Annons
Inlägget är reklam för Liljeholmens
Visst är det vackert med traditionella vita ljus, men ibland kan det vara fint med färg för att matcha övrig inredning eller få till en extra vacker dukning. Liljeholmens Stearinfabrik har tillverkat stearinljus i över 180 år. Många förknippar dem med de klassiska kronljusen men faktum är att de har en enorm bredd av färger och former att välja mellan. I Liljeholmens egna webbshop säljs fler modeller – som kanske inte finns där du brukar handla dina ljus. Till exempel kyrkljus i helt andra dimensioner än de som säljs i dagligvaruhandeln.
Liljeholmens ljus är svensktillverkade och Svanenmärkta och består av 100% stearin – ett bättre val för både dig själv och miljön!
Christina Antikljus och Kronljus finns i färger som passar för speciella års- eller högtider. Att använda ljus i olika färger kan göra stor skillnad med små medel. Här i färgen Nougat. 
Här ser ni Christina antikljus 25 mm höga i färgen Gran. Tillverkade av 100% stearin. 
Liljeholmens ljus är Svanenmärkta. Här ser ni Christinaljus i färgen Dimgrå.
Kupéljus
Dessa användes förr som ljuskälla i tågkupéer. Ett kupéljus passar utmärkt att ha i ljuslyktor eftersom det har samma diameter som ett värmeljus.
Julgransljus
Trots att det numera finns fina och säkra ljusslingor till julgranen är julgransljuset fortfarande ett ljus som tillverkas och säljs i stora mängder – det används ofta i ljusstakar som är anpassade för smalare ljus.
Birgittaljus
Detta är ytterligare ett ljus som funnits med länge och fått vara kvar tack vare den stora efterfrågan.
Gilleljuset
Gilleljusen har en diameter på cirka 50 mm och finns i flera höjder. Det kom till någon gång på 1960-talet och är en föregångare till blockljuset. Ett ljus som inte behöver ljusstake utan kan placeras fritt på ett vackert fat.
Lykt och Lucia-ljusen
Dessa används gärna till vägglampetter och ljuskronor (till exempel Kungalampetten) där man vill ha ett lite lägre ljus som inte svärtar ner taket.
* Inlägget är reklam i samarbete med Liljeholmens
Den här veckan publicerades en lång intervju med mig i AD Italia, en av italiens största inredningstidningar som ges ut av Condé Nast. Kanske är det kul att veta vad jag säger när jag väl får ordet? Här är några utdrag av de svar jag gav på några av alla deras frågor – på svenska.
Foto: Jonas Häll
Vad lär vi oss av din bok?
Det är en omfattande guide till de grundläggande inredningsprinciperna som ger läsarna de verktyg de behöver för att förstå hur de kan inreda sina hem för att det ska bli som de vill.
//
Jag tänker att det är lite på samma sätt med inredning och styling som det är med musik. Alla föds inte med absolut gehör, men de flesta kan lära sig att spela efter noter. Alla har inte en intuitiv magkänsla men de flesta kan bli mycket bättre på att inreda om de bara får lära sig grunderna och förstår hur inredare tänker.
Var ska man börja när man ska inreda ett rum?
Med dina grundläggande behov och din mest använda sittplats. Det låter banalt men innan du börjar fundera på möbler och stil – ta alltid en ordentlig funderare över vad du vill kunna göra i rummet och var du kommer att befinna dig när du väl gör just det. Jag brukar säga att vi har blivit ”inspirationsbildsskadade” idag och ofta inreder rummen så som vi ser andras avbildade i inredningstidningarna – men de perspektiven har man ju sällan på hemmet i sitt dagliga liv. Det blir problematiskt. Inte bara för att det som är snyggt på kort inte alltid är bekvämt i verkligheten – utan för att vi så sällan tittar på våra hem från den vyn. Därför tycker jag att du ska utgå från siktvinkeln du har när du sitter ner på din favoritplats i rummet – inte från en tänkt ”birds view” eller en vinkel som du vant dig att se rum porträtterade i inredningstidningar eller sociala medier.
Exempel: Utgå från vad du kommer att se när du sitter ner i soffan eller hur man upplever rummet när man slagit sig ned vid köksbordet. Det är ju ändå där vi oftast befinner oss och den siktvinkeln som är viktigast, men det är så sällan man har det perspektivet för ögonen när man inreder. Ta en bild på det du tittar mot då istället och fundera på hur det kan förbättras.
