Local hero-arkiv

Local hero: Snö

2021-03-19 11:05 Lämna en kommentar

Inlägget är reklam för Asplund

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.

Idag ska du få lära dig lite mer om förvaringsserien Snö som är formgavs av Thomas Sandell och Jonas Bohlin år 1994. Med sina skålade handtag har Snö ett tydligt signum, som både är dekorativt och funktionellt. Idén kom till när de fick ett gemensamt uppdrag att ta fram en väldesignad, högkvalitativ möbelserie som kunde skapa fler arbetstillfällen för företaget Forminord. Jonas Bohlin och Thomas Sandell var då två unga formgivare från en ny generation, som gärna arbetade med klassiska svenska referenser men som också hade en internationell ådra, och som gärna adderade humor till sin design. De gav Snöserien en avsiktligt enkel form. På samma sätt som en kantig Volvo från 70-talet ser ut som den har ritats av barn ville Thomas och Jonas att de utskurna handtagen skulle vara det enda dekorativa elementet, samtidigt som de också skulle tillföra byrån en mer greppvänlig funktion.

Den första kollektionen av Snö-byråer fanns att ursprungligen att köpa i färgerna rost, grafitgrå, beige och Jonas Bohlin-favoriten lilablå, och underredena i björk förblev trärena för att kommunicera svensk skog. Kombinationerna av skåptyper är i stort sett samma idag som vid lanseringen, eftersom formgivarna identifierade användarnas behov redan från början; olika förvaringshurtsar, kontorsunderskåp och bokhyllor med glasdörrar.

Asplund var snart den största butiken som var återförsäljare av Snö, så det föll sig naturligt att de från 1997 också tog över licensen för tillverkning och distribution när Forminord sålde den vidare. Några nya kulörer har adderats under årens gång – vitt den uppenbara – och andra har tagits bort, men i grunden är Snö samma skapelse som Jonas Bohlin och Thomas Sandell föreställde sig för ett kvarts sekel sedan. De båda formgivarna har sedan dess blivit något av insitutioner inom den svenska design och arkitekturvärlden och är numera välkända namn i inredningsbranschen.

Produktionen av Snö-serien görs i den lilla staden Tibro i Västra Götaland. Ett distrikt med en tradition av möbelproduktion som går tillbaka till mitten av 1800-talet. Tibro ligger geografiskt nära där Asplunds kunder finns och varifrån exportleveranserna går, så det reducerar transportsträckorna. Produktionen är mer effektiv idag än vid lanseringen eftersom volymerna har växt år efter år, men Snö är i grunden fortfarande en handgjord produkt

När Snö firade 25 år visades den allra första Snö-byrån upp i Asplunds skyltfönster. Och den är fortfarande i bruk – hemma hos formgivaren Thomas Sandells föräldrar!

Visste du att?
– Snö, model A är Asplunds bäst säljande byrå
– Sedan lanseringen har Asplund sålt över 30.000 byråer
– Snö finns att köpa i kulörerna White, Light Grey, Storm Grey, Nordic Blue, Green Khaki, Dark Sand, Taupe, Char Grey, Rose.
– Originalfärgerna på Snö var cremevit , Bohlinblå , Roströd, och antracitgrå (det var Jonas Bohlin som satte den ursprungliga färgskalan).
– För Snow 25^thanniversary edition 2019 tillverkades i en rosa kulör
– Som kuriosa om produktionen kan nämnas att byrån A är fullt optimerad för ett MDF-ark för att undvika materialspill!
– Asplund vurmar för småskalig och närliggande produktion. Det skapar inte enbart kortare transporter utan gagnar även näringslivet på hemmaplan.
– För att kunna möta den ständigt ökade efterfrågan håller Asplund på att flytta produktionen till ett smickeri som ligger i Dalarna, i en liten by som är granne med Snöbyn och som ligger alldeles intill snöån…

Local hero: Companion set från Eldvarm

2021-03-12 10:38 Lämna en kommentar

Inlägget är reklam för Eldvarm

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag upp nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.

