Annons
Inlägget är reklam för Kosta Boda
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam. 
Sverige är internationellt känt för sitt kvalitativa glas. En av vår tids mest kända glasformgivare är Bertil Vallien. Mångfaldigt prisbelönt och rikt representerad på världens museer. Hans glasserie Château som produceras av Kosta Boda formgavs 1981 och har sedan dess sålt i över en miljon exemplar världen över. Serien är munblåst av glasarbetarna på Kosta Glasbruk, i Småland, Sverige. Idag ska vi få lära oss mer om denna klassiker som firar 40 år i år!
Historien om Chateau tillkomst tillhör en av de där osannolika och lyckliga. Det hela började redan i slutet av 70-talet. Bertil arbetade intensivt för att färdigställa en optikblåst servis som inga maskiner kunde kopiera och som passade det krisdrabbade glasbrukens specialkompetens. Han ville ha en tunn smäcker fot och en kupa som kunde användas till mycket.
”Jag hade två ambitioner när jag ritade Château. För det första ville jag göra ett glas som en maskin inte kunde skapa, som man tydligt kunde se var handgjorda…Min andra ambition var att jag ville göra ett glas som var enkelt men elegant.”
– Bertil Vallien
När dagen kom för att göra prover i hyttan gick det inte som Bertil hade tänkt sig: glasämnet vred sig. Vallien funderade en stund men bestämde sig för att accepterade resultatet och ritade sedan hela serien med denna tvist. 1981 lanserades Château och ”misstaget” visade sig bli en enorm framgång. Den vridna kupan fick en unik optik som reflekterar ljuset och förhöjer färgen på drycken vilket ger lyster till både glaset och dess innehåll. 
I processen från het glasmassa till färdigt glas medverkar bland andra anfångare, uppblåsare, glasmästare, benmakare, slipare och synare. Var och en med omfattande kunskap och lång erfarenhet inom sitt område. Det färdiga glaset är ett unikt och kvalificerat hantverk.
Bertil Valliens ambition att bryta 70-talets hotande maskinglastillverkning innebar en revolution i sig eftersom han bidrog till att göra det möjligt för gemene man att köpa munblåst glas konstglas för en rimlig peng. Tack vare sin design blev serien inte bara en försäljningssuccé utan bidrog också till att höja yrkeskunskapen i branschen och lyfta glasnäringen till nya nivåer. Serien tillverkas fortfarande i Sverige.
I samband med 40-årsjubileet lanseras Château i färgat glas på utvalda delar. En mycket speciell färg som skiftar efter ljuskällan. Från blått till violett med inslag av andra toner. 
Det färgsprakande glaset utgör en fin kontrast till seriens delar i klarglas. Château kompletteras också med en coupe, som passar väl till bubbel och mingel.
Visste du att?
– Château-serien består av 20 delar varav 16 är tillverkade i klarglas och 4 i färgen multi.
– I en servisglasverkstad med sju glasarbetare handtillverkas cirka 55 glas i timmen. Det varma glaset ska sedan kylas, sprängas och brännas till i kanten med flamma innan de färdiga glaset synas.
– Det har sålts över 1 miljon Château-glas sedan serien lanserades.
– Kuriosa; Vi har hela Château-serien hemma. Min man fick nämligen nya delar som födelsedagspresenter och julklappar under hela sin uppväxt.
– Orrefors Kosta Boda AB är Nordens största glasbruksgrupp med en historia som sträcker sig tillbaka som långt som till 1742 då den första ugnen tändes på Kosta Glasbruk. På samma glasbruk i Kosta handtillverkas idag Chateau av de skickliga glasblåsarna i hyttan.
Inlägget är reklam för Tre Sekel
Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.
En av vår tids mest kända svenska formgivare är Carl Malmsten och en av hans mest karaktäristiska möbler, som håller stilmässigt än i dag är stolen Skedblad, som numera tillverkas av Tre Sekel. Idag ska ni få lära er mer om denna klassiker!
Stolen Skedblad formgavs redan år 1933 och fick sitt ovanliga namn utifrån att ryggen är inspirerad efter ett bestick, nämligen skålformen på en sked. Skedblad är ett utmärkt exempel på hur Carl Malmsten lät sig inspireras av historiska förebilder och stöpte om dem i ny tappning. Designen på denna möbel är nämligen en moderniserad variant av en typisk allmogestol.
