Annons
Inlägget är betald reklam för House of Finn Juhl
Idag ska vi få lära oss mer om Finn Juhls Hövdingstol som presenterades redan 1949 på Möbelsnickargillets årliga utställning i möbelsnickarmästaren Niels Vodders monter. Där väckte den uppmärksamhet för sitt annorlunda, organiska formspråk och stora storlek. På utställningen blev Kung Frederik den 9:e. fotograferad i stolen, trots detta tyckte Finn Juhl att det var för pretentiöst att kalla modellen för ”Kungliga Stolen” och påpekade istället att han först hade tänkt sig ”..någon afrikansk hövding”. När Finn Juhl flera decennier senare tillfrågades om designprocessen bakom stolen svarade han såhär:
”Jag började rita Hövdingstolen en eller annan dag på våren -49. Jag var hemma hos mig och började vid 10-tiden på förmiddagen med en skiss som var cirka 5 centimeter hög – bara fyra vertikala linjer kopplade till ”något” – och vid 2-3-tiden på natten hade jag målat den och så var det bara att köra.” (Rum och form, 1981).
I samband med Hövdingstolens 75-årsjubileum lanserar House of Finn Juhl nu en exklusiv, limiterad upplaga i rökt ek. Stolen kommer att presenteras i både Milano och Köpenhamn den 16 april 2024. Specialutgåvan av det ikoniska mästerverket är begränsad till 366 numrerade stolar som kommer att säljas över hela världen – en för varje datum under jubileumsårets skottår. Som köpare är det möjligt att välja ett personligt datum med särskild betydelse (om detta datum är tillgängligt).
Inspirationen till den begränsade upplagan av stolen kommer från en unik Finn Juhl-akvarell som aldrig tidigare har tryckts om. En handdaterad och numrerad version av denna teckning ingår i jubileumsstolen. Dessutom kommer stolen också med en helt ny bok ”Long Lost Treasure” om Hövdingstolen, skriven av den amerikanske arkitekten och författaren Carl J. D’Silva. Boken ger en fördjupad inblick i stolens historia, utveckling och betydelse för dansk design. I linje med Finn Juhls vision förenas konst, litteratur och design i ett unikt jubileumsset.
Till skillnad från många av de andra teckningar som idag finns i arkivet på Designmuseum Danmark har denna akvarell inte tidigare reproducerats i tryck. I samband med jubileet har House of Finn Juhl fått tillstånd att trycka en teckning för varje stol. Trycket, som är både handdaterat och numrerat, kan därför endast förvärvas genom att köpa den begränsade upplagan av Hövdingstolen.
I stället för att tänka i termer av praktiska konstruktioner tog Finn Juhl istället på sig en skulptörs tankesätt när han designade möbler. På 1940- och 1950-talen var detta tillvägagångssätt för möbeldesign utan motstycke. Till skillnad från många av sina modernistiska kollegor, som hade en strömlinjeformad och minimalistisk stil, strävade Finn Juhl efter att skapa mer organiska, naturligt böjda möbler.
–
– I företagets egen produktion ingår en tapetserarverkstad och en snickeriverkstad i Ringkøbing, där House of Finn Juhl huvudsakligen tillverkar Finn Juhls bord och förvaringssystem. Det är också här som huvudkontor och lager ligger. Dessutom har företaget ett eget snickeri i Vejen, där möbler i massivt trä främst tillverkas. På båda platserna upprätthåller de skickliga och erfarna hantverkarna tradition och hantverk. House of Finn Juhl har under många år producerat några av Finn Juhls finaste och mest komplicerade stolar på ett snickeri i Japan och är otroligt stolta över att samarbeta med de passionerade japanska hantverkarna. Målet är dock att producera ännu mer i Danmark, och i och med förvärvet av möbelfabriken i Vejen 2022 ökade den danska produktionen, vilket bidrar till att upprätthålla den tradition som gjorde danska möbler världsberömda.
Inlägget är betald reklam för Örsjö Belysning
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om den moderna belysningsklassikern Star, från Örsjö belysning i Nybro. Star är designad av Jonas Bohlin och står för de signifikativa ledord som beskriver hans formspråk ”funktion, innovation och personlighet”.
