska helst vara 1/3-del större än möblemanget. 
- En bra storlek på en lampskärm är 1/3 av lampans totala höjd.
- En murad eldstad ska helst utgöra 1/3-del av väggytan på lång eller kortsidan av ett rum. 
- En bra riktlinje för bredden på en gardinlängd är att den ska motsvara 1/3-del av den totala fönsterytan för att skapa harmoni och balans för ögat. Häng den gärna en bit ut så den inte skymmer ljusinsläppet. 
- När du arrangerar blommor ska vasen bara utgöra 1/3 av höjden på arrangemanget. Ett "bekymmer" många haft med den stora Dagg-vasen från Svenskt Tenn. Den är ju inte gjord för små tulpanbuketter utan långa kvistar. 

 

Har ni fler bra exempel på tredjedelsregeln för inredare att dela med er av?


Inredningstips: 60/30/10-regeln

När jag föreläser om inredningstips och stylingknep är det sällan publiken brukar ha hört talas om tumregeln 60/30/10 + s. Så jag tänkte passa på att lyfta den här i bloggen. Kanske är det något som kan vara till hjälp för dig som har svårt att få ihop färgsättningen i ditt hem? Knepet går nämligen ut på att man ska dela upp rummet i olika stora block och färgsätta i rätt proportioner. Ett tankemodell som brukar vara väldigt bra att ta till om man kört fast. Istället för att bara slänga in några kulörta detaljer på måfå, som sedan sticker i ögonen och "poppar" utan att man förstår varför. 

Man kan jämföra det med fördelningen av färger på en kostymklädd person: 

60% av en kostym utgörs av färgen på kavaj/ byxor/väst
30% av en kostym utgörs av färgen på skjortan
10% av en kostym utgörs av färgen på slipsen och bröstnäsduken

Bildkälla: David Gandy / Creative Commons

Samma formula kan översättas till inredning

60% av ett rums färger utgörs av väggar/ tak och golv
30% av ett rums färger utgörs av möbler och mattor
10% av ett rums färger består av inredningsdetaljer såsom soffkuddar, konst, gardiner etc 

Enligt den principen kan man dela upp sin tänkta färgsättning på detta vis

60% av rummet bör bestå av en huvudfärg (som används på stora ytor som väggar, tak och golv)
30% av rummet bör inredas med en sekundär färg (som används på ex. soffa, matta, fåtölj, bord etc)
10% av rummet bör kryddas med 1-2 accentfärger (som används på ex. kuddar, gardiner, plädar etc)

+ S står för att en liten svart detalj behövs för att förstärka de valda kulörerna, som en prick över i:et.
Svärtan hjälper till att framhäva de kulörer du valt. Testa själv så får du se. 

Bild: JM/Hitta Hem Foto: Kristofer Johnsson Styling: Anna Mårselius
Och man behöver inte gilla kontrastrika färger för att ha användning av tankemodellen - det går utmärkt att använda formulan även på monokroma inredningar men då symboliserar procentsatserna istället olika nyanser av samma kulör för att skapa liv och en skön balans i rummet. Låt oss kolla på två exempel! 
Även om man inte är en färgstark person kan man alltså ha nytta av den här tumregeln. För genom att välja olika nyanser av en färgskala eller genom att addera naturmaterial och trä i olika toner skapar man ett helt annat djup i ett rum än om man går för 100% vitt. Dagens tips! 
Bild: Fantastic Frank Foto: Kristofer Johnsson Styling: Josefin Hååg
 
 

Vill du lära dig mer om 60/30/10 + S hittar du bra artiklar här: 

- Colour Theory 101

- 60 / 30 / 10 colour rule, how to use it and how to break it

- Suitable colour scheme
- Kreativa lådan - Colour Clues


Belysningstips

Det är många som har mailat och bett om tips på belysning nu inför hösten, inte minst efter mitt senaste inlägg på det temat. Det är lite klurigt att ge råd om specifika lampor och exakta modeller utan att veta hur hemmet ser ut i övrigt eller vilken slags inredning man trivs bäst med (så det får jag spara till min fördjupade "stilskola" längre fram) men ett väldigt viktigt belysningstips som funkar för alla - oavsett vad man gillar för färg och form är att se till att varje rum har minst 5-7 ljuskällor. Det är långt ifrån alla som klarar det testet vid en första genomgång, men det är inte omöjligt - nedan ser du ett exempel på en illustration jag låtit ta fram till mina föreläsningar som visar hur man kan ljussätta ett vardagsrum med hjälp av fem ljuskällor på varierande ställen. Ta ett varv i ditt eget hem och räkna. Hur står det till med antalet lampor i varje rum? Och hur är styrkan och placeringen av ljuskällorna fördelade? Helst ska du ju förutom rätt antal på totalen även pricka av minst en lampa i varje kategori nedan. Får du inte ihop ditt lampbingo, fundera på vilken typ som fattas och använd beskrivningen till rubrikerna som inspiration!

