Annons
Trots att han bara har tre bilder i sin portfolio än vågar jag påstå att Mikael Westman är ett namn vi kommer se mer av framöver. Hans Vattenlilja är en tvådelad vas för sticklingar och små blommor. Glasbasen är optikblåst för att efterlikna en böljande vattenyta, med en krage av tenn som håller stjälkarna på plats. Vasen har tagits fram i kursen ”Uppdraget” på Beckmans Formprogram i samarbete med @svenskttenn Trots att den inte gick segrande ur tävlingen vann han mitt och många andras hjärtan. Han har verkligen skapat en produkt som både är poesi för ögat, samtidigt som den också har ett tydligt bruksvärde. Hatten av och nyfiken på mer! Mer info här. 
Foto: bilder lånade från Beckmans / Mikael Westman
Letar du efter unik Fars Dags present eller en rolig detalj till köket? Look no further. Göteborgsbaserade Oscar Cedon som förenar traditionellt slöjd med modern teknik och en CNC-fräs har precis släppt en kollektion grytunderlägg i kork. De består av två olika korksorter. Det översta lagret har ett mer organiskt mönster, medan det undre lagret är ”vanlig kork” som är lite slätare och jämnare i strukturen vilket gör det möjligt att skapa mönster eftersom det uppstår en fin kontrast mellan de två. Underbar idé att göra något kul av något ganska tråkigt! Grytunderläggen kostar från 200 kr styck. På hans instagram-konto och i hans webbshop finns även fler produkter, bland annat möbler, skulpturer och bokstäver i trä att sätta på väggen eller ställa i en hylla. Ett tips att kolla in! 
Foto: lånade med tillåtelse av Oscar Cedon
Ett namn att lägga på minnet är Emeli Höcks, formgivare och fotograf från Halland med masterexamen i design från HDK-Valand. Hon arbetar i gränslandet mellan konst, materialforskning och hållbar design genom att skapa nya, biologiskt nedbrytbara material till sina verk och gör helt otroliga skulpturer av allt från malda snäckskal till äggskal. 
Hennes arbete undersöker relationen mellan människa och natur och Emeli vill inspirera till ett liv i balans och samhörighet. Fastnade för hennes citat; ”Nature doesn’t produce waste. Neither should we.” – Emeli Höcks. 
Bara i år har Emeli medverkat i flera utställningar. Bland annat på 3 Days of Design (i Carl Hansens showroom) och Available Art Fair i Stockholm. Just nu visas hennes verk på restaurang Noot i Göteborg visas just nu Emeli Höcks utställning – An Ode to the Earth till slutet av året. Konstverken är framtagna av biokol, kompostjord och äggskal från Noots eget kök.
Kolla in hennes instagramkonto för mer info och bilder!
Det är fint att se hur det analoga handarbetet kommer tillbaka igen. Inte minst broderi. Blev så inspirerad när jag såg danska Ida Kleist Studios verk på både inredning och kläder. Hennes sashikobroderade kuddar är något alldeles extra. Kolla in hennes webbshop och instagram för mer!
Foto: Ida Kleist Studio
Jag letar efter en specifik tavla av textil, vilket kanske är värt ett eget inlägg i sig (eftersom det handlar om att jag är på jakt efter konst som min egen mamma har gjort). Men hur som helst. I mitt detektivarbete fann jag danska Amolia som på bara två år etablerat sig genom att ta vara på kasserade textilier från kommersiella tvätterier och producenter i Köpenhamn. Av allt de gör känns konsten kanske allra mest spännande. I samarbete med Garnikum (kolla in hennes instagram!) har de förvandlat restgarner från Dansk Wilton’s mattproduktion till tavlor i olika storlekar. 
