Annons
Inlägget är reklam för Essem Design
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.
Jonas Bergfeldts krok Mama som produceras av Essem Design är en själfull krok som med öppna armar ger ett varmt välkomnande. Det är också därifrån den har fått sitt namn. Jonas fick nämligen sin inspiration till formen från ett barn som sträcker sig efter sin mamma. Idén kom till i mitten av 90-talet då Jonas läste skulptur på Konstfack och ville beröra betraktaren genom att ge produkten mer karaktär. Han fastnade för kroken som produkt och bestämde sig för att ge den en personlighet med hjälp av två skruvar, som kan ses som ögon. I kombination med de vinklade pinnarna ger det intrycket av en liten famn.
Och det är just den karaktären och omfamnande känslan som Bergfeldt lyfter fram som nyckeln till krokens framgång: ”Mama fungerar lika bra att fylla sitt hem med som att ge bort i present till någon man tycker om”. 
Mama-kroken visades för första gången som prototyp i trä på en utställning producerad av Designtorget för över ett decennium sedan och sedan dess har den etablerat sig som en modern klassiker och designikon. När Sten-Roger, ägare och dåvarande VD, på Essem Design besökte utställningen på Kulturhuset 1995 förälskade han sig i formen på Mama och tog hem ett prov och lät tillverka den i återvunnen aluminium istället.
Aluminium är ett av de bästa materialen att återvinna. 100% av aluminium är nämligen helt återvinningsbart och metallen förlorar dessutom ingen kvalitet under återvinningen utan kan återvinnas oändligt. Nästan 75 procent av allt producerat aluminium används fortfarande idag och endast 5% av den energi som krävs för att skapa rå aluminium krävs vid återvinning av aluminium.
Essem Design försöker tillverka alla sina produkter i Sverige. Då har de betydligt närmare till fabriken och kan göra regelbundna besök för att diskutera hur de håller en så god kvalitet som möjligt. Just Mama tillverkas på ett gjuteri i Strängnäs, Sverige.
Mama har tilldelats designpriset »Utmärkt Svensk Form« och har flera gånger uppmärksammats i internationella utställningar. Mama kroken passar i de flesta miljöer, även i våtrum.
Visste du att?
– Mama finns i Svart (RAL 9005), vit (RAL 9016), röd (RAL 3020), beigeröd (RAL 3012), beigegrå (NCS S 3005-Y20R), tältgrå struktur (RAL 7010), mässing.
– Mama är populär över hela världen och säljs bland annat på hypade Manufactum i Tyskland.
– Uppskattningsvis har det sålts ca 250 000 krokar sedan lanseringen!
– Skådespelerskan Cate Blanchett dök upp hos en av Essems återförsäljare i London och köpte upp ett gäng Mama-krokar.
– Mama har också varit med fiktivt – i en Alfons Åberg-film.
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.
På Klässbols Linneväveri har man vävt linne i över 100 år och här sker fortfarande hela produktionen från varpning och vävning till avsyning och färdigställda produkter. Deras maskinpark spänner över allt från handvävstolar från 1800-talet till helt moderna vävmaskiner.
Klässbols Linneväveri grundades redan 1920 av Hjalmar Johansson, som var farfars far till den nuvarande generation som ansvarar för driften av väveriet. Hjalmar hade varit verksam inom spinneri och väveri sedan 9 års ålder (då han började som springpojke) när han fick 34 års ålder fick förfrågan om att bli vävmästare i dåvarande ullspinneri och väveri i Klässbol. Han hade vid denna tid hunnit utbilda sig vid vävskolan i Borås samt arbetat vid bla Borås Jacquardväveri där han skaffat sig värdefull erfarenhet och kunskap kring linet. Ullspinneriet som Hjalmar först blev involverad i ställde han inte något större hopp till. Hans övertygelse låg nämligen i att linet var framtiden och 1920 lade han därför grunden till det som idag är Klässbols Linneväveri.