Star kom till när reklambyrån Leo Burnett byggdes samtidigt som en restaurang alldeles intill. Platsen var på Birger Jarlsgatan i Stockholm, inte långt från Stureplan. Detta var tidsmässigt i närheten av när Riche renoverades (1999). Jonas Bohlin ritade en serie spotlightskenor som sattes i ett rutmönster i taket. Jonas tanke var att det skulle kännas som en stjärnhimmel och därav fick den namnet Star. Ljuskällan som valdes till var E14 (Halopar 16) med en glasreflektor som släpper igenom lite ljus bakåt vilket ger ljuskällan en gnistrande känsla som förstärker stjärnskänskan. Star verkar som den ensamt lysande stjärnan eller stjärnor sammansatta i strikta former på rad eller i cirkel. Lamphuset till Star blev sedan en byggsten som har använts på många olika sätt och med olika materialkonstellationer, både i projektlampor men även i kusinen Kvist till exempel. Den kan du läs mer om här: https://trendenser.se/2021/10/local-hero-kvist/
Star betraktas idag som en modern svensk designklassiker och en av Örsjös absolut största produkter. Den sitter i taket i tusentals hem och Den finns både som 3-spot och 6-spot skena, runda varianter samt pendel. Dessutom gör de väldigt ofta specialvarianter där kunden önskar ett eget format för att det ska passa in i hallen, köket eller konferensrummet.
Star finns i våra klassiska naturmaterial rå koppar och mässing men även i förnicklat eller lackerat utförande. Senaste varianten är i rått stål som egentligen togs fram i ett exemplar för tv-serien ”Grand Designs Sverige” men den blev så efterfrågad att Örsjö idag har tagit in den varianten som standard.
När Örsjö har besökare på plats i fabriken så ingår det i deras workshop att man får prova på att tillverka sin egen Star 1 pendel som man sedan får med sig hem. Detta för att belysa hantverket och för att som besökare få en uppfattning om hur det går till att producera lampor i deras svenska fabrik.
Visste du att?
– Stars finns i fyra olika modeller, single spot med en ljuskälla, skena med tre eller sex spottar och inte minst en rund skena med nio ljuskällor.
– Örsjö har även utvecklat en egen ljuskälla ihop med Jonas och deras leverantör av ljuskällor. Själva ljuskällan är ju en så tydlig och central del av designen på lampan och därför var det viktigt att hitta en modern ljuskälla med LED teknik som samtidigt gav den ljusupplevelse som Jonas vill ha i Star.
– År 2010 fick Örsjö uppdraget att tillsammans med Jonas Bohlin inreda belysningen till Restaurang Tranan i Stockholm. Jonas ritade in en 19 meter (!) lång Star-skena som skulle löpa runt hela bardisken. Jonas gjorde som han brukar – han ritade för hand och skickade sedan en stor kartong med okänt innehåll. När Örsjö öppnade kartongen så var det en ritning i skala 1:1 på en 19 meter lång Star-skena.
– Star sitter bland annat i taket på flera kända restauranger
Taverna Brillo Stockholm https://www.orsjo.com/professionals/projects/taverna-brillo
Restaurang Aira Stockholm https://www.orsjo.com/professionals/projects/aira
Kryssningsfartyget ”Spirit of Tasmania” Australien https://www.orsjo.com/professionals/projects/spirit-of-tasmania
Restaurang AG Stockholm https://www.orsjo.com/professionals/projects/ag
Skatteverket Stockholm https://www.orsjo.com/professionals/projects/skatteverket
Inlägget är reklam för Belid
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om lampan Primus från svenska Belid. I Tångaberg, strax norr om Varberg tillverkas varje år runt 200 000 Belid-lampor. De flesta i egen regi och design, utvecklade av Belids designteam, en del i samarbete med externa designers som exempelvis Thomas Sandell och nu senast duon Färg & Blanche. 
Primus är en svensk belysningsikon som har funnits i Belids sortiment sedan 80-talet och är formgiven av Jan Eskil Eskilsson. Namnet är hämtat med inspiration från ”den primära lampan” och varje år säljs det runt 10 000 Primus-lampor. Formen är framtagen för att inte blända, dvs glödlampan är helt innesluten och omgiven av skärmar. Just formgivningen och skärmarna av metall är ett idealiskt hantverk att tillverka på företagets egna fabrik i Varberg där metallbearbetning har varit fokus ända sedan starten 1969. Förutom de avbländande skärmarna har Primus också en extra funktion som gör det möjligt att enkelt höja och sänka lampan med hjälp av ett handtag. Då är du inte låst till en fixerad höjd utan kan anpassa efter olika behov under dagen. Under åren har Primus uppdaterats med nya modeller och färger, senast i kulören Denim Blue, och fler varianter är att vänta.