Skedblad hade sin storhetstid på 30- och 40- talet och togs sedan ur produktion. Men när H&M-ägna modekedjan Arket skulle inreda sina butikscaféer väcktes designen liv i möbeln igen. Christian Halleröd som ansvarade för Arkets konceptinredning fastnade för Malmstens klassiker och tillsammans med Tre Sekel sattes stolen åter i produktion, baserat på orginalritningarna. Tre Sekel har förvärvat rättigheterna att tillverka Skedblad genom stiftelsen Siv och Carl Malmstens Minne. Designstudion och Tre Sekel utgick från Malmstens ritningar men också ifrån två originalstolar som man ropade in på auktion. Flera prototyper togs fram för att komma så nära originalet så möjligt. I och med att stolen är så organisk fick man testa sig fram tills den såg helt rätt ut. Stolen går nu att köpa via bl a Tre Sekel, Länna möbler och Artilleriet.
Materialet som används är massiv ek, noggrant utvalt från skogar i Västergötland, Värmland och Dalsland. Tre Sekel köper även in ek från Tyskland. Virket sågas i samma sågverk utanför Alingsås som man har arbetat med sedan mer än fyrtio år tillbaka. 
Från råvirke och plank till färdig stol passerar Skedblad många moment. Träet ska figursågas och fräsas, sedan kilar man fast benen och röker infästningen för att den ska få sitt karaktäristiska utseende. Alla kilar slipas och ytbehandlas sedan och de inåtbuktade partierna måste handslipas för att råämnena ska bearbetas så att man får fram mjukheten. Det gör också att stolarna kan skilja sig lite åt något när man känner på skålningarna med handflatan. Varje snickare har sin touch.
Man handslipar också ryggen och sitsen med både slipmaskin och kloss så att den blir taktil och mjuk. Sliparbetet är ganska tungt så en finsnickare orkar bara slipa ett par tre stycken i taget, sen måste man vila eller byta så att någon annan tar över. 
Skedblad tillverkas av massivt trä vilket gör stolen extremt stabil, men också tung. En enda stol väger ca 9-10 kg.
Visste du att?
– Skedblad kan idag fås med tre olika ytbehandlingar. Såpad, vitoljad eller naturell.
– Originalversionen gjordes av furu. Tre Sekel. planerar att ta upp produktionen av Skedblad i furu under 2021.
– Stolens mått är höjd 90 cm, Bredd 42 cm, Sittdjup 36 cm, Sitshöjd 45 cm
– Att tillverka och montera en batch med 20 stolar stol tar cirka 6 dagar med alla moment och torkning inräknade. Bara kilningen tar en hel arbetsdag i anspråk.
– Skedblad står i samtliga av H&M-ägda kedjan Arkets caféer. Totalt finns idag 17 butiker runtom i världen, snart öppnar ytterligare en i Kina.
– Tack vare samarbetet med Arket har Skedblad även fått ett pall-syskon, som ritats av Christian Halleröd med en liknande siluett som Skedblad i åtanke.
– Alla stolar som säljs från Tre Sekel. är märkta med Carl Malmsten.
– De stolar som står uppställda i Arkets caféer är numrerade för att man ska veta vilken butik och vilket land stolen har stått i (kan vara bra att veta om dessa kommer ut på andrahandsmarknaden i framtiden).
Inlägget är reklam i samarbete med Swedese
Inspirerad av naturens förgänglighet, Karin Boyes dikt och önskan att visualisera vårens spirande tecken till nytt liv, skapades Swedeses vas Anna namngiven efter dess formgivare Anna Elzer Oscarsson.
Vasens knoppliknande organiska form lockar och är vacker i sig, med eller utan växter. På ett sensuellt sätt interagerar den med blommorna eller kvistarna du adderar. Öppningens trekantiga form är skapad för att på ett enkelt sätt kunna luta kvistar och göra intressanta arrangemang oavsett om du har några få grenar eller en maffig bukett att placera där i.