Under kvällstid vävde han linnelakan och linnehandukar på hemmets vävstol och började så smått arbeta upp en egen kundkrets. Denna ökade succesivt och redan 1921 införskaffades den första mekaniska vävstolen, som placerades på paradplats, mitt i vardagsrummet hemma hos den redan trångbodda familjen med sina åtta barn. Vävstolen tronade i vardagsrummet och för att skapa plats åt den efterlängtade jacquarden, fick Hjalmar göra hål i taket upp till sovrummet!
Galet tyckte säkert några, men det var på det viset skapade Hjalmar förutsättningarna för Klässbols Linneväveris framtid. Den mekaniska vävstolen i kombination med hans målmedvetenhet och idoga arbete lönade sig och företaget kunde expandera till egna lokaler från år 1924. Sju mönster hann farfar Hjalmar påbörja innan han hastigt gick bort 1928, endast 44 år gammal. Inte anade han då att hans livsverk skulle bli ett internationellt erkänt varumärke som utsetts till svensk hovleverantör och tillika levererar alla dukar och servetter till den årliga Nobelmiddagen i Stockholms stadshus och som idag arbetar med några av Sveriges främsta formgivare och erhålla formutmärkelser.
Klässbols gör produkter i både klassiska, tidlösa och nytänkande mönster . Säter är ett exempel på det, och bär namnet på formgivaren Jennie Adéns familjs hus i Sölje. Haga är namnet på den gård där hennes farmor växte upp på i Glava. Både Sölje och Glava är angränsande bygder till Klässbol och har fått ge namn till de klassiska kökshanddukarna med en modern tvist.
Klässbols Linneväveri är ett svenskt företag som bär vår textiltradition vidare in i modern tid, med en oslagbar kvalitet som vi har all anledning att vara stolta över.
Visste du att?
– I väveriet i Klässbol kan du uppleva produktionen av Klässbols Linneväveris linneprodukter på nära håll. Där finns också produkter ur andra sorteringen samt specialprodukter till mycket förmånliga fabrikspriser.
-Klässbols dukar och servetter i linnedamast, med Sveriges ”Tre kronor” invävda, från Klässbols Linneväveri, levereras till svenska ambassader över hela världen.
– Sedan 1991 dukas årligen Nobelfesten med bordslinne och servetter tillverkat av Klässbols Linneväveri. Nobelduken och servetterna vävs av Klässbols Linneväveri i traditionell teknik, med modern design
– Klässbols Linneväveri har sedan 1970-talet äran att förse Svenska hovet med exklusivt bordslinne i form av handvävda dukar och servetter, Kungaduken, möbeltyg, Bolstertyg och gardiner.
– När du köper Klässbols linneprodukter så köper du en vara märkt med Naturskyddsföreningens egen miljömärkning Bra Miljöval.
Inlägget är reklam för Swedese
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag nordiska designklassiker i samarbete med utvalda producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.
Idag ska du få lära dig mer om en bit svensk designhistoria. Visste du att det inte var Lamino-fåtöljen som var formgivaren Yngve Ekströms stora genombrott, som inledde hans karriär som möbelformgivare? Det var Thema-stolen, som nyligen återtagits i produktion av Swedese.
Thema var nämligen hans första idé som blev succé. 1953 åkte den då 39-årige Yngve från Smålands skogar till storstaden Stockholm med bakluckan full av stolsdelar, för att visa upp Thema för avantgardisten Lena Larsson som drev NK-Bo. Som på den tiden var landets ledande återförsäljare av moderna och nytänkande möbler i en övrigt väldig konservativ bransch som premierade stilmöbler och klassiska snitt.. Yngve var nervös och hade inte föranmält sitt besök. Han åkte dit på chans efter att ha blivit ratad av de mer traditionella möbelhandlarna i sitt eget närområde.