Det är över 50 år sedan den första lampan tillverkades i Belids fabrik men företagets vision är densamma som när det startades – att utveckla och tillverka svensk belysning av hög kvalité. Möjligheterna tack vare den egna fabriken är många. Där finns en egen konstruktionsavdelning, en prototypverkstad, ett verktygsmakeri, en syateljé och en maskinpark för metallbearbetning – och sedan avdelningar för lackering, montering och lagerhållning. Hantverket är genomgående och svenskt material används i möjligaste mån. Med en egen fabrik blir flexibiliteten enorm – att kunna anpassa produktionen och skräddarsy belysningslösningar är av stort värde.
Den lokala tillverkningen för även med sig mindre transportpåverkan, en del av Belids ambition om att bidra till ett mer hållbart samhälle. Att värna det lokala och erbjuda lampor med så låg klimatpåverkan som möjligt är ett ständigt pågående utvecklingsarbete. Alla lampor packas i återvunnen kartong och miljöfrågor som plastreducering och ett ständigt finslipande av produktions- och inköpsprocesser är stående punkter på Belids agenda. Hållbara värden för en ljusare framtid.
Visste du att….
Inlägget är reklam för A2 Designers
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
Idag ska vi få lära oss mer om Sara Larssons småländska möbel- och inredningsvarumärke A2 och deras moderna klassiker: serien Collect. En skåpmodell och ”designföljetång” som har pågått i över ett decennium. Under en tioårsperiod gav A2 nämligen ut en ny version av grundutförande varje år. Collect finns därför i en mängd olika skepnader vilket (som namnet antyder) gjort det till ett skåp för samlare, i dubbel bemärkelse.
Allt startade med en dröm om kreativa, distinkta objekt för privata hem och offentlig miljö. Naturligtvis skulle de tillverkas lokalt hemma i Småland. Snart 15 år senare håller A2 fortfarande fast i stoltheten kring det småländska ursprunget och den lokala produktionen. Varumärkets mest populära möbel är Collect skåpen. Grunden till A2s Collect serie formgavs redan 2008 och lanserades tillsammans med varumärket A2 på Stockholm furniture fair 2009. Collect serien kom till när A2s ägare och designer ville formge ett litet och speciellt skåp tänkt för alla dina favoritsaker. Ett skåp för alla de saker man inte vill förvara i en tråkig möbel.
Det första Collect skåpet var en färgglad variant som fick stor uppmärksamhet i media under varumärkets första år. En rolig kuriosa är att skåpets mångfärgade uttryck faktiskt mest kom till som ett provokativt test på hur galet ett skåp egentligen kunde se ut, men exakt samma färger är fortfarande en stor del av A2s identitet och det ursprungliga Collect skåpet produceras fortfarande. Det färgglada Collect skåpet blev A2s väg in i möbelbranschen, men redan året därpå kom en mer stillsam uppföljare; det vita Collect 2010 skåpet.
2010 varianten har rutor i olika nivåer som bildar ett reliefmönster. Skåpet är vitt och diskret, men ändå så mycket mer än bara ett vitt skåp. Collect 2010 blev snabbt en ny favorit och har i många år varit företagets mest säljande produkt. Sedan följde en strid ström av nya Collect årsmodeller med dörrar i läder, med färgglada trekanter, rundstavar, massiva ekrutor och inte minst en av Saras favoriter med ett origami-inspirerat mönster i olika nivåer. Just den varianten var dock alldeles för komplicerad att tillverka och har fått lämna sortimentet.
En annan modell som heller inte finns i sortimentet längre är exklusiva och limiterade upplagan Collect 2012 med luckor klädda i naturfärgat Tärnsjö remläder. Modellen är sedan länge slutsåld, men dyker upp då och då hos auktionshusen. Numera finns Collect 2012 istället i ett helsvart utförande med stomme i ekfanér och luckor isvart Tärnsjö remläder. Lädret må komma från Tärnsjö, men stansas och monteras naturligtvis i Småland.