Anna Elzer Oscarsson, som brukar skissa väldigt fritt i början av ett projekt, utgick från olika löv-former och lekt sig fram till formen för att komma åt det spirande och den växande känslan. Utmaningen låg i att få till det snirkliga mönsterspelet och samtidigt en hållbar produktion utan onödigt mycket spill och kasseringar. När resultatet premiärvisades på Stockholms möbelmässa var det många branscjournalister som enhälligt konstaterade att detta är en blivande klassiker.
Jag tänker att man kan göra en parafras på Swedeses grundareYngve Ekströms klassiska citat;.”Att ha gjort en riktigt vacker vas är kanske inget dåligt livsverk”
Visste du att?
– Arbetsnamnet på vasen var först ”Turning Bud”
– Anna tillverkas av sodabehandlad lera och har en matt yta.
– Gjutningen görs med 3 formdelar där mönsterpassningen är väl uttänkt för att tillverkningen skall gå så smidigt till som möjligt.
– Formarna testas först i en 3D-printer innan en skicklig hantverks(kvinna) tillverkar gjutmallarna för hand.
– En vas tar cirka 14 dagar att producera, från ax till limpa och passerar många mänskliga händer i fabriken.
– Anna finns i två olika storlekar.
– Porslinsfabriken i Lidköping är idag en av Sveriges få porslinsfabriker som fortfarande är i bruk.
Inlägget är reklam för Swedese
Tree är förmodligen en av Sveriges mest kända klädhängare. Både nationellt och internationellt. Producerad av Swedese och formgiven av Katrin Olina Petursdottir år 2003 räknas den som en av våra moderna ikoner. En praktisk men också lekfull produkt som med tiden blivit en stark symbol för småländska Swedese.
Trädet ritades först som ett endimensionellt mönster med inspiration från gränslandet mellan verklighet och det undermedvetna av Katrín Ólína Petursdottir som kommer från Island och arbetar med universum och naturen som sina främsta inspirationskällor. Hon har skapat stora grafiska installationer på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo, och på Reykjaviks konstmuseum, och hennes grafiska konst har givit henne uppdrag för många hotell och privata miljöer runt om i världen. Mönstret sågades ut som en siluett i trä och användes som dekor i en mässmonter, and the rest is history som man brukar säga. Tree är fortfarande en av Katrínas mest kända produkter.
Tree är en klassiker för den som gillar funktionella möbler med stark karaktär och identitet. Häng upp trädet på väggen i hallen eller sovrummet, eller låt det bli en väggdekoration i vardagsrummet med hjälp av kreativ ljussättning. Tree Wall finns förutom i denna mindre variant även i ett större utförande. Klädhängaren finns även som fristående med en rund, stabil fot av stål.
Visste du att?
– Sedan lanseringen har Swedese sålt över 75 000 klädhängare!
– Tree finns både fristående och väggmonterad. I två olika storlekar. Samt i en limiterad miniatyrmodell som smyckesträd.
– En samlarutgåva av Tree miniature (smyckesträd) har även gjorts i vitt, svart och solid mässing.
– Golvträden kom först (lanserades 2003), sedan släpptes Väggträdet (2006) och till sist Mini Tree i metall (2019).
– Tree finns i färgerna vit, svart, blå, grå, aprikos, grön eller orange lack eller ekfaner.
– NärUS Bank Stadium arena i Minneapolis skulle arrangera Super Bowl-finalen i amerikansk fotboll 2018 fick Swedese leverera Tree till deras VIP-lounger som sedan dess står utplacerade i deras stora VIP-lounge intill arenan.
Inlägget är en annons för Paradisverkstaden
Känner ni till Paradisverkstaden på Öland? En keramikstudio som drivits i två generationer och vars verk både blivit kända och kopierade genom åren. 1986 utnämndes Paradisverkstaden till Kunglig Hovleverentör och idag ska ni få lära er mer om en av deras mest kända ikoner. Vasen Kronärtskockan.