Den nytänkande designen med korsade ben och ett lågt klädgalgeliknande ryggstöd fick Lenas uppmärksamhet – inte enbart för sin uttrycksfulla form utan också för Yngves revolutionerande idé att man kunde sälja den i ett platt paket för att komma ned i pris per styck, eftersom man överlät slutmonteringen till kunden. En självklarhet i dagens handel, men revolutionerande när det här begav sig. Lena blev förtjust både i stolen och i tankegångarna och gav tummen upp så Yngve åkte hem och satte stolen i produktion. 
NK-Bo (nuvarande Nordiska Kompaniet) blev sedan den första återförsäljaren av Ynges stolar som såldes i ett set med fyra under vinjetten; ”Fyra stolar i en låda”. Förpackningen innhöll också en sexkantsnyckel, något som idag blivit industristandard men som var revolutionerande på sin tid.
2018 valde Swedese att återlansera den historiskt viktiga stolen Thema under Stockholm Furniture Fair, som en del av företagets satsning på Swedese Archive. Thema produceras fortfarande i Sverige och består av fyra delar i trä – sammansatta med sex skruvar. Stommen är gjord av svartlackerad björk med sits och ryggstöd i ek eller valnöt. Annan kulör på staget kan göras vid specialförfrågan
Visste du att?
– Stolen Thema är döpt efter Bachs pianovariationer. Yngve Ekström lyssnade mycket på klassisk musik och hittade sin inspiration där.
– Ursprungligen fanns tema i flera utföranden: teak, björk, betsade ben i svart, rött eller blått samt med klädd sits och klädd rygg.
– Thema dyker ibland upp på auktionsverken och hos auktionshandlare och betingar då ett högt andrahansvärde med anledning av sin historia.
– Trädelarna i stolen kommer från FSC-märkta skogsbruk
– Thema tillverkas hantverksmannamässigt på ett litet snickeri i Tibro.
Inlägget är reklam för Klong
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras verkshöjd. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Ljusstaken Gloria som produceras av svenska Klong har snabbt etablerat sig som en modern designikon och syns överallt i både storslagna inredningsreportage och vanliga hem runtom i Sverige. Idag ska du få lära dig mer om bakgrunden till denna blivande klassiker!
Formgivarna Mats och Johan som driver Broberg & Ridderstråle försöker alltid tänka på rummet och helheten när de ritar fristående objekt. De vill att inredningsdetaljer, precis som smycken, ska vara lika vackra i sig själva som när de är i bruk. Gloria är ett utmärkt exempel på det. En ljushållare som ger karaktär till ett rum och som gör skillnad både när ljuset är tänt och släckt.
Idén bakom Gloria var att skapa en ljushållare och en skulptur på samma gång. Den sköra cirkeln är lätt och luftig, men tar ändå för sig – hela dagen. Både när det är ljust i rummet och när det är mörkt och den lyser upp med sitt sken. Ljusstaken fick sitt självklara namn av den gloria som uppstår när stearinljuset har tänts. Då tycks hela cirkeln glöda likt glorian på en ängel.
När Mats och Johan på Broberg & Ridderstråle skickade sin idé till Eva som driver företaget Klong så uppstod en ögonblicklig förälskelse. Eva ringde genast till dem och lovordade ljusstaken, men hon var samtidigt tveksam till att den skulle sälja i någon större upplaga. Tänk så fel hon hade!
Gloria premiärvisades för första gången på Formexmässan 2015 och nominerades då till priset Formidable. Sedan exploderade det. ALLA skulle ha den. Året därpå vann Gloria Elle-priset för bästa inredningsdetalj. ”Kanske handlade det om att vi fick in lite andlighet i våra sekulariserade hem?”, tror Eva
Gloria tillverkas idag i både solid mässing (gul metall) och nickelpläterad (vit metall). Nickel har en stor fördel jämfört med silver då det inte oxiderar. I praktiken innebär det att du inte behöver putsa denna ljusstake så som man måste med en i ljusstake i silver.