Eldvarm är ett relativt nytt svenskt varumärke, som bara fem år efter sin första produktlansering redan betraktas som en skandinavisk designkändis tack vare produkternas unika form och nytänkande design. Grundaren Louise Varre har med sin affärsidé gett eldredskapen, som tidigare förde en undanskymd tillvaro, en självklar plats i finrummet.

Historien började 2013 när Louise Varre som då arbetade med kaminer och eldstäder inte kunde hitta några fina tillbehör. Hon fick ofta frågan från sina kunder och hade aldrig något riktigt bra svar – så hon bestämde sig för att ta saken i egna händer. När Louise träffade designern Emma Olbers på Sandra Asplunds 40-årsfest 2015 tog projektet fart och Emmas hjälpte Louise att översätta sina idéer till en fysisk form. Och det blev succé, på första försöket! Eldvarms redskap för eldstäder förenar form och funktion på ett sätt som ingen annan tidigare gjort.

Borstar och skyfflar för eldstäder brukar normalt ha ett långt skaft och ett klent handtag. Eldvarm har istället vänt på de begreppen och gjort ett rejält handtag av trä som är skönt att hålla i med ett kort skaft och en djup skyffel så att det ska vara lätt att komma åt inne i dagens moderna eldstäder. Tången är utformad så att man kan använda den med en hand och klädd med läder för ett skönare grepp. Alla tillbehör har vackra mässingsdetaljer och lädret på tången och stativet har påsydda detaljer i vegetabiliskt garvat Tärnsjöläder.

Ovan ser du några av alla vackra varianter och kombinationer av kulörer, träfärger samt läderdetaljer som finns på Eldvarms Companion Set

Eldvarms verktyg produceras i franska Nantes och produkterna har mässingsdetaljer och bland annat vedkorgen är klädd med läder från svenska Tärnsjö. Varje bortskaft ska svarvas och sandpappras, borsten binds av skickliga hantverkare, läderdetaljerna sys på för hand och de egentillverkade mässingsskruvarna monteras och finjusteras av en mänsklig hand.

För många är en eldstad inte bara en praktisk detalj i hemmet, utan en plats för vila och reflektion. I vår ständiga stress är vårt behov av stunder av värme, lugn och harmoni större än någonsin och Louise mission är att upphöja de där dyrbara pauserna i livet ännu mer genom Eldvarms samling elegant designade och tillverkade föremål och tillbehör. Numera har Eldvarm utökat sortimentet med fler produkter bl a vedkorgar, gnistskydd, ljuslyktor och bänkar och ännu mer är på gång – men deras klassiska Companion set har redan skrivit in sig i historieboken.

Visste du att?
– Eldvarm har cirka 150 återförsäljare över hela världen.
– Den första butiken som sålde Eldvarm var Asplund.
– Ett Companion set består av; Borste och spade, tång och en eldgaffel vars handtag är utformat som en blowpoker med ett praktiskt blåshål för att du ska kunna blåsa liv i elden.
– Borsten är gjord av hästhår och rötter från Agave-fikusen, material som är naturligt resistenta mot att fatta eld.
– Läderdetaljerna på Eldvarms produkter sys på för hand.
– Companion setet finns även i rostfritt stål (omålat).
– Den grafiska symbolen i logotypen för Eldvarm är en flamma mellan två händer. Det anspelar på de gamla nomaderna som flyttade från läger till läger där kvinnan ansvarade för elden, hon kallades därför flambäraren – en fin symbol för ett företag med en kvinnlig VD som håller den skandinaviska designtraditionen vid liv.

Local hero: Påshyllan Norrgavel

2021-03-04 07:30 4 kommentarer

Inlägget är reklam för Norrgavel

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en lite roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.

Påshyllan från Norrgavel är den första möbel Nirvan Richter gjort som fortfarande finns kvar i sortimentet. Den ritades redan 1986 (Norrgavel startade 1993). Familjen Richter bodde då i en av Sven Wallanders fantastiska HSB-lägenheter i Röda bergen i Stockholm. Till höger precis innanför dörren fanns en 40cm bred väggsnutt, som skulle utnyttjas maximalt. Vid tiden var de fyra i familjen, så det fick bli fyra påsar, som Catherine, barnens mor, tog fram mönstret till och som sedan syddes av IKEAs smalrandiga bomullstyg Bok.