Historien bakom Paradisverkstaden började på Capellagården, Carl Malmstens skola i Vickleby på Öland. Efter avslutade utbildningar till keramiker och textilkonstnär, bestämde sig Olof och Eva Paradis för att utveckla en egen verksamhet som fick namnet Paradisverkstaden. Året var 1975 och redan hade formspråket ett eget uttryck med sina falser, kulor och inåtvända kanter. Uppdelningen inom hantverket har sedan grunden varit tydlig; Olof drejade fågelbord, ljusträd och pelarfat, som Eva sedan utsmyckade i relief.Snart kunde man skåda de vackra konstverken på NK och Svenskt Tenn och Paradisverkstaden syntes numera på mässor, i såväl Sverige som Frankfurt. I samarbete med Millesgården tillverkades den gjutna kollektionen Fröhus som även den kommit att bli en riktig klassiker. Paradisverkstaden är kanske mest känd för att ha gjort Slottskrukan för Slottsbodarna.
I stort sett all keramik drejas för hand, bortsett från ett fåtal kollektioner som istället gjuts för hand. Efter rågodstillverkningen sker en torkningsprocess innan det är dags för skröjbränningen inför glasering och dekoration. Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik och den avslutande glasyrbränningen uppgår till närmare 1230-1250 grader i en process som tar ca två dygn. Objekt med platina och guld bränns ytterligare en gång med upp till 800 grader. 
Vasen Kronärtskocka/Relief kommer i olika skepnader av stiliserad natur. Dekoren skärs fram i olika sirliga bladverk ur den blöta leran av Eva Paradis. Den extra stora går att beställa och den mindre finns i fler mustiga färger. Relief finns både som unika skulpturer eller gjutna kollektioner. Till exempel krukor Relief/Bladverk och vasen Relief/Kronärtskocka i tre storlekar samt fat, ljusfat och ägg.
”I mina skulpturala former råder ofta en regelbundenhet av utskurna eller pålagda bladverk. Kronärtskockan är en enorm Tistelknopp som med sin resliga pampighet också inger respekt och beundran. Bland allt från knöl till knopp i växternas rike som inspirerat mig är den ”Kronan på verket”som ständigt återkommer i nya skepnader.” säger Eva som formgivit vasen. 
Kronärtskockan är handgjord i tålig glaserad keramik och har ett vackert mönster inspirerat av naturen. Vasen kan användas för blommor eller bara som den är, som en vacker inredningsdetalj.
Visste du att?
– Produktionspocessen är lång och varje produkt passerar normalt tillverkarens hand minst 27 gånger innan den slutligen är färdigtillverkad.
– Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik. Den avslutande glasyrbränningen går upp till 1230-1250 och tar c:a två dygn.
– Stengodsleran tas ur marken, torkas för att sedan pulveriseras och tillsättas vatten.
– Glasyrerna består av olika mineraler, från sand, kvarts, fältspat och lera från berggrunden.
– Alla Paradisverkstadens produkter är tänkta att användas i vardagen och går att diska i diskmaskin och värma i ugn och i mikro då de är tillverkade i stengodslera.
Inlägget är reklam för Watt & Veke
Vi närmar oss advent och det börjar bli dags att hänga upp julbelysningen i våra fönster. En modern klassiker som seglat upp de senaste åren är svenska Watt & Vekes populära stjärna Snöblomman som kopierats otaliga gånger av andra. I det här inlägget får du lära dig mer om historiken bakom denna nutida adventsklassiker. 
Idén till Snöblomman började med en bröllopsinbjudan. Monika Lindström (Watt & Vekes grundare) fick inbjudan till en vigsel med posten och kuvertet var tillverkat i ett halvgenomskinligt, smörpappersliknande material. Monika blev förtjust i känslan och började fundera på vad man kunde göra med detta vackra papper och kom på idén att göra en ny slags adventsstjärna. Hon tog med sin inbjudan till företagets fabrik i Indien och tillsammans med leverantörerna där började jakten på att hitta ett liknande papper för att tillverka pappersstjärnor med. Att hitta rätt papper och hela designprocessen tog flera år innan de hittade rätt.
Stjärnans design lekte de sig fram till genom att de testade att vika och fästa sjok av ”smörpappret” på en vanlig stjärna tills man till slut hittade en form som gav ett vackert sken genom de olika lagren av tjockt och tunt papper. År 2015 föddes Watt & Veke’s Snöblomma och världen hade därmed fått en helt unik stjärna på julens himmel.