En kul anekdot vad gäller glasvasen som används till Gloria är hur idén till den föddes. Under mässan Maison & Objet i Paris 2016 kom en kvinna från Förenade Arabemiraten in i Klongs monter. Hon stod länge och inspekterade Gloria-ljusstaken. När hon hade begrundat den en längre stund, gick hon bort till Klongs ljusstake Vesper och tog sedan vasen Flora ur ljusstaken och satte den i Gloria. Detta fångades upp av personalen och så föddes idén om att man även kunna kombinera Gloria-ljusstaken med en vas!
En annan rolig detalj är att Klong från början hade en del problem med att hitta förpackningar till den runda formen då den har så stor volym. De första enheterna levererades därför med runda förpackningar (se bild) i specialgjorda boxar. Men det blev både kostsamt och krångligt. Idag har de effektiviserat sin paketering men om du har kvar en gammal originalbox så har du ett objekt med samlarvärde bara i den!
Visste du att?
– Från 2018 fram tills idag har det sålts omkring 40 000 Glorior!
– Gloria finns i två storlekar med diameter Ø31 cm och Ø41 cm.
– När Klong firade 15-årsjubileum lanserades 20 exemplar av Gloria i handhamrat massivt silver. Håll utkik efter dessa samlarobjekt!
– Gloria nominerades till Formidable 2015.
– Gloria vann Elle Decoration Swedish Design Award 2016.
– Ljusstaken har en skyddande filt på undersidan. Är denna fuktigt så kan den avge färg på ytan den står på. Se därför till att den alltid är torr.
– Sedan lanseringen har Glorias form inspirerat många liknande modeller, men detta är och förblir originalet.
– Klong är ett ljud, en klang. Varumärket Klong lånar ordets betydelse i fysisk form med föremål som ska vara till glädje under en lång tid. En inredningsdetalj från Klong ska dröja sig kvar, klinga i rummet.
Inlägget är reklam för Norrgavel
Under vinjetten ”Local hero” berättar jag historien bakom kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att belysa möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska du få lära dig mer om historien bakom Norrgavels tidlösa fåtölj Easy Chair. Formgiven av Nirvan Richter, lanserades den 2016 och blev snabbt en av företagets bäst säljande möbler. Den bekväma sittvinkeln, ryggkudden fylld med sjöfågelfjäder kombinerat med den mjuka sittdynan blir till äkta njutning i form av en möbel.
Till skillnad från västerländska hus som ofta är vackrast innan konstruktionen ”kläs på” med inklädnader och ytskikt, förblir konstruktionen för alltid synlig i det traditionella japanska huset. Det bärande ramverket är ett skelett som hela rumsgestaltningen vilar på; mellan trästolparna finns fusuma (skjutdörrar med rispapper) och shoji (rumsavdelare) och golvet täcks av tatami (rishalmstråmattor). Man sitter eller ligger direkt på golvet, med bara en tunn vadderad kudde eller madrass som underlag. 
Visionen bakom Easy Chair bygger på samma tankar. Träramverket i massiv ek är grafiskt tydligt – en enkel sittvinkel som framtill bärs av två vertikala ben och där sitsens sarg fortsätter bakåt och möter de bakre benen i ett stabilt fackverk – en enkel och för evigt synlig konstruktion precis som i det japanska huset.
Ett tränat öga och en medveten beröring blottlägger ytterligare kvaliteter i materialmöten, profiler, sammansättningar. Ryggens ramverk fylls av repetetiva träribbor som med identisk rytm övergår i sitsens ramverk med svävande sadelgjord; ribbornas bredd motsvaras av den breda sadelgjorden, deras mellanrum av den smalare. Sitsens oblekta linnekaraktär kontrasterar mot ekstommen på ett sätt snarlikt tatamimattorna i det japanska huset och likaledes förhöjs komforten med enkla tillägg i form av mjuk sittkudde och gosig ryggkudde.
Man brukar säga att all inredning handlar om att skapa balans mellan öppen rymd och sluten trygghet, det japanska huset andas öppen rymd medan västerländsk inredning ofta väger över åt en större slutenhet. Motsvarande dynamik finns i själva sittandet; man sitter på en stol, men i en fåtölj och Easy Chair hamnar någonstans däremellan.