Det var inte fråga om någon längre produktutvecklingstid; funktionen och måtten var så givna. ”Jag måste ha snickrat ställningen på den KomVux-kurs i Träteknik jag gick året innan jag kom in på Carl Malmstens verkstadsskola. Uppritningen skedde många år senare då vi skulle sättas den i produktion”, berättar Nirvan.

Påshyllan smygvisades (tillsammans med Kapphyllan) första gången 1992 i Athenahuset på Bomässan Bo92 i Örebro och började säljas i liten skala per postorder. Året därpå presenterades hela Norrgavels koncept på Bo93 i Karlskrona, men fortfarande en tid var det bara Påshyllan liksom Kapphyllan som fanns till försäljning.

Vid denna tid hade familjen Richter vuxit, så Nirvan tillverkade en specialvariant med sex påsar. Den råkade hamna på bild i ett magasinsreportage och folk började genast höra av sig för att de ville köpa den. Men avsikten var ju inte att utöka sortimentet. Det blev en lärpenning. För att undvika att göra kunder besvikna, refererar vi ibland till denna händelse när någon vill visa upp sådant som ännu inte finns till försäljning.

Sätt din personliga prägel på din Påshylla genom att sy egna påsar av ditt favorittyg. Måtten har justerats lite sedan dessa gjordes, så om ni själva vill sy en påse hittar ni uppdaterade mallar här.
Pashylla monster sida 1,2,3,4.ai (norrgavel.se)

De första skisserna på symallar till påsarna såg ut såhär.

Påshyllan från Norrgavel finns i flera olika färger och tyger och passar inte bara i hallen utan kan också användas som väggförvaring i barnens lekrum, i sovrummet, hobbyrummet eller varhelst du behöver en lättåtkomlig men dold plats för dina saker.

Visste du att?
– Sedan 2020 kan Påshylla även byggas horisontellt!
– Påshyllan började säljas via postorder på talonger i Ica-kuriren.
– Påsarna sys av tyg i 100% lin i fyra kulörer (natur, svart, betonggrå, ljusggrå), eller vegetabiliskt garvat renskinn. Vegetabilisk garvning innebär bla. att skinnen är fria från gifter, t ex krom som annars är vanligt förekommande.
– Det finns reservdelar att köpa till vid behov.
– När Norrgavel hade sitt 20-års jubileum tog de fram påsar till Påshyllan i samma mönster som de första som gjordes (av tyget bok från IKEA). Randiga, med samma utseende som på bilden till Produktbladet Bo 93 fast i linne istället för bomull.
– Norrgavel kombinerar traditionellt möbelsnickeri med modern teknik och använder sig genomgående av kretsloppsanpassade och rena naturmaterial.
– Påshyllan kommer på sjätte plats bland Norrgavels bäst säljande produkter.
– Sedan starten har Norrgavel sålt 28 597 påshyllor!

Local hero: Pilaster

2021-02-25 07:00 4 kommentarer

Inlägget är reklam för Källemo

Under vinjetten ”Local hero” lyfter jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om ikonernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för deras unicitet och verkshöjd. Dessutom känns det här som en roligare och mer lärorik annonsform än rabattreklam.

Hyllan Pilaster från Källemo formgavs 1989 av John Kandell. Han var en svensk arkitekt, målare och formgivare som fick idén till Pilaster en sen natt hemma i vardagsrummet när han blickade ut över alla sina boktravar på golvet. Han ringde genast upp Sven Lundh, Källemos VD, och beskrev sin tanke. Kunde man inte göra en hög, smal bokhylla som var så nätt att den till och med kunde få plats mellan två fönster?

John Kandell citerade gärna Picasso ”En bild borde vara så enkel att man kunde skicka den per telefon till New York” och när det kom till formen på den här möbeln tog han det uttrycket både bildligt och bokstavligt. För någon ritning av bokhyllan behövdes nämligen aldrig göras, utan den beskrivning han gav Sven över telefonen räckte för att förklara hur han ville att formen skulle se ut.