Foto: Amolia
Jag fick ett tips om Hélene Friberg från Kungsbacka där jag bor, som har designat en egen lampa och ett bokstöd i ett: The Book Light. Lampan tillverkas för hand av återvunnen mässing på samma ställe som Svenskt tenn gör några av sina modeller och håller en helt fantastisk kvalitet. Hélene som är tidigare solistdansös vid The Royal Swedish Ballet fick idén till lampan via sin far och bestämde sig för att förfina hans skiss och sätta lampan i serieproduktion vid 63-års ålder. Det är inte bara en väldigt ovanlig ålder att debutera som formgivare, det är också en ovanligt hög fin finish på hennes allra första produkt. Applåder från mig!
Beroende på vilka böcker man placerar i lampan kan den få lite olika uttryck. Skärmen går också att beställa i olika färger och former. 
Foto: Emma Shevtzoff
Jag har inte bara letat runt efter möbler utan också efter konst och tavlor till ett projekt vi jobbar med just nu och sprang i den vevan på Emma Lehtola i Dalarna som säljer prints och orginalverk via Tradera och Konst.se Hon både målar, broderar och tecknar (med blott 211 följare på instagram). Sätter en peng på att hon kommer få en del roliga uppdrag framöver. Så mycket fint! Själv är jag glad för en tuschteckning vi lyckades knipa för 150 kr. 
Foto: Emma Lehtola
I juni 2021 startade formgivaren Emelie Abrahamsson sitt varumärke Mliceramics ute på Hönö i Göteborgs skärgård. Sedan dess har hon arbetat dagligen med att skapa i lera och på bara två år har hon gjort sig ett internationellt namn. Nu är hon aktuell med en utställning på Collect Art Fair och representeras av Maud & Mabel i London.
Emelie inspireras av havet och klipporna som omger Hönö där hon också är uppvuxen. Vaserna har mjuka former och djärva kurvor som utmanar både materialet och ögat. Alla glasyrer som används gör hon själv, från grunden. Hon blandar olika råmaterial och oxider för att få fram de nyanser hon är ute efter. Oftast glaserar hon bara insidan av vaserna så att ytan får behålla sin råa, naturliga känsla. Emelies främsta kunder har hittills varit inredningsdesigners, hotell och SPA ifrån olika länder i Europa, men även Sydamerika och Mellanamerika. 
Att ringla och tumma lera, istället för att dreja, är en av de äldsta teknikerna som finns och den går ut på att man skulpterar upp verket centimeter för centimeter. Det som är unikt med Emelie är att hon gör detta med ett lite oväntat verktyg. Ett skaldjursbestick. En hommage till Hönö men också till hennes morfar Lage som skulpterade i trä, med enkla redskap. Emelie formar först långa längder av lera som placeras i cirklar ovanpå varandra och de arbetas sedan samman med händer och verktyg, succesivt under processen. 
Följ @mliceramics på instagram för att hänga med i hennes resa framåt. Kika även in på hennes sajt www.mliceramics.com Där kan du köpa hennes keramik och läsa om kurserna hon håller i sin verkstad på Hönö. Alla bilder är tagna av fotografen Rebecka Wendesten.
När jag satt uppe sent en kväll och gjorde moodboards för ett kommande projekt snöade jag in på strukturer och texturer i keramik och fann via länkars länkar till Lina Lygneroth. Hon gör keramisk konst och experimenterar med olika ytskikt. Otroligt fint! Man vill bara sträcka fram handen och känna på sakerna. Poetry in fricton, som man säger. Hennes hemsida hittar du här och instagramkontot där hon har fler bilder heter @lina.lygneroth.keramik 
Foton: @lina.lygneroth.keramik
En av de roligaste sakerna med mitt jobb är att leta efter nya formgivare. Att jag gillar keramik är kanske inte någon överraskning vid det här laget – men just därför kanske ni förstår min förtjusning är jag sprang på Paula Atelier. Hon bor i Göteborg och gör helt otroliga skulpturer och konstverk av lera. Bulliga, gulliga bokstäver och fina väggdekorationer i form av blommor. Bland annat. Följtips på instagram!
Foto: @paula.atelier