Många av Norrgavels möbler har generiska namn, men vad var då detta? Mer än en stol, men Fåtölj kändes alldeles för stoppat… så de tog engelskan till hjälp och det blev Easy Chair.” 
Visste du att?
Reklam för Swedese
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Swedeses soffbord Breeze designat av Monica Försters lanserades 2006 och har sedan dess utvecklats till en hel serie av satsbord som ofta syns i både privata och offentliga miljöer. Idag ska ni får lära er lite mer om bakgrunden till bordets design!
Briefen som Monica fick från Swedese var att skapa ett bord, kort och gott – eftersom de inte hade tillräckligt många sådana i sortimentet på den tiden. Monica ville ta fram en form på bordet som tillät att det ställas ihop med andra på olika sätt så att borden kunde bilda öar som blev olika stora beroende på sittgruppen och rummet storlek. Monica Förster är född och uppvuxen i Dorotea, i Norrland. Hon inspireras ofta av vardagens poetiska ögonblick. Idén till bordsskivans karakteristiska uttryck fick hon från en mjuk sommarvind, eller breeze på engelska. En vindpust som får bordsduken att lyfta och landa i ett veck.
“A slow summer day. The sun is shining and there is a smooth breeze that slowly moves the grass where I’m sitting. The lunch is already set on the table and I’m just about to sit down when the breeze moves over the table cloth. I reach out to adjust the waves that the breeze just created, then I sit down to eat.” – Monica Fönster
När Breeze skapades till blev bordsskivan klar före själva underredet. Man testade fler olika varianter och till slut åkte Swedeses VD ut till hennes ateljé för att hjälpa till med testningen. De landade i ett enkelt stramt stag på för att bordsskivan skulle hamna i fokus. Bordet togs fram i två olika storlekar, både med och utan vågen på bordsskivan. Det lilla vecket bidrar med spänning och riktning, när flera bord ställs samman. 
2013 kompletterades serien med en modell i laminerad kopparplåt, med slät bordsskiva. Genom att använda de redan befintliga verktygen i fabriken och istället byta materialen kunde man skapa ett helt nytt bord, med en ny känsla. 
Visste du att?
– Breeze tillverkas på Swedeses fabrik i Vaggeryd, Småland.
– Breeze finns i svart eller vitlaserad ask och koppar. Men går att få i andra kulörer på förfrågan.
– Breeze har till dags dato sålt i över 15 000 exemplar.
– Vågen tillverkas genom att man formpressar skivan. Sedan fräser snickarna ut en tårtbit ur bordsskivan, fräser ur formernan på vågen och monterar sedan tillbaka i vågen i skivan. Sedan ytbehandlas möbeln till valfri färg.
– Breeze står bland annat på i loungen på Globen i Stockholm och i FN:s Europahögkvarter i Geneve.
Inlägget är reklam för Asplund
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Idag ska du få lära dig lite mer om förvaringsserien Snö som är formgavs av Thomas Sandell och Jonas Bohlin år 1994. Med sina skålade handtag har Snö ett tydligt signum, som både är dekorativt och funktionellt. Idén kom till när de fick ett gemensamt uppdrag att ta fram en väldesignad, högkvalitativ möbelserie som kunde skapa fler arbetstillfällen för företaget Forminord. Jonas Bohlin och Thomas Sandell var då två unga formgivare från en ny generation, som gärna arbetade med klassiska svenska referenser men som också hade en internationell ådra, och som gärna adderade humor till sin design. De gav Snöserien en avsiktligt enkel form. På samma sätt som en kantig Volvo från 70-talet ser ut som den har ritats av barn ville Thomas och Jonas att de utskurna handtagen skulle vara det enda dekorativa elementet, samtidigt som de också skulle tillföra byrån en mer greppvänlig funktion. 