Watt & Vekes stjärnor är antingen tillverkade av 100% papper eller återvunnen textil och fabriken använder inget vatten i sin produktion så att de kan spara på Indiens resurser, där rent dricksvatten är en bristvara. Stora fönster i fabriken släpper in dagsljus, vilket gör det möjligt att spara på elektricitet. Detta bidrar också till att alla arbetare som omsorgsfullt sitter och viker, limmar och stansar hål i din stjärna, får en ljus och trivsam arbetsmiljö. Majoriteten av de som anställts i fabriken är kvinnor, detta gör av Watt & Veke hjälper till att stötta kvinnors självständighet i Indien. Det ger också Snöblommans popularitet en annan betydelse. Genom att köpa dessa pappersstjärnor bidrar du till att fler kvinnor i Indien kan försörja sig och bli mer självständiga.
Visste du att?
– Skärningen och monteringen av pappersstjärnans armar måste vara helt perfekt och i linje så att armarna möts med precision när stjärnan knyts ihop.
– Limmet som används är specialgjort för det skandinaviska klimatet. På så vis ökar stjärnans fysiska hållbarhet så att de är fina i många år – till skillnad från de billigare kopiorna.
– Alla Watt & Vekes adventsstjärnor är helt och hållet handgjorda, från minsta lilla vikning till håltagning och limning.
– Till dags dato har det sålt ca 70 000 Snöblommor (i båda storlekarna).
– Alla Arket i världen har dessa i sina butiker. London, Paris, Köpenhamn och Stockholm. Även många coola restauranger. Men ägarna tycker ändå att det roligaste är att så många gillar deras Snöblomma och den får hänga hos så många olika typer av personer och hem. Och den ofta får hänga kvar, långt efter att all annan jul är nedpackad.
Inlägget är reklam för Karl Anderson & Söner
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Soffbordet Newton från Karl Andersson & Söner har med sin svävande design skapat sig en självklar plats i nutida designhistoria. Idag får du lära dig mer om historien bakom denna svenska klassiker och även om företag som producerar den.
Bordet premiärvisades på Stockholm Furniture Fair 2009 och belönades med det mycket prestigefyllda Nordiska Designpriset. Under veckorna och månaderna som följde efter mässan blev Newton omskrivet och hyllat av en enig branschpress – med rätta. Bordets namn, Newton, är en blinkning till mannen som först beskrev gravitationen – den naturkraft som bordet ser att trotsa. 
När möbelformgivaren Staffan Holm pluggade på HDK lärde han känna den Japanska studenten Dan Sunaga som studerade textilinriktning. De gjorde ett experimentprojekt tillsammans där de skapade fysiska skisser i olika material. De testade bland annat att böja plastringar genom att trycka på den från tre håll, så att de bågnade och formades. På så vis hittade de formen till vad som sedermera blev underredet på Newton-soffbordet. För att tillverka en prototyp av sin idé utvecklade de en egen maskin av en gammal drejskiva på HDK så hjälpte dem att rulla upp fanéren och forma den till ringar som de sedan spände de upp med en konstruktion av en lina. 
Idén presenterades för svenska Karl Andersson & Söner, som tog sig an uppgiften att lösa produktionen i större skala. Idag formpressas soffbordets delar i en större stycke som man sedan sågar ut i delar och sammanfogar till en cirkel (se bild nedan). Två ringar monteras sedan ovanpå varandra och det är så man får fram den karaktäristiska formen och den naturliga effekten av de två ringarna som tvingas mot centrum. Genom att forma träet kan bordet göras väldigt effektivt och tillverkningen av Newton lämnar extremt lite spill och restmaterial i produktionen.
Karl Andersson & Söner startade sin tillverkning i byn Berghem 1898 mellan Huskvarna och Gränna. Karls affärsidé var ”att tillverka välgjorda och hållbara möbler”. Redan då använde han ordet hållbart. Ett tankesätt som har följt företaget i fyra generationer och som fortfarande står i deras affärsidé. Karl och hans hustru Ida fick fem söner och sex döttrar, de tog också en fosterson. Fyra av dem började efter hand engagera sig i företaget och Karl Anderssons råd till sönerna var: ”Håll ihop pojkar, så kommer det att gå bra”. Idag drivs företaget av barnbarnsbarnen (fjärde generationen) Maria, Sara och Andreas Wadskog.