//
En lampa, en stol, en människa: omslaget till din bok i UK har tre illustrationer på omslaget: vad vill du säga med dem? Kan du förklara för oss?
Som jag nämnde tidigare tycker jag om att jämföra inredning med andra ämnen för att göra min filosofi mer begriplig. När det gäller kläder och mode – alltså om du ska köpa nya skor eller underkläder vet du oftast exakt vilken storlek du har eller vilken passform som troligtvis kommer att kännas mest bekväm för just dig. Men när det kommer till inredning har många absolut ingen aning om vad de ska välja eller hur de ska utforma sina hem för att göra det mest bekvämt för sig själva.
…
Vi har blivit så fokuserade på att behaga ögat att vi har glömt bort att involvera resten av våra sinnen och vår egen kropp i de beslut vi tar.
…
Vi vet väldigt mycket om designmöbler och vad som är trendigt/rätt just nu – samtidigt som vi vet väldigt lite om de rekommenderade mått och avstånd som finns och vad som är kompatibelt med oss själva – alltså med vår egen kropp.
Det är inte konstigt att vi gör så många felköp och att vi byter ut vår inredning så ofta som vi gör. Men det är inte försvarbart med de miljömässiga utmaningar vi står inför.
Det är inte bara vad sakerna är producerade av och hur de har transporterats som är viktigt om vi vill fatta mer hållbara beslut till våra hem – utan också vårt sätt att konsumera och förhålla oss till inredning som måste förändras. Därför tror jag att ökad inredningskunskap är en jätteviktig nyckel för att vi ska kunna göra mer genomtänkta och långsiktiga val.
”Man tager vad man hafver…” som Kajsa Warg sa. Har du ett gäng vita papperstallrikar hemma kan du enkelt skapa ett tredimensionell konstverk till din vägg. Markera figurer med runda glas, ovala fat, rektanglar, kvadrater eller vilken form du helst vill upprepa. Montera med dubbelhäftande tejpkuddar eller skapa distanser med små bitar av wellpapp mellan varje lager. Fäst på ett vitt papper, montera med passepartout utan glas i en ram. Klart! 
Foto: Frida Ramstedt, Trendenser.se
Om det inte finns ett begrepp som kallas arkitekturaktivism så är det något som SAOL borde ta till övervägande i sin nyordslista. Inte minst tack vare föreningen Renoveringsraseriet, som med kärlek tagit sig an uppgiften att utbilda och upplysa om de flerbostadshus som renoverar bort karaktäristiska detaljer till förmån för rationell renovering. Jag ska villigt erkänna att jag inte är någon storkonsument av Youtube eller IGTV. Men det finns många riktigt intressanta filmer via Renoveringsraseriet. Så underhållande och upprörande och lärorikt på samma gång. 
Inlägget är en annons för Paradisverkstaden
Känner ni till Paradisverkstaden på Öland? En keramikstudio som drivits i två generationer och vars verk både blivit kända och kopierade genom åren. 1986 utnämndes Paradisverkstaden till Kunglig Hovleverentör och idag ska ni få lära er mer om en av deras mest kända ikoner. Vasen Kronärtskockan.
Historien bakom Paradisverkstaden började på Capellagården, Carl Malmstens skola i Vickleby på Öland. Efter avslutade utbildningar till keramiker och textilkonstnär, bestämde sig Olof och Eva Paradis för att utveckla en egen verksamhet som fick namnet Paradisverkstaden. Året var 1975 och redan hade formspråket ett eget uttryck med sina falser, kulor och inåtvända kanter. Uppdelningen inom hantverket har sedan grunden varit tydlig; Olof drejade fågelbord, ljusträd och pelarfat, som Eva sedan utsmyckade i relief.Snart kunde man skåda de vackra konstverken på NK och Svenskt Tenn och Paradisverkstaden syntes numera på mässor, i såväl Sverige som Frankfurt. I samarbete med Millesgården tillverkades den gjutna kollektionen Fröhus som även den kommit att bli en riktig klassiker. Paradisverkstaden är kanske mest känd för att ha gjort Slottskrukan för Slottsbodarna.