Allmänbelysning
(ex. taklampa eller armatur som sprider ljus i hela rummet) 

Arbetsbelysning (ex. läslampa vid fåfölj eller soffa, belysning vid köksbänk, skrivbordslampa osv)

Punktbelysning (ex. riktad spotlight mot tavelvägg / konstverk / bokhylla / eller skuggspel på vägg). 

Stämningsbelysning (mysbelysning, dimbara smålampor, ljusslingor, levande ljuskällor etc)

 Foto / illustration: Mirja Brillman för Trendenser.se 

Prydnadskuddar i en hörnsoffa?

Trots att det nästan alltid visas 3-sitssoffor på de stylade vardagsrumsbilderna i inredningsmagasinen och på Hemnet så tycks verkligheten vara en annan. Såhär års får jag alltid många önskemål om tips på hur man kan arrangera prydnadskuddar i hörn- och divansoffor. Tricket är att jobba med olika format samt att gruppera mera. Den amerikanska webbshopen Caitlin Wilson bjuder på tydlig illustration som jag tagit mig friheten att översätta till svenska mått. Tycker du det är svårt att hitta kuddar i 60*60 cm kanske det är lättare att jobba med 50*50 cm och 40*40 cm för att komma åt en liknande känsla. 
Jag gillar också hennes förslag på hur man kan skapa harmoni även om man väljer olika mönster/ nyanser/ färger på kuddarna. Hennes recept är att varje storlek ska se likadana ut, så köp de större (60*60 cm) kuddarna i samma mönster/färg och satsa sedan på att hitta tre stycken 50*50 cm i liknande stil och bryt av med den avlånga 30*60 cm kudden i mitten. Inget facit men ett bra uppslag att utgå från!

Foto/Illustration: Caitlin Wilson

Mönster för kakelsättning

Jag håller på att ta fram ett inredningsförslag till ett stort nybyggnadsprojekt just nu och sprang på den här smarta illustrationen när jag gjorde research till köket idag. Bilden visar hur många olika uttryck man kan skapa genom att sätta "vanliga" kvadratiska och rektangulära plattor i olika mönster. Jag tycker det var ett så himla bra stylingknep att ta till även för billigt standardkakel och en så inspirerande översikt när man funderar på stänkskydd i köket eller kakel i badrummet att jag struntar i att det är en illustration och delar bilden trots att det kanske ser lite knasigt ut i bloggflödet. Jag är nämligen säker på att det är fler därute som kan ha glädje av att se dessa tips!
Foto/illustration lånad från Centura

Hur hotellbäddar man en säng?

Min kompis ska sälja sin lägenhet i Stockholm och håller som bäst på att fixa den inför en fotografering. Vi bor ju tyvärr inte i samma stad så att jag kan hjälpa henne på plats men vi har ägnat ett par telefonsamtal åt Hemnet-styling på distans. En fråga som behövde visuellt stöd var "hur man hotellbäddar en säng". Just nu är det ju väldigt populärt med skrynkliga linnelakan som ju varken behöver strykas eller struktureras för att göra sig på foto - de är nästan finast i en obäddad säng - men om man inte gillar det? Hur kan man göra då? Jag hittade en så bra översikt så ursäkta avsteg från den vanliga "bloggmallen" men jag tyckte Matouks illustrerade karta över olika kuddkombinatoner var så inspirerande att jag hoppas ni kan kisa för den amerikanska looken och fokusera på alla idéer de bjuder på. 
Tricket är att jobba med fler kuddar (i olika storlekar) och överkast/plädar än vad man normalt är van vid. Personligen tycker jag att 8 kuddar är en aning överdrivet men att gå från 2 till 4 - 5 stycken vid huvudänden på en dubbelsäng gör stor skillnad. Nedan ser ni varianter på hur man kan lägga dem. 
Foto: illustration lånad från Matouk.com

Annons
Annonsera

+ follow Frida Ramstedt on APPRL