Genom åren har de populäraste modellerna kommit att bli Collect 2010 och Collect 2016. Till skillnad från de vita rutorna på 2010 modellen har Collect 2016 varianten lite mindre rutor i massiv ek. Rutor i två olika tjocklekar och där träets struktur monteras i olika riktningar bildar tillsammans ett rofullt mönster. Collect 2016 finns som skåp, sideboard och mediamöbel. Sedan några år tillbaka finns även Collect 2016 black i sortimentet. Egentligen exakt samma skåp, men ändå ett helt annat uttryck och ett exempel på hur olika ett och samma Collect skåp kan se ut.
A2s möbler är samtida och inte sällan ganska eklektiska och färgglada, men lika mycket knyter de an till den skandinaviska möbeltraditionen genom noggranna materialval, funktionalitet och en genuin produktion. Samtidigt gillar Sara att överraska med djärva designdetaljer. Tillsammans skapar det möbler med hög kvalité och en stark identitet. Möbler för nutid och framför allt för en lång tid framöver.
Visste du att:
– Det lanserades ett nytt Collect-skåp varje år under 10 år, mellan 2009 till 2018.
– Då och då kommer det fortfarande nya varianter av Collect skåpen, exempelvis Collect 2010 i nya kulören light grey.
– Alla rutor på Collect skåpen tillverkas, lackeras och monteras för hand, en och en, självklart i de småländska skogarna.
– Det senaste året har A2 köpt in hela 42 000 små metallrör som används vid montering av alla rutor på Collect skåpen. Apropå Småland … rören köps bara en kort bit ifrån där skåpen tillverkas.
– A2 tillverkar inte bara skåp utan också byråer, skrivbord, speglar, pallar och inredningsdetaljer.
– A2 ägs och drivs av Sara som har studerat på Chalmers och är civilingenjör i ”Industrial design engineering”.
– Sverige är A2s största marknad, men företaget har ställt ut på mässor i bland annat Oslo, Zürich, Milano och Tokyo.
– Senare i år öppnar A2 nytt showroom i Jönköping.
Inlägget är reklam för Fredericia Furniture
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om den danska designklassikern och stolen J39 formgiven av Borge Mogensen för Fredericia Furniture. J39-stolen är Børge Mogensens tolkning av sin lärare Kaare Klints Kirkestolen som han skapade för Betlehemskyrkan i Köpenhamn 1936. Stolen producerades ursprungligen för FDB (Danska Forbrugernes Andelsforening) vars idé var att erbjuda funktionalistisk och demokratisk design för folket. Numera tillverkas stolen av Fredericia Furniture, ett av Danmarks mest kända möbelföretag med många tidlösa klassiker i sitt sortiment. 
Som 27-åring tog Børge Mogensen (1914-1972) examen från Kungliga Danska Konstakademiens Möbelskola under ledning av Kaare Klint (som anses vara den danska designens fader), och Børge var Klints bästa elev och den formgivare som kom närmast att vara den store mästarens arvtagare. Kaare Klint fokuserade på att skala av det förflutnas översållat dekorativa element på möblernas design och hade ett mycket pragmatiskt, rigoröst och matematiskt förhållningssätt till möbeldesign och Børge Mogensen tillförde ett demokratiskt uppdrag. Børge ville ta fram bra och gedigna möbler för de många människorna. Design som skulle kunna hålla i generationer och produceras rationellt och hållbart till en rimlig peng. 
Alla Fredericia Furnitures möbler tillverkas inom Europa, många av ikonerna görs i Svendborg, på deras egen produktanläggning i Danmark. J39 tillverkas av skickliga hantverkare i Lettland.
J39 är fortfarande i bruk vid Kungliga Konsthögskolan (Kunstakademiet) och Århus Arkitektskole, vilket innebär att många välkända danska designers, arkitekter och konstnärer alla har suttit på denna stol under sin studietid. Till stolen finns även en läderdyna att köpa som tillbehör. 
J39-stolen har vunnit hjärtan hos designentusiaster över hela världen i mer än sju decennier och har varit i konstant produktion sedan den designades 1947. Den världsberömda designern Jasper Morrison kallar J39 för den bästa stoldesignen i världen och flera framstående designers och arkitekter runt om i världen har delat att de äger en J39 Chair på grund av dess ikoniska design.
Visste du att?