Den första kollektionen av Snö-byråer fanns att ursprungligen att köpa i färgerna rost, grafitgrå, beige och Jonas Bohlin-favoriten lilablå, och underredena i björk förblev trärena för att kommunicera svensk skog. Kombinationerna av skåptyper är i stort sett samma idag som vid lanseringen, eftersom formgivarna identifierade användarnas behov redan från början; olika förvaringshurtsar, kontorsunderskåp och bokhyllor med glasdörrar.
Asplund var snart den största butiken som var återförsäljare av Snö, så det föll sig naturligt att de från 1997 också tog över licensen för tillverkning och distribution när Forminord sålde den vidare. Några nya kulörer har adderats under årens gång – vitt den uppenbara – och andra har tagits bort, men i grunden är Snö samma skapelse som Jonas Bohlin och Thomas Sandell föreställde sig för ett kvarts sekel sedan. De båda formgivarna har sedan dess blivit något av insitutioner inom den svenska design och arkitekturvärlden och är numera välkända namn i inredningsbranschen. 
Produktionen av Snö-serien görs i den lilla staden Tibro i Västra Götaland. Ett distrikt med en tradition av möbelproduktion som går tillbaka till mitten av 1800-talet. Tibro ligger geografiskt nära där Asplunds kunder finns och varifrån exportleveranserna går, så det reducerar transportsträckorna. Produktionen är mer effektiv idag än vid lanseringen eftersom volymerna har växt år efter år, men Snö är i grunden fortfarande en handgjord produkt
När Snö firade 25 år visades den allra första Snö-byrån upp i Asplunds skyltfönster. Och den är fortfarande i bruk – hemma hos formgivaren Thomas Sandells föräldrar!
Visste du att?
– Snö, model A är Asplunds bäst säljande byrå
– Sedan lanseringen har Asplund sålt över 30.000 byråer
– Snö finns att köpa i kulörerna White, Light Grey, Storm Grey, Nordic Blue, Green Khaki, Dark Sand, Taupe, Char Grey, Rose.
– Originalfärgerna på Snö var cremevit , Bohlinblå , Roströd, och antracitgrå (det var Jonas Bohlin som satte den ursprungliga färgskalan).
– För Snow 25thanniversary edition 2019 tillverkades i en rosa kulör
– Som kuriosa om produktionen kan nämnas att byrån A är fullt optimerad för ett MDF-ark för att undvika materialspill!
– Asplund vurmar för småskalig och närliggande produktion. Det skapar inte enbart kortare transporter utan gagnar även näringslivet på hemmaplan.
– För att kunna möta den ständigt ökade efterfrågan håller Asplund på att flytta produktionen till ett smickeri som ligger i Dalarna, i en liten by som är granne med Snöbyn och som ligger alldeles intill snöån…
Inlägget är reklam för Eldvarm
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Eldvarm är ett relativt nytt svenskt varumärke, som bara fem år efter sin första produktlansering redan betraktas som en skandinavisk designkändis tack vare produkternas unika form och nytänkande design. Grundaren Louise Varre har med sin affärsidé gett eldredskapen, som tidigare förde en undanskymd tillvaro, en självklar plats i finrummet.
Historien började 2013 när Louise Varre som då arbetade med kaminer och eldstäder inte kunde hitta några fina tillbehör. Hon fick ofta frågan från sina kunder och hade aldrig något riktigt bra svar – så hon bestämde sig för att ta saken i egna händer. När Louise träffade designern Emma Olbers på Sandra Asplunds 40-årsfest 2015 tog projektet fart och Emmas hjälpte Louise att översätta sina idéer till en fysisk form. Och det blev succé, på första försöket! Eldvarms redskap för eldstäder förenar form och funktion på ett sätt som ingen annan tidigare gjort.
Borstar och skyfflar för eldstäder brukar normalt ha ett långt skaft och ett klent handtag. Eldvarm har istället vänt på de begreppen och gjort ett rejält handtag av trä som är skönt att hålla i med ett kort skaft och en djup skyffel så att det ska vara lätt att komma åt inne i dagens moderna eldstäder. Tången är utformad så att man kan använda den med en hand och klädd med läder för ett skönare grepp. Alla tillbehör har vackra mässingsdetaljer och lädret på tången och stativet har påsydda detaljer i vegetabiliskt garvat Tärnsjöläder.