Men det första namnförslaget på hyllan, Boktricket, ratade John brysk. ”Vem har hittat på det namnet?” undrade han efter det stora intresset på möbelmässan? ”Det har jag!”, svarade Sven lite stolt. ”Fy, faan”, dundrade John. ”Den ska heta Pilaster!” Och så blev det.

Hyllan fick sitt namn från begreppet pilaster som betyder ”en utskjutande väggpelare”, de var vanliga inom den romerska arkitekturen. På ett liknande vis tornar ju Pilasterhyllan upp från golvet och använder sig av fysikens grundlagar för att stabiliseras mot golvet. Pilasterhyllans storhet ligger i dess enkelhet. Ingen hade tidigare tänkt på att man kunde göra en bokhylla där böckerna låg ner i stället för att stå.

Källemo är familjeföretaget som värdesätter formuttryck, hantverk och tidlöshet. Företaget grundades redan 1947 men allt började på riktigt när Sven Lundh i Källemos monter ställde ut Jonas Bohlins examensarbete från Konstfack, betongstolen Concrete, på möbelmässan i Stockholm 1981. Resten är historia som man brukar säga. Men i det här fallet nutida designhistoria.

Här kan du läsa mer om det fina samarbetet mellan John och Sven. En viktig vänskap och yrkesmässig korsning som gett oss andra så mycket mervärde och många minnesvärda möbler.

Visste du att?

Under Designåret 2005 var den ikoniska Pilasterhyllan avbildad på ett av postens frimärken.
Pilaster har också producerats i en limiterad upplaga av den kungliga eken från Visingsö som egentligen var avsedd att bli kungliga skepp.
Hyllan är 205 cm lång, har 12 hyllplan och varje hyllplan klarar 20 kg
Pilasterhyllan tillverkas i antingen björk eller ek, som kan fås oljad, såpad eller lackerad i ett urval av färger som exempelvis Grå, Himmelsblå, Kandell blå, Kandell röd, Lera, Oljad ek, Såpad björk, Såpad ek, Svart, Vit täcklack, Vitfärgad björk.
Pilaster tillverkas i Småland och träslagen är FCS-märkta.
Pilasterhyllan har en smart urgröpning i nederkant som gör att den visuellt smider åt väggen eftersom den täcker in golvlisten.
När John Kandells gick ut Konstfack 1949 utsågs han till ”Årets bäste elev”
John Kandell fick 1989, som då förste formgivare, en statlig konstnärslön. Samma år erhöll han Dagens Nyheters formgivarpris.
Källemo har sin bas i Värnamo och producerar sina möbler i nära samarbete med lokala företag med över trettio partnerföretag inom en femtio kilometers radie.

Local hero: Tree

2020-11-26 21:09 Lämna en kommentar

Inlägget är reklam för Swedese

Tree är förmodligen en av Sveriges mest kända klädhängare. Både nationellt och internationellt. Producerad av Swedese och formgiven av Katrin Olina Petursdottir år 2003 räknas den som en av våra moderna ikoner. En praktisk men också lekfull produkt som med tiden blivit en stark symbol för småländska Swedese.

Trädet ritades först som ett endimensionellt mönster med inspiration från gränslandet mellan verklighet och det undermedvetna av Katrín Ólína Petursdottir som kommer från Island och arbetar med universum och naturen som sina främsta inspirationskällor. Hon har skapat stora grafiska installationer på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo, och på Reykjaviks konstmuseum, och hennes grafiska konst har givit henne uppdrag för många hotell och privata miljöer runt om i världen. Mönstret sågades ut som en siluett i trä och användes som dekor i en mässmonter, and the rest is history som man brukar säga. Tree är fortfarande en av Katrínas mest kända produkter.

Tree är en klassiker för den som gillar funktionella möbler med stark karaktär och identitet. Häng upp trädet på väggen i hallen eller sovrummet, eller låt det bli en väggdekoration i vardagsrummet med hjälp av kreativ ljussättning. Tree Wall finns förutom i denna mindre variant även i ett större utförande. Klädhängaren finns även som fristående med en rund, stabil fot av stål.