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om den klassiska fåtöljen Sirocco Originalet ritad av Arne Norell redan år 1964. En stilren klassiker med alla de karaktärsdrag som utmärker en genuin safaristol. Sirocco är handgjord i Sverige av exklusivt läder från Tärnsjö Garveri. Finns också i canvas tyg. Du väljer själv hur du vill kombinera läderfärg, canvas och träfinish. Norell Furniture skickar kostnadsfritt läderprover och betsprover till dig. De vita sömmarna går att få i annan färg. Till Sirocco finns även ett anpassat bord samt fotpall.
Den första stolen som visades på möbelmässan och sedermera sattes i produktion var tillverkad i ask med svart läder (utan sitsdyna). Det var år 1964. Den var från början demonterbar. Trästommen hålls samman utan vare sig lim eller skruv, snörningen på undersidan av sitsen är allt som behövs.
De ursprungliga safaristolarna skulle enkelt kunna plockas isär och transporteras ut på savannen för att monteras upp på lägerplatsen. På samma sätt kan Sirocco även idag plockas isär och skickas med flyg i ett platt paket ut över världen, något som har pågått sedan 1960-talet. Arnes ide var redan från början att exportera och därför skulle möblerna vara lätta och demonterbara. Transportsättet bidrog till att göra stolen känd över världen, och reservdelar till äldre fåtöljer tillverkas med samma verktyg som då och skickas som kompletteringar till nöjda kunder. Äldre exemplar av Sirocco säljs idag som ”vintage” till höga priser i bland annat USA.
Ovan: Bilder på den första prototypen på Sirocco som Arne Norell sitter i.
Arne Norell utbildade sig först till möbeltapetserare, men hade själv egna idéer som han förverkligade senare i egenskap av formgivare och möbeldesigner. Arne Norell startade egen verkstad i Solna, Stockholm år 1954. Därefter flyttade han till Småland (1958) och byggde upp företaget Möbel AB Arne Norell. Arne var självlärd och anställde arbetskraft lokalt, som han lärde upp i sin egen verkstadsskola. Han var inspirerad av danskt formspråk. Under mer än ett halvsekel har Arne Norell varit ett begrepp i Europas möbelvärld, i USA, Japan och andra världsdelar och hans design belönades med British Furniture Manufacturer´s främsta utmärkelse ”Showpiece of the year” år 1973. Arne Norells design är tidlös och Sirocco är genom de naturnära materialen idag mycket uppskattad som ett hållbart alternativ även i offentlig miljö. Några av Arnes modeller tillverkades under en tid på licens i andra delar av världen, men idag sker all tillverkning på fabriken i Aneby. Arne gick bort redan vid 54 års ålder just när företaget hade börjat blomstra. Vissa av de möbler han ritade kom i produktion först efter hans bortgång och tillverkas idag av samma företag, nu under namnet Norell Möbel AB eller Norell Furniture.
Visste du att?
– Sirocco är handgjord Sverige
– Trästommen i Sirocco tillverkas i ask, ek, valnöt eller odlad teak.
– Det tar sju minuter att montera en Sirocco när du fått dem hemlevererad, från platt paket till perfekt fåtölj!
– Sirocco är namnet på en vind som förekommer i Nordafrikas och Arabiens ökenområden. Den uppträder främstvinter och vår, är het och torr.
– Sirocco har våren 2023 levererats till hotellrummen i ett femstjärnigt lyxhotell i Grekiska Costa Navarino.
Inlägget är reklam för Grythyttan
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns det som en roligare och mer lärorik form av reklam än banners.
Dagens Local Hero är ingen mindre än den svenska sommarklassikern Grythyttans serie High Tech. De flesta känner igen serien A2 som jag skrivit om tidigare (klicka här för att läsa mer) men visste du att stolen High Tech i metall designades 1984 av Nisse Strinning? Den första stolen i serien var vit men finns nu även i ett varmförzinkat och svart pulverlackat utförande. I varmförzinkat utförande tål stolen att stå ute året om vilket gjort den omåttligt populär. 
Nisse Strinning var en impulsiv och produktiv herre och när han kom för ledningsmöte hemma hos Grythyttan Stålmöblers dåvarande VD Örjan Lindqvist, på 80-talet, plockade Nisse ner alla prydligt uppsatta tavlor från väggarna i matsalen hemma hos Örjan och tapetserade rummet med ritningar som han fäste upp med knappnålar. Nissa var ofta före sin tid i tankarna och kanske var det även så med denna stolsmodell.