Ovan ser du några av alla vackra varianter och kombinationer av kulörer, träfärger samt läderdetaljer som finns på Eldvarms Companion Set
Eldvarms verktyg produceras i franska Nantes och produkterna har mässingsdetaljer och bland annat vedkorgen är klädd med läder från svenska Tärnsjö. Varje bortskaft ska svarvas och sandpappras, borsten binds av skickliga hantverkare, läderdetaljerna sys på för hand och de egentillverkade mässingsskruvarna monteras och finjusteras av en mänsklig hand. 
För många är en eldstad inte bara en praktisk detalj i hemmet, utan en plats för vila och reflektion. I vår ständiga stress är vårt behov av stunder av värme, lugn och harmoni större än någonsin och Louise mission är att upphöja de där dyrbara pauserna i livet ännu mer genom Eldvarms samling elegant designade och tillverkade föremål och tillbehör. Numera har Eldvarm utökat sortimentet med fler produkter bl a vedkorgar, gnistskydd, ljuslyktor och bänkar och ännu mer är på gång – men deras klassiska Companion set har redan skrivit in sig i historieboken.
Visste du att?
– Eldvarm har cirka 150 återförsäljare över hela världen.
– Den första butiken som sålde Eldvarm var Asplund.
– Ett Companion set består av; Borste och spade, tång och en eldgaffel vars handtag är utformat som en blowpoker med ett praktiskt blåshål för att du ska kunna blåsa liv i elden.
– Borsten är gjord av hästhår och rötter från Agave-fikusen, material som är naturligt resistenta mot att fatta eld.
– Läderdetaljerna på Eldvarms produkter sys på för hand.
– Companion setet finns även i rostfritt stål (omålat).
– Den grafiska symbolen i logotypen för Eldvarm är en flamma mellan två händer. Det anspelar på de gamla nomaderna som flyttade från läger till läger där kvinnan ansvarade för elden, hon kallades därför flambäraren – en fin symbol för ett företag med en kvinnlig VD som håller den skandinaviska designtraditionen vid liv.
Inlägget är reklam för Norrgavel
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.
Påshyllan från Norrgavel är den första möbel Nirvan Richter gjort som fortfarande finns kvar i sortimentet. Den ritades redan 1986 (Norrgavel startade 1993). Familjen Richter bodde då i en av Sven Wallanders fantastiska HSB-lägenheter i Röda bergen i Stockholm. Till höger precis innanför dörren fanns en 40cm bred väggsnutt, som skulle utnyttjas maximalt. Vid tiden var de fyra i familjen, så det fick bli fyra påsar, som Catherine, barnens mor, tog fram mönstret till och som sedan syddes av IKEAs smalrandiga bomullstyg Bok. 
Det var inte fråga om någon längre produktutvecklingstid; funktionen och måtten var så givna. ”Jag måste ha snickrat ställningen på den KomVux-kurs i Träteknik jag gick året innan jag kom in på Carl Malmstens verkstadsskola. Uppritningen skedde många år senare då vi skulle sättas den i produktion”, berättar Nirvan.
Påshyllan smygvisades (tillsammans med Kapphyllan) första gången 1992 i Athenahuset på Bomässan Bo92 i Örebro och började säljas i liten skala per postorder. Året därpå presenterades hela Norrgavels koncept på Bo93 i Karlskrona, men fortfarande en tid var det bara Påshyllan liksom Kapphyllan som fanns till försäljning.
Vid denna tid hade familjen Richter vuxit, så Nirvan tillverkade en specialvariant med sex påsar. Den råkade hamna på bild i ett magasinsreportage och folk började genast höra av sig för att de ville köpa den. Men avsikten var ju inte att utöka sortimentet. Det blev en lärpenning. För att undvika att göra kunder besvikna, refererar vi ibland till denna händelse när någon vill visa upp sådant som ännu inte finns till försäljning.