Visste du att?
– Sedan lanseringen har Swedese sålt över 75 000 klädhängare!
– Tree finns både fristående och väggmonterad. I två olika storlekar. Samt i en limiterad miniatyrmodell som smyckesträd.
– En samlarutgåva av Tree miniature (smyckesträd) har även gjorts i vitt, svart och solid mässing.
– Golvträden kom först (lanserades 2003), sedan släpptes Väggträdet (2006) och till sist Mini Tree i metall (2019).
– Tree finns i färgerna vit, svart, blå, grå, aprikos, grön eller orange lack eller ekfaner.
– NärUS Bank Stadium arena i Minneapolis skulle arrangera Super Bowl-finalen i amerikansk fotboll 2018 fick Swedese leverera Tree till deras VIP-lounger som sedan dess står utplacerade i deras stora VIP-lounge intill arenan.

Local hero: Kronärtskockan

2020-11-19 16:16 6 kommentarer

Inlägget är en annons för Paradisverkstaden

Känner ni till Paradisverkstaden på Öland? En keramikstudio som drivits i två generationer och vars verk både blivit kända och kopierade genom åren. 1986 utnämndes Paradisverkstaden till Kunglig Hovleverentör och idag ska ni få lära er mer om en av deras mest kända ikoner. Vasen Kronärtskockan.

Historien bakom Paradisverkstaden började på Capellagården, Carl Malmstens skola i Vickleby på Öland. Efter avslutade utbildningar till keramiker och textilkonstnär, bestämde sig Olof och Eva Paradis för att utveckla en egen verksamhet som fick namnet Paradisverkstaden. Året var 1975 och redan hade formspråket ett eget uttryck med sina falser, kulor och inåtvända kanter. Uppdelningen inom hantverket har sedan grunden varit tydlig; Olof drejade fågelbord, ljusträd och pelarfat, som Eva sedan utsmyckade i relief.Snart kunde man skåda de vackra konstverken på NK och Svenskt Tenn och Paradisverkstaden syntes numera på mässor, i såväl Sverige som Frankfurt. I samarbete med Millesgården tillverkades den gjutna kollektionen Fröhus som även den kommit att bli en riktig klassiker. Paradisverkstaden är kanske mest känd för att ha gjort Slottskrukan för Slottsbodarna.

I stort sett all keramik drejas för hand, bortsett från ett fåtal kollektioner som istället gjuts för hand. Efter rågodstillverkningen sker en torkningsprocess innan det är dags för skröjbränningen inför glasering och dekoration. Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik och den avslutande glasyrbränningen uppgår till närmare 1230-1250 grader i en process som tar ca två dygn. Objekt med platina och guld bränns ytterligare en gång med upp till 800 grader.

Vasen Kronärtskocka/Relief kommer i olika skepnader av stiliserad natur. Dekoren skärs fram i olika sirliga bladverk ur den blöta leran av Eva Paradis. Den extra stora går att beställa och den mindre finns i fler mustiga färger. Relief finns både som unika skulpturer eller gjutna kollektioner. Till exempel krukor Relief/Bladverk och vasen Relief/Kronärtskocka i tre storlekar samt fat, ljusfat och ägg.

”I mina skulpturala former råder ofta en regelbundenhet av utskurna eller pålagda bladverk. Kronärtskockan är en enorm Tistelknopp som med sin resliga pampighet också inger respekt och beundran. Bland allt från knöl till knopp i växternas rike som inspirerat mig är den ”Kronan på verket”som ständigt återkommer i nya skepnader.” säger Eva som formgivit vasen.

Kronärtskockan är handgjord i tålig glaserad keramik och har ett vackert mönster inspirerat av naturen. Vasen kan användas för blommor eller bara som den är, som en vacker inredningsdetalj.

Visste du att?
– Produktionspocessen är lång och varje produkt passerar normalt tillverkarens hand minst 27 gånger innan den slutligen är färdigtillverkad.
– Glasyrerna appliceras antingen med dopp- eller sprutteknik. Den avslutande glasyrbränningen går upp till 1230-1250 och tar c:a två dygn.
– Stengodsleran tas ur marken, torkas för att sedan pulveriseras och tillsättas vatten.
– Glasyrerna består av olika mineraler, från sand, kvarts, fältspat och lera från berggrunden.
– Alla Paradisverkstadens produkter är tänkta att användas i vardagen och går att diska i diskmaskin och värma i ugn och i mikro då de är tillverkade i stengodslera.