I stort sett all keramik drejas för hand, bortsett från ett fåtal kollektioner som istället gjuts för hand. Efter rågodstillverkningen sker en torkningsprocess innan det är dags för skröjbränningen inför glasering och dekoration. Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik och den avslutande glasyrbränningen uppgår till närmare 1230-1250 grader i en process som tar ca två dygn. Objekt med platina och guld bränns ytterligare en gång med upp till 800 grader. 
Vasen Kronärtskocka/Relief kommer i olika skepnader av stiliserad natur. Dekoren skärs fram i olika sirliga bladverk ur den blöta leran av Eva Paradis. Den extra stora går att beställa och den mindre finns i fler mustiga färger. Relief finns både som unika skulpturer eller gjutna kollektioner. Till exempel krukor Relief/Bladverk och vasen Relief/Kronärtskocka i tre storlekar samt fat, ljusfat och ägg.
”I mina skulpturala former råder ofta en regelbundenhet av utskurna eller pålagda bladverk. Kronärtskockan är en enorm Tistelknopp som med sin resliga pampighet också inger respekt och beundran. Bland allt från knöl till knopp i växternas rike som inspirerat mig är den ”Kronan på verket”som ständigt återkommer i nya skepnader.” säger Eva som formgivit vasen. 
Kronärtskockan är handgjord i tålig glaserad keramik och har ett vackert mönster inspirerat av naturen. Vasen kan användas för blommor eller bara som den är, som en vacker inredningsdetalj.
Visste du att?
– Produktionspocessen är lång och varje produkt passerar normalt tillverkarens hand minst 27 gånger innan den slutligen är färdigtillverkad.
– Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik. Den avslutande glasyrbränningen går upp till 1230-1250 och tar c:a två dygn.
– Stengodsleran tas ur marken, torkas för att sedan pulveriseras och tillsättas vatten.
– Glasyrerna består av olika mineraler, från sand, kvarts, fältspat och lera från berggrunden.
– Alla Paradisverkstadens produkter är tänkta att användas i vardagen och går att diska i diskmaskin och värma i ugn och i mikro då de är tillverkade i stengodslera.
När man hänger tavlor är det viktigt att fundera på var och hur de ska hänga för att komma till sin rätt i rummet, men också på hur du belyser dem för att motivet inte ska störas av reflexer. När man gör mer påkostade inramningar kan man ofta välja ett reflexfritt glas, men om man hänger upp sina motiv som de flesta av oss gör – i enklare ”masstillverkade” ramar – så kan det vara bra att tänka på att sidoljus oftast gör sig bättre än att belysa tavelväggen med lampor och spotlights som riktas mot motivet rakt framifrån. I alla fall om du vill undvika blänk i glaset. Av samma anledning kan man få störande reflexer om man hänger tavlor med glas intill stora glimrande ljuskronor eller mitt emot ett stort fönsterparti.
Inlägget är reklam i samarbete med Schneider Electric
Med risk att låta tjatig. Men. Om någon hade sagt till mig för bara ett år sedan att jag skulle få möjlighet att prata om min syn på inredningsbranschen (på engelska!) för arkitekter och inredare från 100 länder – via ett direktsänt webbinarium med Schneider Electric en av världens största energispecialister – så hade jag inte trott på ett ord.
2020 har verkligen varit ett utmanande år på många sätt, men det har också tvingat mig att utmana mig själv på flera plan. Om man ska se något ljus i ett kompakt mörker så är det väl anpassningsförmågan i oss och att vi har börjat värdera andra saker. Imorgon har ni chans att lyssna på när jag, Oliver Heath och Frederic Beuvry pratar om framtidens boende och varför jag tror att 2020 kommer att bli starten på en ny era när vi börjar välja inredning på ett annat sätt än vad vi vant oss med de senaste åren.
VILL DU OCKSÅ TITTA?
Om du vill får du gärna logga in och följa seminariet på distans. Även privatpersoner får nämligen titta, allt man behöver göra är att registrera sig för att få tillgång till live-länken.
Datum: 19 november
Tider: Kl 08:30 och 16:30 CET
Plats: Hemma hos dig, via din dator eller mobil.
Se till att registrera dig här!