Sätt din personliga prägel på din Påshylla genom att sy egna påsar av ditt favorittyg. Måtten har justerats lite sedan dessa gjordes, så om ni själva vill sy en påse hittar ni uppdaterade mallar här.
Pashylla monster sida 1,2,3,4.ai (norrgavel.se) 
De första skisserna på symallar till påsarna såg ut såhär.
Påshyllan från Norrgavel finns i flera olika färger och tyger och passar inte bara i hallen utan kan också användas som väggförvaring i barnens lekrum, i sovrummet, hobbyrummet eller varhelst du behöver en lättåtkomlig men dold plats för dina saker. 
Visste du att?
– Sedan 2020 kan Påshylla även byggas horisontellt!
– Påshyllan började säljas via postorder på talonger i Ica-kuriren.
– Påsarna sys av tyg i 100% lin i fyra kulörer (natur, svart, betonggrå, ljusggrå), eller vegetabiliskt garvat renskinn. Vegetabilisk garvning innebär bla. att skinnen är fria från gifter, t ex krom som annars är vanligt förekommande.
– Det finns reservdelar att köpa till vid behov.
– När Norrgavel hade sitt 20-års jubileum tog de fram påsar till Påshyllan i samma mönster som de första som gjordes (av tyget bok från IKEA). Randiga, med samma utseende som på bilden till Produktbladet Bo 93 fast i linne istället för bomull.
– Norrgavel kombinerar traditionellt möbelsnickeri med modern teknik och använder sig genomgående av kretsloppsanpassade och rena naturmaterial.
– Påshyllan kommer på sjätte plats bland Norrgavels bäst säljande produkter.
– Sedan starten har Norrgavel sålt 28 597 påshyllor!
Inlägget är reklam för Källemo
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Hyllan Pilaster från Källemo formgavs 1989 av John Kandell. Han var en svensk arkitekt, målare och formgivare som fick idén till Pilaster en sen natt hemma i vardagsrummet när han blickade ut över alla sina boktravar på golvet. Han ringde genast upp Sven Lundh, Källemos VD, och beskrev sin tanke. Kunde man inte göra en hög, smal bokhylla som var så nätt att den till och med kunde få plats mellan två fönster?
John Kandell citerade gärna Picasso ”En bild borde vara så enkel att man kunde skicka den per telefon till New York” och när det kom till formen på den här möbeln tog han det uttrycket både bildligt och bokstavligt. För någon ritning av bokhyllan behövdes nämligen aldrig göras, utan den beskrivning han gav Sven över telefonen räckte för att förklara hur han ville att formen skulle se ut.
Men det första namnförslaget på hyllan, Boktricket, ratade John brysk. ”Vem har hittat på det namnet?” undrade han efter det stora intresset på möbelmässan? ”Det har jag!”, svarade Sven lite stolt. ”Fy, faan”, dundrade John. ”Den ska heta Pilaster!” Och så blev det. 
Hyllan fick sitt namn från begreppet pilaster som betyder ”en utskjutande väggpelare”, de var vanliga inom den romerska arkitekturen. På ett liknande vis tornar ju Pilasterhyllan upp från golvet och använder sig av fysikens grundlagar för att stabiliseras mot golvet. Pilasterhyllans storhet ligger i dess enkelhet. Ingen hade tidigare tänkt på att man kunde göra en bokhylla där böckerna låg ner i stället för att stå. 
Källemo är familjeföretaget som värdesätter formuttryck, hantverk och tidlöshet. Företaget grundades redan 1947 men allt började på riktigt när Sven Lundh i Källemos monter ställde ut Jonas Bohlins examensarbete från Konstfack, betongstolen Concrete, på möbelmässan i Stockholm 1981. Resten är historia som man brukar säga. Men i det här fallet nutida designhistoria.
Här kan du läsa mer om det fina samarbetet mellan John och Sven. En viktig vänskap och yrkesmässig korsning som gett oss andra så mycket mervärde och många minnesvärda möbler.
Visste du att?