Local hero: Snöblomman från Watt & Veke

2020-11-12 13:30 15 kommentarer

Inlägget är reklam för Watt & Veke

Vi närmar oss advent och det börjar bli dags att hänga upp julbelysningen i våra fönster. En modern klassiker som seglat upp de senaste åren är svenska Watt & Vekes populära stjärna Snöblomman som kopierats otaliga gånger av andra. I det här inlägget får du lära dig mer om historiken bakom denna nutida adventsklassiker.

Idén till Snöblomman började med en bröllopsinbjudan. Monika Lindström (Watt & Vekes grundare) fick inbjudan till en vigsel med posten och kuvertet var tillverkat i ett halvgenomskinligt, smörpappersliknande material. Monika blev förtjust i känslan och började fundera på vad man kunde göra med detta vackra papper och kom på idén att göra en ny slags adventsstjärna. Hon tog med sin inbjudan till företagets fabrik i Indien och tillsammans med leverantörerna där började jakten på att hitta ett liknande papper för att tillverka pappersstjärnor med. Att hitta rätt papper och hela designprocessen tog flera år innan de hittade rätt.

Stjärnans design lekte de sig fram till genom att de testade att vika och fästa sjok av ”smörpappret” på en vanlig stjärna tills man till slut hittade en form som gav ett vackert sken genom de olika lagren av tjockt och tunt papper. År 2015 föddes Watt & Veke’s Snöblomma och världen hade därmed fått en helt unik stjärna på julens himmel.

Watt & Vekes stjärnor är antingen tillverkade av 100% papper eller återvunnen textil och fabriken använder inget vatten i sin produktion så att de kan spara på Indiens resurser, där rent dricksvatten är en bristvara. Stora fönster i fabriken släpper in dagsljus, vilket gör det möjligt att spara på elektricitet. Detta bidrar också till att alla arbetare som omsorgsfullt sitter och viker, limmar och stansar hål i din stjärna, får en ljus och trivsam arbetsmiljö. Majoriteten av de som anställts i fabriken är kvinnor, detta gör av Watt & Veke hjälper till att stötta kvinnors självständighet i Indien. Det ger också Snöblommans popularitet en annan betydelse. Genom att köpa dessa pappersstjärnor bidrar du till att fler kvinnor i Indien kan försörja sig och bli mer självständiga.

Visste du att?
– Skärningen och monteringen av pappersstjärnans armar måste vara helt perfekt och i linje så att armarna möts med precision när stjärnan knyts ihop.
– Limmet som används är specialgjort för det skandinaviska klimatet. På så vis ökar stjärnans fysiska hållbarhet så att de är fina i många år – till skillnad från de billigare kopiorna.
– Alla Watt & Vekes adventsstjärnor är helt och hållet handgjorda, från minsta lilla vikning till håltagning och limning.
– Till dags dato har det sålt ca 70 000 Snöblommor (i båda storlekarna).
– Alla Arket i världen har dessa i sina butiker. London, Paris, Köpenhamn och Stockholm. Även många coola restauranger. Men ägarna tycker ändå att det roligaste är att så många gillar deras Snöblomma och den får hänga hos så många olika typer av personer och hem. Och den ofta får hänga kvar, långt efter att all annan jul är nedpackad.

Local hero: Newton

2020-11-05 21:00 3 kommentarer

Inlägget är reklam för Karl Anderson & Söner

Under vinjetten ”Local hero” belyser jag kända nordiska designklassiker i samarbete med dess producenter. Genom att berätta mer om möblernas historik, bakgrund och tillverkningsprocess hoppas jag att fler ska få kunskap om och förståelse för den verkshöjd de faktiskt har. Dessutom känns detta som en roligare och mer lärorik annonsform än traditionell reklam.

Soffbordet Newton från Karl Andersson & Söner har med sin svävande design skapat sig en självklar plats i nutida designhistoria. Idag får du lära dig mer om historien bakom denna svenska klassiker och även om företag som producerar den.