Karl Andersson & Söner har all tillverkning, från plank och bräder till färdig möbel, i egen fabrik i Huskvarna. Möblerna ska kännetecknas av hög kvalitet, god funktion och stilren form, där träkänslan ska ha en framträdande roll. Fortfarande ska produkterna vara välgjorda och hållbara. Målet är att jobba resurssnålt och klimatsmart inom de för möbelindustrins aktuella områden av de 17 klimatmålen som FN sammanställt i Agenda 2030.
Visste du att?
– Bordsunderredet är uppbyggt av flera lager FSC-märkt trä i faner. Varje ring innehåller 10 stycken faner.
– Newton finns i två höjder och storlekar. Underrede i ek, björk, ask, standardbets på ask och vitpigmenterad ek eller ask.
– Till ytbehandlingen och skydd mot träet går det år cirka 5 dl vattenbaserad klarlack per bord.
– Limmet man använder är ett karbamidhartslim godkänt av Möbelfakta, som värmehärdar.
– Sedan bordet lanserades år 2009 har bordet tillverkats i över 2100 ex.
– Newton har sålts till många olika hem, offentliga miljöer och inredningsprojekt världen över och det mest udda landet är till Kazakstan.
– Newton har synts i TV4’s Solsidan, i avsnittet ”Aja Baja Vita Soffan” av Michaela Schiller.
– Newton belönades med Nordiska Design Priset 2009 och Elle Interiörs Designpris 2010.
Inlägget är reklam i samarbete med Swedese
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas och inredningsdetaljernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få både kunskap om men också förståelse för den verkshöjd de har. Dessutom känns det som en lite roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Pallen Spin från Swedese är ett prisbelönt litet mirakel. Den var länge uträknad och ansågs omöjlig att producera, men genom att trotsa naturlagarna och förena träets fulla potential med hantverksskicklighet och beslutsamhet utöver det vanliga kunde Staffan Holms lilla Spin inte bara se dagens ljus utan är på god väg att bli en internationell storhet tack vare sin karaktäristiska form.
Idén tog sin början när Staffan arbetade med ett projekt där han fördjupade sig i klassiska hantverkstekniker. Han hade arbetat som snickare i flera år och fick sitt gesällbrev i möbelsnickeri 2008 innan han tog sin examen som formgivare på HDK. Med sig i bagaget hade han en oskriven regel om att trä inte kan böjas åt två håll samtidigt. Då är det nämligen stor risk att fibrerna går av, precis som på papper.
Staffan bestämde sig för att utmana den tesen och började experimentera med formpressat trä. ”Jag ville skapa en enkel möbel som inte var så krånglig i sig, men som kunde exemplifiera behovet av de böjda ytorna. En pall kan ju vara både praktisk och skulptural – utan att det ena behöver ge avkall på det andra.”
På den första prototypen gjorde Staffan benen som hockeyklubbor. Ett rakt skaft och ett böjt blad som sammanfogade tillsammans med flera likadana delar bildade formen av en rund sarg på vilken han sedan kunde montera sitsen. 
Pallen visades för första gången på Milanomässan 2010 där den väckte uppmärksamhet men också starka känslor. ”Det var en tysk man som kom fram och tittade på pallen som blev oerhört arg. Han var så trött på studenter som ställde ut saker som inte hade en chans att produceras i verkligheten. Det gjorde mig ännu mer motiverad att överbevisa honom.”
Kort därefter dök Swedese upp i montern och tycke uppstod. En bärande del av formen var just att materialet behövde överlistas och är det något företag i Sverige som kan formpressning av trä så är det just Swedese. Företagets dåvarande produktutvecklingschef Jan Berger tog sig an Spin som sitt sista projekt innan pensionen, och han hade verkligen bestämt sig för att det skulle gå. Han gav sig inte trots att de stötte på flera stora utmaningar längs vägen. Och han var inte ensam. Alla på Swedeses fabrik i Vaggeryd var engagerade i projektet. Folk hjälptes åt och jobbade på sin fritid för att hitta lösningar på de problem som uppstod. Man var tvungna att göra en helt ny maskin som kunde formpressa benen samtidigt för att få fram de delar som behövdes så att den unika pallen i skiktlimmad ask kunde fabrikstillverkas i större upplagor. 2011 hade man kommit så långt att man kunde visa den på Möbelmässan i Stockholm och 2012 togs den i produktion. Tji fick tysken!