Foto: Trendenser.se
Inlägget innehåller affiliatelänk till Bokus & Adlibris
Det här är en titel jag har sett fram emot sedan jag hörde talas om att den var i vardande. Och äntligen har den släppts! I boken Designfulness sammanfattar neurodesignern Isabelle Sjövall den senaste hjärnforskningen och inspirerar alla som vill skapa en hemmiljö som är mer i linje med våra grundläggande biologiska beteenden, känslor och behov.
Den mänskliga hjärnan har ju inte förändrats nämnvärt under tiotusentals år, men den miljö de flesta av oss lever i idag står i skarp kontrast till savannen där våra hjärnor en gång utvecklades. Boken ger konkreta tips och råd på hur du kan uppnå Designfulness i ditt hem eller på din arbetsplats. Det här tycker jag är så spännande och när jag läste fick jag många förklaringar till saker jag funderat över, som Isabelle nu sätter i ett pedagogiskt perspektiv så att man får en större förståelse för sig själv,, och andra.
Vad man får lära sig? Bland annat att ”fokus inte trivs bäst i öppna landskap”. Hur man kan främja divergent tänkande med hjälp av sin inredning och omgivning. Begrepp som; Aestetich chills. Biofili. Komfortzoner och doftarkitektur. Kan varmt rekommendera boken om du är nyfiken på ett nytänkande perspektiv på inredning baserat på kunskap om vår mänskliga hjärna.
Titel: Designfulness – så revolutionerar hjärnforskningen hur vi bor, arbetar och lever
Ca pris: 199 kr
Författare: Isabelle Sjövall
Förlag: Langenskiöld
ISBN: 9789188439666
Utgiven: november 2020
Att handla loppis har blivit otroligt populärt de senaste åren, vilket jag är den första att heja på. Vi måste konsumera mer cirkulärt och att tänka second hand i första hand är klokt. Men det gäller inte alla bruksföremål till hemmet. Det finns nämligen några saker man bör vara aktsam kring, för sin egen hälsas skull – som regleras med gränshalter när det kommer till ”nykonsumtion” men som vi inte har samma kontroll över på secondhandmarknaden. Erfarna loppisrävar har ofta koll, men är man ny i gemet är detta lätt att missa;
Äldre keramik och glasyrer kan innehålla bly och kemikalier som inte är tillåtna idag. Bly är en metall som är giftig för människor och andra organismer redan vid mycket låga doser. Man ska därför vara försiktig om man köper äldre bruksföremål som man tänker använda för att servera livsmedel i. Blyläckaget kan triggas av upphettning men också av syrlig mat och vätska. Därför bör du tänka dig för när du köper äldre husgeråd som muggar, tekannor, skålar, fat och kärl som ska användas till kaffe, te, juicer, bär, dressing och ättiksinläggningar eller liknande. Man ska också undvika att använda keramikgods som är slitna, krackelerade eller spräckta av samma anledning. Även gamla kristallglas och karaffer kan innehålla blyhalter som inte är tillåtna idag, men det är oklart hur man påverkas av det eftersom metallen är bunden i glaset till skillnad från i keramik och stengods. Som prydnad ska det vara ett mindre bekymmer men har du tänkt äta och bjuda från loppisfynden kan det vara bra att ha i bakhuvudet.
Läs mer om bly hos Livsmedelsverket
Läs om hur bly påverkar oss hos Naturvårdsverket
I min bok beskriver jag flera vanliga tekniker och metoder som kan vara bra att känna till när man ska montera och planera en tavelvägg. Men en variant som fick strykas pga platsbrist innan trycklämning var den här. Väderkvarnstekniken. Den går enkelt beskrivet ut på att man centrerar sin favorittavla och placerar den i mitten och sedan måttar man tänkta linjer ut från mitten enligt samma form som vingarna på en gammal väderkvarn som stöd för påfyllningen utåt sidorna. Då behöver man inte heller ha alla motiv klara för att börja spika utan man kan enkelt bygga ut tavelväggen allt eftersom. För att bibehålla balansen fyller man på med fler ramar precis som vingarna på en väderkvarn snurrar. Runt, runt sin centerpunkt. På så vis blir yttermåttet successivt större med bibehållen ”symmetri”. 
Trendenser.se drivs av Frida Ramstedt, författare till bästsäljaren "Handbok i inredning och styling". Trendenser.se är en av Nordens ledande bloggar om inredning och uppdateras dagligen med inspiration, kunskap, nyheter och trender för livet i hemmet.