Bordet premiärvisades på Stockholm Furniture Fair 2009 och belönades med det mycket prestigefyllda Nordiska Designpriset. Under veckorna och månaderna som följde efter mässan blev Newton omskrivet och hyllat av en enig branschpress – med rätta. Bordets namn, Newton, är en blinkning till mannen som först beskrev gravitationen – den naturkraft som bordet ser att trotsa.

När möbelformgivaren Staffan Holm pluggade på HDK lärde han känna den Japanska studenten Dan Sunaga som studerade textilinriktning. De gjorde ett experimentprojekt tillsammans där de skapade fysiska skisser i olika material. De testade bland annat att böja plastringar genom att trycka på den från tre håll, så att de bågnade och formades. På så vis hittade de formen till vad som sedermera blev underredet på Newton-soffbordet. För att tillverka en prototyp av sin idé utvecklade de en egen maskin av en gammal drejskiva på HDK så hjälpte dem att rulla upp fanéren och forma den till ringar som de sedan spände de upp med en konstruktion av en lina.

Idén presenterades för svenska Karl Andersson & Söner, som tog sig an uppgiften att lösa produktionen i större skala. Idag formpressas soffbordets delar i en större stycke som man sedan sågar ut i delar och sammanfogar till en cirkel (se bild nedan). Två ringar monteras sedan ovanpå varandra och det är så man får fram den karaktäristiska formen och den naturliga effekten av de två ringarna som tvingas mot centrum. Genom att forma träet kan bordet göras väldigt effektivt och tillverkningen av Newton lämnar extremt lite spill och restmaterial i produktionen.

Karl Andersson & Söner startade sin tillverkning i byn Berghem 1898 mellan Huskvarna och Gränna. Karls affärsidé var ”att tillverka välgjorda och hållbara möbler”. Redan då använde han ordet hållbart. Ett tankesätt som har följt företaget i fyra generationer och som fortfarande står i deras affärsidé. Karl och hans hustru Ida fick fem söner och sex döttrar, de tog också en fosterson. Fyra av dem började efter hand engagera sig i företaget och Karl Anderssons råd till sönerna var: ”Håll ihop pojkar, så kommer det att gå bra”. Idag drivs företaget av barnbarnsbarnen (fjärde generationen) Maria, Sara och Andreas Wadskog.

Karl Andersson & Söner har all tillverkning, från plank och bräder till färdig möbel, i egen fabrik i Huskvarna. Möblerna ska kännetecknas av hög kvalitet, god funktion och stilren form, där träkänslan ska ha en framträdande roll. Fortfarande ska produkterna vara välgjorda och hållbara. Målet är att jobba resurssnålt och klimatsmart inom de för möbelindustrins aktuella områden av de 17 klimatmålen som FN sammanställt i Agenda 2030.

Visste du att?
– Bordsunderredet är uppbyggt av flera lager FSC-märkt trä i faner. Varje ring innehåller 10 stycken faner.
– Newton finns i två höjder och storlekar. Underrede i ek, björk, ask, standardbets på ask och vitpigmenterad ek eller ask.
– Till ytbehandlingen och skydd mot träet går det år cirka 5 dl vattenbaserad klarlack per bord.
– Limmet man använder är ett karbamidhartslim godkänt av Möbelfakta, som värmehärdar.
– Sedan bordet lanserades år 2009 har bordet tillverkats i över 2100 ex.
– Newton har sålts till många olika hem, offentliga miljöer och inredningsprojekt världen över och det mest udda landet är till Kazakstan.
– Newton har synts i TV4’s Solsidan, i avsnittet ”Aja Baja Vita Soffan” av Michaela Schiller.
– Newton belönades med Nordiska Design Priset 2009 och Elle Interiörs Designpris 2010.