High Tech tillverkades under en kort tid för att sedan återupptas i sortimentet igen 2006 och sedan dess har den blivit en internationell ikon och del i det fasta sortimentet hos Grythyttan Stålmöbler. Med sin djärva design ansåg Strinning att den var så modern att den skulle heta High Tech. Stolen är tillverkad i fjäderstål vilket ger ett karakteristiskt gung. Den är dessutom stapelbar vilket är praktiskt om du har ont om plats i förrådet.
Grunden till det som idag är Grythyttan Stålmöbler lades redan 1895 då Karl Lindqvist startade smidesverkstad i just Grythyttan (därav företagsnamnet). Smidesverkstaden tillverkade bland annat hästskor men 1930 bytte verksamheten inriktning till möbeltillverkning i stål och järn. Detta efter att Artur (son till grundaren Karl) designat och ställt ut den första A2 fåtöljen på Stockholmsmässan 1930.
Form och funktion har alltid präglat Grythyttan Stålmöbler och företagets historia är starkt sammankopplad med svensk möbelhistoria. Kulturarvet förvaltas och utvecklas med stolthet. Än i dag håller företaget till i Grythyttan men har export runtom i världen, i veckan sänds stolen High Tech till Färöarna och inom kort till Japan!
Visste du att?
– Nisse Strinning som formgav denna serie är också pappa till den klassiska String-hyllan och lade även grunden till delar av Elfa’s sortiment.
– High Tech är ett populärt inslag i trädgårdar och på uteplatser men har på senaste tid även flyttat in i våra bostadshus, där de trivs utmärkt som innemöbler.
– Numera har även tre bord lagts till i serien (med måtten 60, 90 och 110 cm).
– Man kan köpa till en dyna som kommer i fem olika kulörer.
– Stolen High Tech väger 7,5 kilo
– Nisse Strinning gick bort 2006 när serien återupptogs och hann aldrig själv uppleva High Techs revival under modern tid, men jag hoppas han njuter av det på håll.
Inlägget är reklam för Stockamöllan
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam. 
Idag ska vi få lära oss mer om den klassiska däckstolen SAL från det svenska företaget Stockamöllan. Självaste originalet till den klassiska däckstolen, som blivit föregångare till många liknande modeller genom åren. SAL formgavs och började tillverkas av Småländska Stockamöllan redan 1924. En av de första kunderna som köpte in däckstolen var Svenska Amerika Linjen, ett av 1900-talets mest omtalade svenska rederier som blev kända för sina lyxiga passagerarfartyg, som gjorde resor över Atlanten och kryssningar i varma farvatten. Därav fick stolen sitt namn SAL (som en förkortning av just Svenska Amerika Linjen). Deras fartyg M/S Gripsholm och M/S Kungsholm hade påkostad och exklusiv inredning där hytterna i både första och andra klass, var inspirerade av interiörer på Gripsholms slott. M/S Kungsholm blev världsberömt för den konstnärliga utsmyckningen som skulle hjälpa till att marknadsföra svensk design och konst på andra sidan Atlanten. Genom åren valde Svenska Amerika Linien att ha SAL på samtliga sina lyxkryssare. Den beställdes även till Disney cruise line, Cunard och den Holländska Amerikalinjen! 
Stockamöllan utvecklade sin däckstol 1949 och gjorde den ställbar i fyra lägen. Det blev ursprunget till den modell som nurs är mer känd som Lobby Däckstol som också försågs med en avtagbar bricka på ena armstödet, för att resenärer skulle kunna njuta av böcker, måltider eller drycker. Allt för att alla skulle kunna slappna av ombord på fartyget.
Stockamöllan är ett svenskt företag som specialiserat sig på design och tillverkning av teakmöbler. Varje möbel är unik och skapad genom ett hantverkskunnande som går tillbaka flera generationer. Stockamöllan har varit en pionjär inom svensk utemöbelsdesign, med produkter som är älskade av många betydelsefulla personer. Företaget har fortfarande har sitt säte och designkontor i Skånska Hjärsås där alla mallar och prototyper fortfarande görs men tillverkningen sker numera utomlands i kontrollerade och godkända fabriker för att hålla nere kostnaden så att stolen trots sin höga hantverksgrad och allt finsnickeri kan hållas inom en rimlig peng för slutkunden. Alla produkter från Stockamöllan tillverkas i certifierad Teak A-grade, det vill säga, den högsta kvalitén av teak som garanterar långvarig stabilitet och prestanda. Dessutom har SAL mässingsskruvar och beslag av mässing som inte rostar vilket garanterar en hållbar stol i många år.