”Jag blir ödmjuk när jag tänker på det. För visst, det är ju jag som har ritat Spin, men den hade inte funnits idag om inte Jan Berger och de andra hade satsat på och trott min idé lika mycket som mig.”
Benen, klädda i fanér, böjer sig längst med den runda sittytan och eftersom Spin är praktiskt och smart stapelbar skruvar sig formen vackert uppåt för varje pall du placerar på en annan – som en smidig och genomtänkt och framförallt vacker förvaring. En stapel med Spin behöver du inte gömma undan. Perfekt att ha hemma eller på kontoret när ni behöver några extra sittplatser.
Visste du att?
Inlägget är reklam för Smakdesign
Elflugan original, designad av Marie Lundgren och Kina Strandberg har med sina nitton små lampor och sin karaktäristiska form blivit en modern designklassiker. Den passar förstås utmärkt som adventsljusstake, men fungerar egentligen lika bra året runt och är med sin historia en riktig local hero. Idag ska du få lära dig mer om varför.
Idén till formen tog sin början med en snabb idéskiss på en servett under en fika när de båda formgivarna var föräldralediga. Den resulterade tre år senare i Elflugan. En ikonisk lampa som ger upplevelsen av en lysande svärm av elflugor – vilket också är vad som har gett ljusstaken dess namn. Modellen blev snabbt en succé. Redan det första året såldes över 10 000 exemplar av Elflugan och butiker hade kölistor på beställningar. Idag betraktas den som en modern designklassiker och kompletterats med fler färger och storlekar att välja på. Själv har jag köpt inte mindre än tre stycken (!) genom åren och arbetade på en av de butiker som var först med att sälja den i Norrland. 
Marie är formgivare och utbildad på Berghs och Grafiska Institutet. Kina är utbildad på Stockholms universitet och arbetade med produktutveckling och inredningsdesign. 1993 var de båda föräldralediga och sugna på att göra ett gemensamt projekt ihop. Vännerna bestämde de sig för att formge något tillsammans. De började med att skriva en lång lista med saker som de tyckte att många behövde, men som de själva tyckte var fula. Det var då Kina kom på att hon själv faktiskt letade efter en adventsljusstake men inte kunde hitta någon hon tyckte var tillräckligt snygg. De bestämde sig snabbt för att gå ifrån den traditionella bilden av en adventsljusstake för att skapa något som var mer skulpturalt i formen.
De tog sin servettskiss och åkte till en bygghandel där de köpte lera, sprayfärg och rundstav. Sedan började skapandet. De använda foliepapper på toppen av pinnarna som de stuckit i leran och föreställde sig med kisande ögon hur det skulle se ut när lamporna lyste. Marie och Kina visste redan från början att de inte ville ha 4, 5 eller 7 pinnar (vilket kändes traditionellt) de ville ha fler eftersom tanken var att skapa något helt nytt. Att det blev just 19 var nog mest en slump, men ojämnt antal skulle det vara.
”Att vi just valde en elljusstake som första produkt var kanske inte så smart eftersom ingen av oss kunde något om el. Samtidigt visade det sig att vår ”okunskap” också var en tillgång eftersom vi heller inte såg några av de hinder som begränsade andra.”
När Elflugan lanserades var den unik i sitt slag, men kanske just därför fick den snabbt många lookalikes. Genom åren har flera företag försökt efterlikna den nyskapande designen vilket lett till utdragna rättsliga processer där formgivarna tvingats strida för sin upphovsrätt. År 2006 dömdes ett företag att betala 2,7 miljoner i skadestånd efter att ha kopierat Elflugan. Idag får alla landets juridikstuderande ta del av Elflugans rättsliga resa i kurserna om marknads- och upphovsrätt tack vare den prejudicerande dom som fastslogs i Marknadsdomstolen 2001. Nyligen fastslogs i Patent- och Marknadsdomstolens överdomstol att ytterligare ett företag gjort intrång i Elflugans upphovsrätt, med tre olika modeller.
– Det är både tidskrävande och dyrt att driva processer, säger Marie, men vi måste ju agera så länge det finns producenter som väljer att kopiera. Gör man inget riskerar man ju att den egna produkten ”dör” ut. Vi hoppas att våra vinnande case ska få producenter respektera upphovsrätten. Det ska helt enkelt inte löna sig att kopiera och formgivare måste kunna leva på sin design.
I samband med Elflugans tjugoårsjubileum ville Marie och Kina påminna, inspirera och peppa andra formgivare att slåss för rätten till sin unika idé och design. Som symbol för detta togs en 2,7 meter hög version av Elflugan fram en XL och placerades på strategiska ställen runt om i landet.
Visste du att?
– Originalversionen av Elflugan var antracitgrå
– Den första ”riktiga” prototypen byggdes med metallrör som kom från avgasrör med små lampor från en modelljärnväg som var lagom stora att sätta i fästena.
– Elflugan visades första gången på Formexmässan i Stockholm, 1997.
– Succén blev omedelbar och en av de första kunderna blev Svenskt Tenn.
– Elflugan tillverkas av AB Rydéns i Gnosjö.
– Kofi Annan, diplomat och tidigare FN:s generalsekreterare är en av kunderna. Han beställde en Elfluga med designernas namnteckningar på en silverplatta fäst på ljusstaken.
– När Marie och Kina började skissa lovade de varandra att de inte skulle ge sig förrän de åtminstone hade var sitt exemplar. Det tog de i hand på. Nu har de sålt över 100 000 ljusstakar. Att de kom på en lysande idé är väl med andra ord det minsta man kan säga!
Inlägget är reklam för Malin Appelgren
En klassisk inredningsdetalj som har fått ett uppsving igen de senaste åren är Kungalampetten. En hamrad lampett som har tillverkats för hand i två generationer. Malin Appelgren för nämligen hantverkstraditionen vidare efter sin morfar Karl-Erik Torssell. Han lärde henne allt han kunde om att driva i tenn och mässing, bland annat att göra denna berömda lampett. Än idag arbetar Malin enligt samma metod – föremålen hamras för hand i en urholkad ekstock. Därefter poleras de med polerhammare på städ. Stilen är enkel och de olika bruksföremålen bär tydliga spår av hantverket – de tusentals hammarslagen syns tydligt och ger inte bara form utan även liv och karaktär. Dessutom blir tenn och mässing bara vackrare med åren genom sin patina. 
Varför den kallas Kungalampetten? Kung Gustav V köpte två av de första lampetterna av Malins morfar och gav dem i lysningspresent till prins Gustav Adolf och Sibylla. Det var i början av 1930-talet och lampetterna kom sedan att hänga i parets sportstuga i Storlien. 
Vägglampetterna tillverkas i både tenn och mässing. Oavsett valet av metall ger de lika varmt och milt ljus när de är tända. När de är släckta är det stor skillnad. Eftersom lampetterna är hamrade för hand är ingen den andra lik. 
Lampett som är en diminutivform av lampa och betyder en lamp- eller ljushållare för en eller flera ljuskällor, avsedd att fästas på väggen. Kungalampetten The Original kommer i fin presentlåda med ett ljus samt information om hantverket. Lampetten bär Malin Appelgrens sigill.
Kungalampetten – The Original finns i följande storlekar;
15 cm i diameter – barnkammarlampetten
21 cm i diameter – kungalampetten
29 cm i diameter – stora lampetten
35 cm i diameter – kyrkolampetten
50 cm i diameter – Raw lampetten
Visste du att?
– Modellen som är 21 cm i diameter var originalstorleken
– En lampett kräver ca 5000 hammarslag att tillverka.
– Malin bor och verkar i Skåne men jobbade tidigare på SEB i Luxemburg innan hon övertalade sin morfar att få föra vidare hans hantverkskunnande.
– Vill du följa Malins arbete kan du hitta henne på instagram via kontot @malinapp
– Eftersom Kungalampetterna tillverkas för hand av Malin personligen så hinner hon bara göra ett visst antal per år och antalet försäljningsställen är därför få och noga utvalda.
– Kungalampetten har livstids garanti. Om din lampett går sönder så lagas den utan kostnad!
– Kungalampetten är en uppskattad och tidlös bröllopsgåva, födelsedags- och doppresent.