Local hero: Kungalampetten – The Original

2020-10-15 09:00 11 kommentarer

Inlägget är reklam för Malin Appelgren

En klassisk inredningsdetalj som har fått ett uppsving igen de senaste åren är Kungalampetten. En hamrad lampett som har tillverkats för hand i två generationer. Malin Appelgren för nämligen hantverkstraditionen vidare efter sin morfar Karl-Erik Torssell. Han lärde henne allt han kunde om att driva i tenn och mässing, bland annat att göra denna berömda lampett. Än idag arbetar Malin enligt samma metod – föremålen hamras för hand i en urholkad ekstock. Därefter poleras de med polerhammare på städ. Stilen är enkel och de olika bruksföremålen bär tydliga spår av hantverket – de tusentals hammarslagen syns tydligt och ger inte bara form utan även liv och karaktär. Dessutom blir tenn och mässing bara vackrare med åren genom sin patina.

Varför den kallas Kungalampetten? Kung Gustav V köpte två av de första lampetterna av Malins morfar och gav dem i lysningspresent till prins Gustav Adolf och Sibylla. Det var i början av 1930-talet och lampetterna kom sedan att hänga i parets sportstuga i Storlien.

Vägglampetterna tillverkas i både tenn och mässing. Oavsett valet av metall ger de lika varmt och milt ljus när de är tända. När de är släckta är det stor skillnad. Eftersom lampetterna är hamrade för hand är ingen den andra lik.

Lampett som är en diminutivform av lampa och betyder en lamp- eller ljushållare för en eller flera ljuskällor, avsedd att fästas på väggen. Kungalampetten The Original kommer i fin presentlåda med ett ljus samt information om hantverket. Lampetten bär Malin Appelgrens sigill.

Kungalampetten – The Original finns i följande storlekar;
15 cm i diameter – barnkammarlampetten
21 cm i diameter – kungalampetten
29 cm i diameter – stora lampetten
35 cm i diameter – kyrkolampetten
50 cm i diameter – Raw lampetten

Visste du att?
– Modellen som är 21 cm i diameter var originalstorleken
– En lampett kräver ca 5000 hammarslag att tillverka.
– Malin bor och verkar i Skåne men jobbade tidigare på SEB i Luxemburg innan hon övertalade sin morfar att få föra vidare hans hantverkskunnande.
– Vill du följa Malins arbete kan du hitta henne på instagram via kontot @malinapp
– Eftersom Kungalampetterna tillverkas för hand av Malin personligen så hinner hon bara göra ett visst antal per år och antalet försäljningsställen är därför få och noga utvalda.
– Kungalampetten har livstids garanti. Om din lampett går sönder så lagas den utan kostnad!
– Kungalampetten är en uppskattad och tidlös bröllopsgåva, födelsedags- och doppresent.

Local hero: Libri från Swedese

2020-10-08 10:00 3 kommentarer

Inlägget är en anons med reklam för Swedese

Bokhyllan Libri från Swedese har hög igenkänningsfaktor tack vare sin tydliga form och är lite som ett konstverk i sig. Genom att placera flera bredvid varandra kan du skapa en hel bokhyllevägg eller rumsavdelare. 2009 utsågs hyllan till Årets Möbel av svenska Elle Interiör med motiveringen; ”enkel och självklar – en hylla som är sig själv nog”. Libri har ställbara ben som kan justeras i höjd efter montering för att anpassas till ojämna ytor.
Libri kan användas som en enkel hylla som lutas mot väggen likt en stege och finns i fyra olika höjder, alla med samma höga designfaktor. Ett skrivbord och ett ståbord har också lagts till Libri-familjens förvaringshyllor. De nya delarna kompletterar en unik förvaringslösning som tillåter många olika uttryck och konfigurationer.

Libri är formgiven av Belgiska Michaël Bihain som är utbildad snickare. Han studerade inredningsarkitektur på St Luc Institute i Liège och på Hull University i England. På sitt kontor i Bryssel och på sin workshop i Louveigné arbetar han med formgivning av möbler, accessoarer och inredningar. Han undervisar på St Luc Institute i Liège, har vunnit en rad priser och finns representerad i samlingen på Seouls Design Museum i Sydkorea.
Swedeses möbler är gjorda för att hålla länge. Man har därför valt att lämna hela 5 års garanti på sina produkter. Swedeses garanti gäller för defekter i möbelns material och arbete under följande förutsättningar; eventuella returer och reklamationer ska lämnas in med kvitto till återförsäljaren inom 60 månader från leveransdatum. Läs mer på Swedeses hemsida.