Visste du att?
– SAL designades av Stockamöllan redan 1920.
– Det tar cirka tre timmar för en snickare att tillverka en stol.
– 1949 gjordes stolen ställbar och fick namnet Lobby, kom under 60-talet att bli utsedd till en svensk möbelklassiker!
– 2023 har Lobby vidareutvecklats så att dess inställning sköts med armstöden!
– 2024 är det 100-årsjubileum. Då kommer Stockamöllan att ta fram nydesignade möbler såsom matbord, matstol, loungegrupper, solsängar, dynbox, parasoller mm.
– Både SAL och Lobby kan kompletteras med en dyna som passar perfekt i din däckstol och finns i flera olika färger.
– Lobby finns numera även i vitt utförande.
– Centralbadet i Stockholm, ett kulturmärkt jugendbad från 1904, använder originalet däckstol SAL.
– När Svenska Amerika Linien år 1940 tvingades stoppa båttrafiken över Atlanten på grund av kriget, hade drygt en halv miljon passagerare rest med Svenska Amerika Liniens fartyg.
– Svenska Amerika Liniens fartyg utgick från Göteborg och där låg även rederiets kontor. Idag finns Sjöhistoriska muséet där om du vill lära dig mer om Sveriges historia inom sjöfarten, men också se bilder från däckstolens tidiga år. Semestertips!
Inlägget är reklam för PP Möbler / Scandinaviandesign
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag nordiska designikoner i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om produkternas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd möblerna faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om möbelmästaren Hans J. Wegners sista karmstol. År 1987, när den danska formgivaren var hela 73-år, ritade han nämligen fortfarande möbler och detta blev den sista modellen av karmstolar som föddes via hans penna. Kanske även den bästa? Modellen heter pp58 och pp68, med klädd respektive snörad sits och tillverkas än i dag av PP Møbler i Danmark. När Wegner formgav pp58 och pp68 samlade han all sin erfarenhet och expertis från karriären i en möbel och satte funktionaliteten i första rummet. Resultat blev dessa enkla, bekväma, praktiska och hållbara stolarna, pp68 har sits av papperssnöre i svart eller natur medan pp58 har en textil eller läderklädd sits. Det finns även en trebent version av pp58/3. Det breda ryggstödet i böjträ är mjukt rundad och designen är elegant och bekväm för att vara komfortabel i flera olika sittpositoner. Armstöden är också indragna för att inte förhindra naturliga rörelser när man sitter vid ett bord och äter med bestick. Han utgick från tre principer:
1) Stolen skulle ge bra support för armbågarna och ryggbladet utan att låsa kroppen i en enda sittposition.
2) Stolen skulle ha gott om svålutrymme, alltså plats för rumpan under arm- och ryggstödet.
3) Stolen skulle ge stöd för olika sittpositioner vid ett matbord och vara enkel att alternera sittställning i, utan att kompromissa med komforten.
Stolarna pp58 och pp68 är dessutom gjorda i massivt trä och är sammanfogad med tappar och varje skarv har testats för att kunna stå emot hela 1 tons dragstyrka. Det kombinerade arm och ryggstödet är gjord av en bit massivt ångböjt trä. Stolen är gjord för att hålla länge och kunna föras vidare genom generationer.
PP Møbler är ett familjeägt danskt möbelsnickeri, grundat 1953, med en stark tradition av att tillverka möbler av högsta tänkbara kvalitet från några av vår tids främsta formgivare. Drivkrafterna har alltid varit de samma – kärleken till trä och en stark övertygelse om att teknik, uppfinningsrikedom och hantverk kan kombineras i strävan efter kvalitet.
Nu i april är det 70 år sedan snickeriet i Allerød grundades av snickarmästaren Ejnar Pedersen och hans bror Lars Peder, och den 29:e mars var det 100 år sedan Ejnar Pedersen föddes. Ejnar blev 97 år. Snickeriet ligger kvar på samma plats och idag är det snickarmästare Kasper, Ejnars barnbarn som tagit över ansvaret efter sin farfar och sin far Søren som självklart även han är snickarmästare.
Visste du att?
– Eftersom detta blev Wegners sista karmstol kallas den även för ”The Final Chair”.
– Till skillnad från några av Wegners mer platskrävande stolsmodeller har pp68 och pp58 korta armstöd som är utformade på ett sådant sätt att stolen delvis kan skjutas in under matbordet eller hängas på det när man ska städa under.
– Den trebenta versionen av pp58 heter pp58/3 och är stapelbar men ändå med samma grundläggande komfortegenskaper som pp58 och pp68.
– Stolmodellerna kan fås i ek, ask eller bok. Med naturligt eller svart pappersgarn och med olika olika ytbehandlingar. Såpa/Tvålbehandlad, klar bioolja (gäller endast ek), vit bioolja och svartlackerad (med eller utan synlig trästruktur).
– All Ek, Bok och Ask som PP Møbler tillverkar möbler av, kommer från danska eller nordtyska skogar.
– PP Møblers logotype är formgiven av Hans J. Wegner
– PP Møbler även tillverkar The Chair pp501/503
– PP Møbler öppnar showroom i Carlsberg Byen i Köpenhamn, nu i samband med snickeriets 70-års jubileum.
– Ejnar Pedersen valde medvetet att tillverka Hans J. Wegners modeller som är lite extra krävande för hantverkarna. Som snickarmästare visste han att det är de dagliga utmaningarna som gör den duktiga snickaren ännu duktigare.
-PP Møbler tillverkar även pp225, Flag Halyard Chair i massivt rostfrittstål och 240 meter flagglina, som kröns med en bio-fårfäll från Island.
– Det finns en PP-skog i utkanten av Allerød, med över 4000 träd som planterades 2012. PP-skogen finansierades med en PP-insamlingskampanj under 2009 FN:s klimattoppmöte COP15 i Köpenhamn, där PP Møbler var huvudsponsor.
Foton: Katja Kejser Pedersen för PP Møbler
Inlägget är reklam för ZLAMP®
Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.
Idag ska vi få lära oss mer om det svenska belysningsbolaget ZLAMP®, som grundades 1994 av designern Lars Bessfelt. Idén var att in i minsta detalj kunna välja material och metoder som garanterade kvalitet, bra ljus och omsorg för miljön. Året därpå visades den nya kollektionen på möbelmässan och fick ett stort genomslag med sitt unika formuttryck och behagliga ljusbild. 
All design av Zlamps lampor görs av Lars vid ritbordet i Anderslöv, där sedan olika svenska leverantörer tar vid och tillverkar komponenterna av bästa kvalitét. Själva monteringen sker sedan i verkstaden i Anderslöv tillsammans med tillverkning och sömnad av lampskärmarna till samtliga ZLAMP modeller. 
ZLAMPs signum har varit de unika lampskärmarna i mullbärspapper och plast som ger ett behagligt ljus som inte bländar. Men för något år sedan introducerades skärmar i materialet rå patinerad mässing som ett alternativ som snabbt blev populärt. Sedan dess finns nu också vegetabiliskt garvat läder där varje skärm kommer patineras olika och bli vackrare med åren.
Miljön har redan från starten varit en självklar och viktig faktor i produktionen av ZLAMP där man till lampskärmarna använder polypropylenplast, en miljövänlig produkt som vid förbränning blir vatten och koldioxid. Mullbärspappret som används på skärmarna är naturligt utan färgtillsats och de limtyper som används i produktionen är vattenbaserade. Textilierna som tillverkas i Sverige innehåller inte flamskyddsmedel eller skadliga pigment. 
Zlamp ytbehandlar trästativen i Anderslöv och använder då en vaxbetslösning där lösningsmedlet i huvudsak består av vatten. En del trästativ kommer från svenskt trä och svarvas i I Vetlanda, Småland och en del kommer från en duktig svarvare i Polen. Ytbehandlingen av trästativen sker genom vaxning eller vaxbetslösning där lösningsmedlet huvudsakligen består av vatten. Färgpigmenten i betskulörerna till trästativen består endast av jord- och mineralpigment. I småländska Gnosjö tillverkas alla laserskurna detaljer som sedan lackeras nästgårds i Hillerstorp. En belysningsproducent som verkligen är en lokal hjälte!
Visste du att:
